О школе дизайна
Материал для видео-интервью в социальных сетях Школы (можно посмотреть ниже в конце лонгрида). Нейросеть обработала мою прямую речь и собрала в текст. Так же создание иллюстраций и обработка фотографии были осуществлены с помощью ИИ.
Чем уникальна Школа дизайна и в чём её отличие от других образовательных программ?
Во-первых, наша особенность — в системе базового курса.
С самого начала обучения студент не разминается на абстрактных упражнениях, а сразу включается в работу над реальными проектами. Уже в первом модуле создаётся фирменный стиль, затем — плакаты, книги, анимации, 3D, маркетинговые исследования. И всё это — в рамках первого года. Позже мы распространили этот опыт и на другие профили, и теперь у нас есть целая система курсов, которые с самого начала нацелены на профессиональную практику.
Пропедевтика, конечно, есть. Но она встроена в решение конкретных задач — изучение инструментов, программ, истории и практики искусства становится не абстрактной теорией, а частью рабочего процесса. Студенты с первых месяцев начинают мыслить как художники, создают арт-объекты, которые могут попасть на выставки и даже в магазин школы. Они с самого начала действуют как авторы, а не как «будущие специалисты».
Во-вторых — цифровое портфолио.
С первых лет существования школы мы подумали: а как сделать так, чтобы результаты студентов не пропадали? И создали систему, где каждый проект сохраняется, становится видимым и доступным. Это база, с которой могут работать будущие потоки — видеть, что получилось, что оценили высоко, что было неудачным, и учиться не только у преподавателей, но и у других студентов.
Сегодня эта система превратилась в полноценное социальное портфолио. Проекты получают лайки, участвуют в конкурсах, обсуждаются. И это — мощный стимул. Мы сами организуем множество конкурсов, иногда с привлечением спонсоров, иногда на собственные средства — чтобы у студентов была мотивация развиваться, пробовать больше, делать лучше.
Это не просто витрина. Это цифровая экосистема, которая объединяет обучение, оценивание, коммуникацию, карьерные траектории. Через неё можно продать свои работы, получить предложение от куратора или работодателя, попасть в выставку, в публикацию, в новую коллаборацию. Мы развиваем эту платформу постоянно — это наша цифровая точка опоры, «цифровой конёк».
Третье — это наш коллектив.
С самого основания школы мы стремились собрать сильнейших людей из индустрии. Здесь преподают и маститые специалисты, и молодые практики, и исследователи, и художники. И самое интересное начинается в момент встречи: пересекаются поколения, взгляды, эстетики. Возникает синергия — та самая, из которой рождаются настоящие открытия. Именно в таких пространствах, как наша школа, формируются будущие тренды дизайна.
Четвёртое — это ориентация на результат.
На выходе у студента — не просто папка с упражнениями, а законченные проекты, которые могут быть востребованы индустрией. И они действительно востребованы. К нам приходят клиенты, партнёры, представители студий и агентств — потому что хотят увидеть свежий взгляд, новое поколение дизайнеров. Благодаря этим контактам школа становится не просто учебным заведением, а площадкой входа в профессию. Арт-бизнес-инкубатором, где рождаются новые звёзды.
И мы всё для этого делаем: организуем конкурсы, выставки, создаём маркетплейсы, чтобы студенты могли не просто показать свои работы, но и продать их, получить реальную обратную связь, начать карьеру ещё в процессе учёбы.
Наконец, важно, что мы — часть большой экосистемы Высшей школы экономики.
Это даёт нам инфраструктуру, связи, доступ к разным областям и профессиям. У студентов появляется больше возможностей — стажировок, трудоустройства, коллабораций. К нам регулярно обращаются с предложениями: кого порекомендовать, кого позвать, кому предложить проект.
Всё это делает Школу дизайна живым организмом, который постоянно развивается. И в этом — её главное отличие.
Чем преподавание в Школе дизайна полезно для практикующего дизайнера, художника, творческого человека?
Во-первых, это развитие.
Преподавание даёт мне — и любому профессионалу — шанс выйти за рамки привычных задач, с которыми сталкиваешься в студии или на фрилансе. Когда ты работаешь на компанию или с клиентами, ты постепенно сужаешься до тех форматов, которые востребованы здесь и сейчас. А преподавание заставляет тебя вместе со студентами погружаться в совершенно разные области — от фирменного стиля до 3D, от анимации до выставочных проектов, интерактивных инсталляций, музейных экспозиций и чего угодно ещё.
Ты идёшь с ними как куратор, сопровождаешь проект, помогаешь разобраться в том, в чём сам ещё не до конца уверен — и сам прокачиваешься. Иногда, чтобы объяснить что-то простыми словами, нужно действительно в этом разобраться. И в результате, когда в жизни появляется подобный запрос — ты уже не стоишь перед чистым листом, ты готов, ты это проходил. Получается, преподавание не тормозит, а, наоборот, расширяет профессиональные горизонты, даёт почувствовать, в какую сторону ты сам можешь развиваться.
К тому же учебная среда часто не ограничена жёсткими рамками бюджета, дедлайнов и клиентских ожиданий. Это свобода. Возможность прыгнуть выше головы. Я даже говорю студентам на дипломе: «Выложитесь, потому что такой шанс может больше не повториться — сделать объёмный, сложный, многоуровневый проект без давления рынка». А преподаватель в этом процессе — тоже участник, тоже учится. Он либо подтверждает свои навыки, либо находит в себе силы придумать новое, выйти за пределы привычного.
Да, конечно, на старших курсах с переходом к более прикладным задачам, мы добавляем ограничения, приближаем процесс к реальности. Но в начале пути — свобода. И она важна не только для студентов, но и для нас, преподавателей. Иногда придуманные ограничения — например, сделать проект в крайне ограниченном бюджете — рождают самые яркие идеи. И когда у тебя есть пространство для размышлений, не замутнённое рутиной, появляется вдохновение.
Второе — это люди.
Вокруг тебя — сильные, яркие, удивительные. Преподаватели и студенты. И ты постоянно заражаешься от них идеями, любопытством, желанием попробовать. Смотришь, как преподают коллеги, какие у них студенты, какие решения они находят — и ты получаешь подтверждение собственных интуиций. Или наоборот — видишь то, о чём сам не додумался. Это развивает. Это позволяет доверять себе больше. Это как живая книга, которую ты читаешь каждый день, и каждый раз находишь в ней что-то новое.
Третье — здоровая конкуренция.
Есть соседние группы, есть другие преподаватели, и хочется, чтобы твои студенты были не хуже, а лучше. Чтобы ты сам был не просто «норм», а интересен, актуален. Это очень вдохновляет. Мы смотрим друг на друга без зависти — с интересом и уважением. Если кто-то придумал что-то крутое — берёшь себе, адаптируешь, пробуешь. Это живой обмен.
Четвёртое — невозможность закиснуть.
Образовательная система всё время меняется: растёт уровень студентов, развивается цифровое портфолио, появляются новые запросы, инструменты, идеи. Постоянно происходят обновления, внедрения, тесты, трансформации. И ты всё время в движении. Это не работа по инерции, где ты с умным видом вещаешь с кафедры, а потом уходишь обедать. Это большое живое тело, которое всё время пульсирует. И ты внутри этого организма — в хорошем, вдохновляющем напряжении. Всё время ищешь, как стать лучше.
Пятое — возможность помогать другим и, параллельно, — себе.
Когда ты формулируешь студенту совет, ты невольно примеряешь его на себя. Учишься быть понятным, поддерживающим, структурным. Эти же подходы можно применить и в собственной практике — чтобы не впасть в творческий застой, а наоборот, войти в состояние потока. Когда ты помогаешь другому разобраться — ты лучше понимаешь, что в тебе самом требует внимания.
Ты начинаешь видеть в других — в их слабостях и силах — отражения себя. Осознаёшь, в чём ты на самом деле заинтересован. Это не всегда очевидно, особенно для творческого человека. Но когда ты наблюдаешь, как студенты втягиваются, увлекаются, начинают гореть — это не может не заряжать. И ты сам снова вспоминаешь, зачем ты этим занимаешься.
Итоговое видео