Выставочный проект «Нью-вейв: именно сегодня, именно сейчас» рассматривает «новую волну» как среду, где музыка, визуальное искусство, перформанс, текст соединяются в единое поле и постоянно взаимодействуют. Сезон состоит из 4 выставок, которые рассматривают разные грани этого движения.
Фотографии, документирующие выступления группы «Поп-механика»
Нью-вейв формируется как позиция нового поколения, для которого характерны энергия, ирония, лёгкость и работа с любыми материалами и формами. Художники обращаются к наследию Русского авангарда и идеям Михаила Ларионова, включая концепцию «всёчества», которая провозглашала право художника находиться в непрерывном культурном пространстве и переосмысливать любые формы.
Документация перформанса «Водная симфония» Сергея Курехина, Тимура Новикова, Сергея Бугаева и Джона Кейджа, 1988 г.
Выставочный сезон демонстрирует «нью-вейв» как подвижную и открытую форму. Эфемерные практики конца 1980-х — начала 1990-х фиксируются через архивные материалы — фотографии, документы, записи и воспоминания. Проект собирает их заново, создавая уникальные конфигурации, раскрывающие связи между медиумами, атмосферу эпохи и способы самопрезентации художников.
Часть «Маскарад» раскрывает перформативную сторону нью-вейва. События строятся на энергии и спонтанности: концерты, встречи, акции развиваются стихийно, без жесткого сценария, оставляя пространство для импровизации и неожиданностей. Открытость системы и игра с формой, близкая нео-дадаистской практике, создают эффект постоянного движения и перманентного эксперимента.
Сергей Бугаев (Африка) и Тимур Новиков «Попмеханика», 1986 г. // Владислав Мамышев-Монро, Евгений Козлов и Георгий Гурьянов, 1989 г.
Важным источником для этой части сезона становится наследие Михаила Ларионова и его эксперименты с боди-артом, где тело превращалось в носитель художественной идеи. Его практика вдохновляла нью-вейверов на свободное обращение с собственным телом, на создание образов, в которых перформативность и визуальная выразительность объединяются в единый жест.
Искусство Ларионова оказало удивительное влияние на художественную молодежь. На меня лично, и многих других…
Георгий Острецов в костюме собственного авторства, 1986 г. // Тимур Новиков и Андрей Хлобыстин в образах Пушкина и Гоголя
Так, например, концерт «Поп-механики» в Ливерпуле отличался полной спонтанностью. В проекте участвовали местные музыканты: ансамбль из 40 гармошек, африканские барабанщики и ансамбль ирландских волынок. Несколько дней репетиций ни к чему не привели — каждый играл то, что знал, а Сергей Курехин собрал всё это в живой сценический коллаж. Во время концерта под руководством женщины-шамана барабанщики «изгоняли бесов», бросая кукурузную муку в зрителей, а посередине мероприятия проходил показ мод, в котором модели неправильно поняли слово «вдарили» и закончили свой выход ударами по сцене кулаками. Это событие ознаменовало знакомство британской публики с советским авангардом.
Выступление группы «Поп механика». Фрагмент документального фильма «Red Wave»
Часть «Комикс» посвящена визуальному языку нью-вейва и его антиконцептуалистской позиции. Здесь текст и образ не подчиняются строгим правилам, а становятся частью динамичного, движущегося нарратива. Интерес к космическим и фантастическим темам, к цитированию и переосмыслению существующих образов, создаёт собственный визуальный код поколения. Простота и энергия формируют новые формы взаимодействия с материалом и зрителем, а постмодернистская игра с текстом и изображением становится способом выражения собственной позиции.
Георгий Литичевский со своей работой // Работа авторства Георгия Литичевского
Для многих своих работ художники «новой волны» использовали бытовые материалы, которые расписывали гуашью. Естественно часто после высыхания краска осыпалась, а работа была уничтожена. Также витальность эпохи выражается и в свободном отношении к производимым объектом. Многие из них были утеряны.
Работа Георгия Литичевского // Георгий Литичевский на фоне своей работы
С помощью архивных материалов — фотографий, документов, на выставке появится возможность увидеть работы художников, которые были утрачены.
Работа авторства Георгия Литичевского
Часть «Герои» исследует художника как центральную фигуру художественной системы и процесс его мифологизации. Внимание смещается с отдельных произведений на самого автора, который сознательно конструирует свой образ через одежду, позирование, фотографию и публичное поведение. Художник выступает одновременно как создатель и как персонаж, носитель уникального стиля.
Сергей Борисов, «Все на старт!» (Георгий Гурьянов справа), 1988 г. // Тимур Новиков «Строгий юноша» (Портрет Георгия Гурьянова), 1987 г.
Как я хожу, во что одеваюсь, что говорю — это и есть произведение современного искусства.
Тимур Новиков (слева) и Олег Котельников, фотография Евгения Козлова, 1980-е гг. // Евгений Козлов «Портрет Тимура Новикова с костяными руками», 1986 г.
Формируется новый тип авторства: художник создаёт не столько отдельные объекты, сколько целостный образ, создающий собственный мир с новыми персонажами и визуальными кодами.
Тимур Новиков «Портрет Африки», 1984 г. // Сергей Бугаев (Африка) в процессе создания работы, 1980-е гг.
Часть «Симуляция» посвящена экспериментам художников с подражанием, созданием собственных институций и играми с формой принадлежности. Художники конструируют свои микросообщества — клубы, галереи, альтернативные медиа. Одновременно с этим используют визуальные коды, такие как значки, нашивки и эмблемы, которые отсылают к советской системе идентификации. Через эти действия они исследуют границы искусства, превращая организацию пространства и символику в художественный жест.
Членский мандат Клуба друзей Маяковского, выданный Сергею Шутову, 1980-е гг. // Значок, выдаваемый участникам Клуба рузей Маяковского
Клуб друзей В. В. Маяковского был основан в Ленинграде в 1986 году Тимуром Новиковым как официальная организация при новом законе о любительских объединениях, что дало художникам возможность зарегистрироваться и получить пространство для деятельности. Он возник как расширенная структура вокруг группы «Новые художники» и включал в себя не только визуальных авторов, но и композиторов, театральных деятелей, музыкантов и других творческих участников, создавая сообщества «Новые композиторы», «Новый театр».
Евгений Козлов и Тимур Новиков в галерее «АССА», 1984 г. // Евгений Козлов на фоне своих коллажей в гелерее «АССА», 1984 г.
Галерея «АССА» — одно из ключевых независимых художественных пространств позднесоветской культурной сцены, созданное в начале 1980‑х в коммунальной квартире Тимура Новикова в Ленинграде. Здесь проходили выставки, показы мод и кинопросмотры и музыкальные события, становясь центром неофициальной арт‑жизни. Пространство «АССА» стало платформой для первых показов представителей андеграундной сцены.
Тимур Новиков выносит матрас из «уголка для посетителей», фотография Евгения Козлова, 1983 г.
Пиратское телевидение — первая независимая телекомпания на постсоветском пространстве, которая сформировалась внутри ленинградского андеграундного арт‑сообщества в 1989 году и действовала до 1992 года. Основными создателями проекта были Юрис Лесник, Владислав Мамышев‑Монро и Тимур Новиков, а также другие участники локальной арт‑сцены.
Фрагмент из передачи «Пиратское телевидение», 1991 год. Ведущий — Владислав Мамышев-Монро
ПТВ работало как экспериментальное видео‑ и медиа‑пространство: в мастерских и сквотах снимались собственные телепередачи, репортажи, художественные фильмы, сериалы и новостные сюжеты, которые записывались на VHS‑кассеты. Материалы не получили широкого эфирного покрытия, но активно распространялись через копирование кассет внутри арт‑сообщества.
Кадр из видео. Программа «Новости культуры» (ведущие Катрин Беккер и Владислав Мамышев-Монро) // Кадр из видео «Опять двойка»
Кураторский текст по ссылке
В процессе разработки, проект удалось обсудить с Руководителем отдела фондов произведений искусств Московского Музея Современного искусства Кристиной Колякиной. Был рассмотрен один из выставочных залов в ММСИ на Гоголевском бульваре.
Визуализация выставочного пространства, созданная с помощью AI
Визуализация выставочного пространства, созданная с помощью AI. На изображении костюмы авторства Георгия Острецова 1990-х гг.
Афиши разработанный для каждой выставки сезона
Приглашение на открытие выставки
Иконки, разработанные для каждой части выставочного сезона
Пример оформления постов для социальных сетей