Портфолио дизайнера как инструмент самоопределения
Концепция
i. Кто такой дизайнер?
Кто такой дизайнер? Тот, кто создает вещи по техническому заданию? Тот, кто придумывает концепции? Проводник между заказчиком и покупателем? Оформитель, художник, стилист, творец? Или же все сразу?
Исторически профессия дизайнера всегда была многогранной. Однако ее конкретное наполнение в каждую эпоху определяют тенденции времени, зависящие от экономики и социальных сдвигов. Поскольку дизайн как профессиональная сфера существует немногим более ста лет, она развивается и меняется чрезвычайно быстро. Это заставляет задуматься: кем же являются современные дизайнеры и как они сами себя характеризуют?
ii. Историческая справка
Изначально форму и функцию создавал один человек — мастер, для которого труд был продолжением руки. Индустриализация всё изменила: машины взяли на себя производство, человек перестал владеть своим процессом. На этом фоне родился дизайнер, медиатор между искусством, техникой и обществом. Школа Баухауз стала отправной точкой в формировании дизайна как профессии, которая отделяла прикладное искусство от академической, теоретической дисциплины [1]. Баухауз ориентировался на «разработке нового формального словаря, основанного на экспериментах и мастерстве исполнения, который соответствовал бы промышленному производственному процессу».[2]
В середине XX века дизайн становится индустрией, появляются агентства, брифы, арт-директоры. Он теряет автономию и становится услугой, где креативность существует в заданных границах. В последствии дизайн стал инструментом бизнеса, он получил власть влиять на общество через продукты, бренды, интерфейсы. В результате информационной революции на рубеже XX и XXI века появилась реакция: дизайнеры теперь «влияют на цели организации, управление, инфраструктуру и стратегию, а не только на сообщения, объекты и пространства, ориентированные на потребителя» [3]. Дизайнер сегодня задавает вопросы, а не просто решает задачи, возвращая себе субъектность.
iii. Демократизация инструментов и технологий
Развитие цифровых технологий и демократизацией инструментов «привело к перенасыщению рынка» [4]. Программы для графики и верстки стали доступны любому пользователю, и дизайнер утратил исключительное право на производство утилитарных решений. В условиях информационного переизбытка стало недостаточно создавать объекты, которые лишь выполняют свою функцию. Появилась необходимость в дополнительной ценности: уникальности, выразительности, способности выделяться в медиапространстве. Это привело к тому, что дизайнер всё чаще становится не только исполнителем, но и автором собственной позиции, а также продюсером своего публичного образа.
iv. Мультидисциплинарность
Наряду с этим усиливается интерес к мультидисциплинарности. Современные практики предполагают не просто владение разными медиумами, но и интеграцию различных подходов в единой работе. Так, студия The Rodina [5] соединяет графический дизайн с элементами перформанса, а Ирма Бум [6] создает книги, которые одновременно функционируют как дизайн-объекты и художественные манифесты. На пересечении дисциплин рождаются новые смыслы, соответствующие запросу современной культуры.
The Rodina. Abstract Portrait of the Crowd, 2016
v. Влияние социальных сетей
Параллельно с этим стремительно начинают развиваться социальные сети. Появилась возможность напрямую транслировать свои идеи и позицию широкой аудитории, фокус внимания сместился от «сверхпредставителей» культурной сцены к «обычным людям» [7] и их личным историям. Развитие персонализированного Интернета привело к тому, что феноменом «новой искренности» начинает активно осмысляться. «Ведущим инструментом познания мира становятся чувственность, ощущения, искренние переживания, противопоставленные постмодернистскому критическому анализу» [8]. Стоить отметить, что феномен новой искренности в исследованиях на тему коммуникационного дизайна на момент ноября 2025 мало изучен. В то время в области искусства, кино и литературы, политики и маркетинга, социальных сетей этот дискурс давно обсуждается. Нельзя отрицать, что это глобальный тренд, который охватывает все сферы жизни, в том числе и коммуникационный дизайн.
vi. Селф-брендинг
Границы между публичным и личным постепенно стираются, в этой перспективе особое значение приобретает портфолио. Оно перестает быть исключительно инструментом демонстрации выполненных проектов и становится самостоятельным медиумом. С помощью портфолио дизайнер может говорить в первую очередь о своих личных качествах, подходах, ценностях. Это может быть связано как с коммерческой необходимостью, стремлением повысить узнаваемость и привлекательность для заказчиков, так и с внутренней потребностью к самовыражению. [9] Сегодня портфолио превращается в самостоятельный медиум: оно может рассказать о личности даже без представленных работ, становясь объектом дизайна само по себе. Таким образом, портфолио оказывается на пересечении нескольких функций: коммерческой, коммуникативной и исследовательской.
vii. Исследовательские вопросы
Исходя из всего вышеперечисленного, главными вопросами становятся:
1. Какие ценности и установки чаще всего проявляются в самопрезентации дизайнеров?
2. Существует ли в профессиональной среде преобладающее видение себя как определенного дизайнера?
viii. Гипотеза
Можно предположить, что современный дизайн ориентирован на человечность, работу со смыслами и понимание собственной идентичности. Дизайнер выступает как субъект, который конструирует не только проекты, но и самого себя в цифровой среде.
В условиях, когда самопрезентация становится неотъемлемой частью профессиональной деятельности, понимание собственной позиции и способности выразить её приобретает ключевое значение. Дизайнер фактически становится главным «товаром» самого себя: чтобы создавать убедительные визуальные коммуникации, он должен осознавать собственные ценности и способы их выражения.
При этом многие стремятся не столько к коммерческому успеху, сколько к целостности и самовыражению. Портфолио в таком контексте превращается в площадку для формирования индивидуального голоса, средство поиска единомышленников и проявления независимого стиля.
Портфолио в этом контексте превращается в важный объект анализа: оно отражает изменения в профессии и демонстрирует, как коммуникационный дизайн реагирует на культурные процессы эры постфордизма.
ix. Объект исследования
Визуальное исследование фокусируется на сайтах-портфолио мультидисциплинарных дизайнеров и студий, заявляющих о своей субъектности. В отличие от социальных сетей, портфолио создаётся с конкретной целью и носит профессиональный характер. При этом формат сайта на сегодняшний день является наиболее передовой и доступной платформой для личного высказывания.
x. Предмет исследования
Предметом исследования является то, на чём создатели портфолио фокусируют внимание зрителя. Я анализирую, что выступает на первый план: нарратив о себе и личные фотографии, демонстрация проектов или же акцент на цифрах и метриках.
xi. Рубрикация
На основе проведенного анализа материал был классифицирован по четырем типам:
1. Портфолио-рассказ: Акцент на нарративе, где личная история или концепция формирует основу повествования.
2. Портфолио-галерея: Ключевую роль играет визуальная демонстрация работ. Проекты и их фотографии сами представляют автора.
3. Портфолио-архив: Работы представлены в виде каталога или списка, где визуальная составляющая вторична и не влияет на восприятие сути проектов.
4. Портфолио-арт-объект: Веб-сайт как самостоятельное произведение, где главными становятся графика или интерактивная механика, часто в ущерб традиционному тексту и примерам работ.
[1] Changing Design Education for the 21st Century Michael W. Meyer Don Norman, 2019 (дата обращения: 27.10.2025) https://www.researchgate.net/publication/340332505_Changing_Design_Education_for_the_21st_Century
[2] «The Bauhaus: The Origins up to 1919, ” bauhaus100 (online), accessed January 17, 2020, https://www.bauhaus100.com/ the-bauhaus/phases/the-origins/.
[3] Rethinking Design Education. Meredith Davis Hugh Dubberly, 2023 (дата обращения: 27.10.2025)
[4]. Гарри Гассел; в кн.: Гассел, Х. (2012), „Неавторитетная информация или сеть как автор“, США: Йельская школа искусств, стр. 7
[5] ACTION TO SURFACE by Tereza Rullerova, 2015 https://kabk.github.io/govt-theses-15-tereza-rullerova-action-to-surface/ (дата обращения: 27.10.2025)
[6] Irma Boom: The Book is Not a PDF. https://www.youtube.com/watch?v=8tefg9pjteQ
[7] (ДИСКУРСИВНАЯ РЕАЛИЗАЦИЯ „НОВОЙ ИСКРЕННОСТИ“ В КОММУНИКАТИВНОМ ПРОСТРАНСТВЕ МЕДИА. Марина Александровна Гладко)
[8] — В. Антропова, Д. Маркова ТЕХНОЛОГИЯ „НОВОЙ ИСКРЕННОСТИ“ В РОССИЙСКОМ РЕКЛАМНОМ ДИСКУРСЕ)
[9] Personal Branding: Interdisciplinary Systematic Review and Research Agenda Sergey Gorbatov*, Svetlana N. Khapova and Evgenia I. Lysova 2018
1. https://cdn.sanity.io/images/49udd6mr/production/bccce6b622aa8dee0c5639a007dcd6d589edb7fe-1500x994.jpg?w=1400&auto=format 2. https://cdn.sanity.io/images/49udd6mr/production/ccaf025a5938f21240ca99917f2e27392d500cb3-1271x1500.jpg?w=1400&auto=format 3. https://cdn.sanity.io/images/49udd6mr/production/9e66c7b1881f4d06c8e1dbe40b5a174f5a0f05b0-800x1183.jpg?w=1400&auto=format