От пикселя до эмоции
Мотивационное письмо
Меня зовут Дарья Клещева. Я работаю в области диджитал-арта, создавая визуальные нарративы, фото, коллажи и персонажей, исследуя эмоциональные и символические образы. Художественная школа, которую я окончила с отличием, дала мне техническую базу и понимание формы, цвета и композиции, а образование в области «Диджитал рекламы и связей с общественностью» — стратегическое видение коммуникации и медиапространства.
В магистратуре я хочу исследовать, как эмоциональный опыт, память и идентичность могут быть визуализированы через синергию разных медиа, а также как передавать психоэмоциональные состояния через форму, ритм, цвет и движение. Считаю, что программа «Медиа и дизайн» позволит развить мой авторский визуальный язык, углубить владение инструментами и методологиями, а также реализовывать проекты, где визуальное становится способом говорить о важном через эмоцию, метафору и взаимодействие.
Этот проект — о том, как через визуальные средства я исследую внутренние состояния и превращаю их в медиапроекты. От цифрового арта к 3D-моделированию — мой путь лежит через диалог с формой, цветом и нарративом. Я использую такие инструменты, как Adobe Photoshop, Blender, PaintTool SAI и ibis Paint.
Постер к фильму «Солярис» Андрея Тарковского
Центральный образ — крупный план как метафора проникновения в глубины человеческой психики. Трещина-метафора уязвимости разума перед новыми научными отрытиями и неизвестностью. Фоновый паттерн заимствован из визуального кода фильма — изображения «океана Соляриса». В постере он одновременно напоминает звёздное небо за счет большого количества бликов. Трещина в шлеме вызвана фигурой, отсылающей к образу Хари. Она представляет собой универсальный фантом, возникающий из подсознания любого человека и способный нарушить его внутреннюю целостность.
3D-портрет
Высказывание о двойственности: персонаж с кукольной анатомией, пустым взглядом и холодной палитрой балансирует между жизнью и симуляцией. Фон подчёркивает изоляцию, нахождение за границами. Образ отражает эмоциональную замкнутость и поиск себя в цифровом мире.
Дизайн персонажа
В серии цифровых иллюстраций я создала медиаперсонажа, живущего между воображением, цифровой средой и личным опытом. Этот образ стал для меня формой самотерапии и способом сохранить связь с собой. Вдохновением послужила розовая кленовая моль как символ эфемерности и трансформации. Внешний облик персонажа — мягкие формы, воздушность, выразительная пластика — отражает эмоциональную перегруженность, уязвимость и стремление к жизни.
Серия цифровых иллюстраций раскрывает образ через визуальное повествование: применены приёмы фрагментации (зеркало), двойной композиции (наблюдатель — объект), контраста среды (тёплый/холодный). Эти элементы подчёркивают эмоциональные состояния персонажа и создают цельный визуально-психологический портрет, пригодный для медийных форматов (анимация, игра).
Комикс-сцена
В этой работе я исследовала переход от тревожности к чувству принятия. Чёрно-белая палитра не только отсылает к манге, но и редуцирует цвет, отсылает к мотиву воспоминаний, оставляя пространство для акцентов в эмоциональной драматургии. Крупные планы, верстка, сцены с графемикой — всё было направлено на то, чтобы зритель не просто читал историю, а чувствовал её.
Фотообработка
В художественной ретуши я использую цветокоррекцию, замену фона и добавление эффектов, чтобы усилить эмоциональную атмосферу кадра. Через свет, текстуру и графические акценты изображение превращается в визуальный рассказ. Это не фотография «как есть», а фотография «как ощущается».
Этот проект — мой визуальный дневник, в котором внутренние переживания обретают форму и цвет. Через образы и текстуры я стремлюсь не просто показать, а вызвать ощущение, пригласить зрителя погрузиться в атмосферу и прочувствовать то, что скрыто за словами.
