Антропоцен — неформальный научный термин, который обозначает эпоху, в которой деятельность человека стала главным фактором изменения окружающей среды и играет существенную роль в экосистеме Земли
В условиях антропоцена выставки и кураторская деятельность начинают меняться, поскольку сам предмет изображения становится гораздо сложнее. Экологический кризис нельзя показать как отдельный объект — это процесс, который затрагивает множество взаимосвязанных систем. В связи с этим современные кураторы всё чаще отходят от традиционного понимания выставки как пространства показа произведений. Вместо этого выставка становится способом исследования и попыткой осмыслить отношения между человеком и окружающей средой.
Особенно это заметно в масштабных проектах, таких как биеннале или крупные междисциплинарные выставки, где соединяются искусство, наука и архитектура. В таких проектах человек уже не рассматривается как центр мира, а скорее как часть более сложной системы. Это влияет и на роль куратора: он становится не только организатором выставки, но и посредником между разными областями знания, а иногда — даже автором определённой модели того, как можно представить антропоцен.
Eco-Visionaries: Art and Architecture After the Anthropocene
Eco-Visionaries: Art and Architecture After the Anthropocene — это международный выставочный проект, посвящённый экологическим вызовам и роли искусства и архитектуры в условиях климатического кризиса и антропоцена.
Проект имеет передвижной формат и реализуется в сотрудничестве нескольких европейских институций. Выставки проводились в разных странах, например в Португалии, Испании, Швейцарии и Швеции. Также упоминалась выставка в Лондоне в Королевской академии искусств, где рассматривалось, как искусство и архитектура могут помочь в ответ на экологические изменения
Каждая версия выставки сохраняет общую концепцию, но адаптируется под конкретный музей и кураторский подход. В рамках экспозиции представлены различные медиумы — видео, звук, живопись и инсталляции, через которые участники осмысляют место человека в изменяющемся мире.
Выставочное пространство «Eco-Visionaries: Art and Architecture After the Anthropocene»
Выставочное пространство «Eco-Visionaries: Art and Architecture After the Anthropocene»
Выставочное пространство «Eco-Visionaries: Art and Architecture After the Anthropocene»
Выставочное пространство «Eco-Visionaries: Art and Architecture After the Anthropocene»
В проект вошли работы более чем 40 авторов, выставка объединяет художников, архитекторов и дизайнеров, которые исследуют новые способы взаимодействия человека с окружающей средой и предлагают альтернативные сценарии будущего
Джон Джеррард, Западный флаг (Шпиндельтоп, Техас) 2017
«Западный флаг символизирует нашу зависимость от нефти. Это повсюду, это одна из сил, стоящих за изменением климата, и все же остается невидимым»
На выставке поднимаются темы невидимости климатических процессов. Авторы отмечают, что одна из главных проблем климатического кризиса заключается в том, что никто не знает, как эффективно донести его масштабы и последствия до большой аудитории.
Факты о климате доступны повсюду — в СМИ, книгах и других источниках, однако они не вызывают должной реакции. Несмотря на осведомлённость, последствия климатического кризиса остаются для большинства людей абстрактными и отдалёнными
Malka Architecture, The Green Machine, 2014
Другим экспонатом выставки стал «The Green Machine». Студия Malka Architecture попыталась представить альтернативное будущее, где технологии используются не только для потребления, но и для восстановления экосистем. Проект демонстрировал, как архитектура может стать инструментом борьбы с климатическими изменениями и деградации земель.
We Live in an Ocean of Air, студия Marshmallow Laser Feast
В данном случае представлен иммерсивный проект, в котором зритель надевает наушники и с помощью звука и визуальных эффектов погружается в среду, где показаны невидимые процессы — дыхание, движение воздуха, взаимосвязи между живыми организмами. Работа показывает, что человек не существует отдельно от природы, а является частью экосистемы, которую невозможно увидеть, но можно попытаться почувствовать.
The Substitute, Alexandra Daisy Ginsberg, 2019
На пятиметровом экране был воссоздан последний из ныне вымерших белых носорогов, который «бродит» в цифровом пространстве
Зритель видит животное, но понимает, что это лишь его технологическая замена. Работа поднимает проблему вымирания видов и показывает, как человек сначала разрушает природную среду, а затем пытается компенсировать утрату с помощью технологий.
Back to Earth
Выставка Back to Earth в Serpentine North, 22 июня — 18 сентября 2022 года
Проект Back to Earth, инициированный Serpentine Galleries, предлагает художникам задуматься о том, как искусство может реагировать на климатический кризис. Выставка представляет собой своего рода «собрание» различных художественных ответов на эту проблему
Проект формировался на протяжении нескольких лет. Он был инициирован куратором общей экологии Lucia Pietroiusti в Serpentine Galleries и начал разрабатываться ещё в 2018 году в рамках подготовки к 50-летию Serpentine в 2020 году.
Back to Earth объединил более шестидесяти художников, архитекторов, поэтов, кинематографистов, учёных и дизайнеров, которые создали художественные кампании и инициативы в ответ на экологические изменения.
Программа включала выставки, живые мероприятия, подкасты и исследовательские проекты, охватывая онлайн и офлайн форматы.
Табита Резайр, Drying Temple, 2022 Окрашенные хлопковые текстильные элементы, рама из переработанной сосны, лекарственные растения, переработанные целлюлозные кабельные стяжки
Цель программы — стать катализатором перемен в подходе к климатическому кризису
Плакаты, вид инсталляции, выставка «Назад на Землю» в Serpentine North, 22 июня — 18 сентября 2022 года
«Мне кажется, мы часто исходим из того, что роль искусства в экологической повестке заключается в просвещении и распространении знаний. Но тогда возникает вопрос: как сделать данные выразительными — сильными, красивыми, эмоциональными, понятными? Как превратить их в чувственный, телесный опыт?» — Lucia Pietroiusti, из интервью
Различные художники, плакаты // Karrabing Film Collective, The Family, 2021. Трехэкранное цветное видео — 29 минут (фильм о зомби)
Dineo Seshee Bopape и Katy’taya Catitu Tayassu, motsopa: sonore, 2021-2022.
Работа Dineo Seshee Bopape и Katy’taya Catitu Tayassu представляет собой инсталляцию, в которой используются земля и глина как основные материалы. Художницы создают два пространственных элемента: влажный земляной коридор и полосу сухой почвы с глиняными формами, напоминающими подношения.
По замыслу авторов, эта работа является своеобразной «данью Земле». Инсталляция обращается к идее глубокой связи человека с землёй, подчеркивая не только материальную, но и почти ритуальную, чувственную природу этого взаимодействия.
Несмотря на то что подобные высказывания могут звучать абстрактно, сама работа опирается на простые и фундаментальные качества — фактуру, запах, физическое присутствие. Именно эта приземлённость делает её более доступной для восприятия и позволяет рассматривать её как результат художественного исследования, направленного на осмысление «глубокого родства» человека и почвы.
Karrabing Film Collective, The Family, 2021. Трехэкранное видео (фильм о зомби) // Создание садов из тишины в жуткой долине, Брайан Ино (2022)
Кадры из видео «Back to Earth | Serpentine 2022»
«Любое произведение искусства говорит о том, что нужно обратить внимание на что-то. Если это роман, то он обращает внимание на эмоции этого человека. В данном случае мы говорим: „Обратите внимание на окружающий мир“» — Брайан Ино, один из участников выставки
Программа Back to Earth (Serpentine Galleries, Лондон) демонстрирует принципиально новый подход к кураторству в эпоху антропоцена. Её стратегия строится не на создании единой экспозиции с чёткой структурой и линейным повествованием, а на формировании множества параллельных подходов к осмыслению экологического кризиса — научного, художественного, социального и философского. Это позволяет рассматривать выставку как открытую и динамичную систему, которая развивается во времени и пространстве.
The Anthropocene Project
The Anthropocene Project — многодисциплинарный проект, реализованный в 2018–2023 годах, который исследует влияние человеческой деятельности на состояние, динамику и будущее Земли. Проект создан коллаборацией фотографа Эдварда Буртински и режиссёров Дженнифер Байчвал и Николаса де Пенсьера.
Проект основан на исследованиях Anthropocene Working Group — международной группы учёных, которые утверждают, что эпоха голоцена закончилась около 1950 года, а человечество вступило в антропоцен. Это новая геологическая эпоха, признающая глубокое и долгосрочное влияние человека на земные системы. Учёные указывают на такие явления, как терраформирование (изменение ландшафта через добычу ресурсов, урбанизацию, сельское хозяйство), распространение технофоссилий (пластика, бетона), изменение климата, кислотность океанов, вырубка лесов и исчезновение видов.
Проект The Anthropocene Project был представлен в формате масштабной международной выставки, открывшейся 28 сентября 2018 года одновременно в двух институциях — Art Gallery of Ontario в Торонто и National Gallery of Canada в Оттаве. После премьеры проект отправился в международный тур и завершился в 2023 году в Тайване.
Эти две экспозиции были взаимодополняющими и реализованы в сотрудничестве с Fondazione MAST, где проект позже был представлен в Европе. В основе выставки лежит использование как традиционных, так и современных визуальных медиа для осмысления воздействия человека на планету. Экспозиция включала фотографические отпечатки, крупномасштабные панорамы с видеофрагментами, киноинсталляции и проекты с использованием дополненной реальности (AR).
Канадская премьера стала уникальной: впервые два крупнейших музея страны одновременно представили связанные между собой выставки. При этом часть работ демонстрировалась в обоих пространствах, а часть была уникальной для каждой площадки, что побуждало зрителей посетить оба города для более полного восприятия проекта.
Обложки к фильму «Anthropocene: The Human Epoch», Эдвард Буртинский, Дженнифер Бейчуэл, Ник де Пеньсье, 2018 год
Параллельно выставкам вышел документальный фильм «Anthropocene: The Human Epoch».
Фильм визуализирует антропоцен через впечатляющие панорамы индустриальных пейзажей, горнодобывающих карьеров, мегаполисов и мусорных свалок. Снятый в формате 4K и IMAX, он демонстрирует масштабные следы человеческой деятельности, от сжигания ископаемого топлива до производства пластика и урбанизации, превращая научное понятие в визуальное и эмоциональное переживание.
Фильм получил признание критиков за мощные визуальные образы и тонкий баланс между красотой и тревогой. Он активно использовался в выставках и образовательных проектах, поднимая вопросы ответственности человечества за будущее планеты и возможные пути устойчивого развития.
На изображениях показана одна из самых известных сцен проекта — сжигание конфискованных слоновьих бивней. Этот кадр из фильма, демонстрирующий масштаб браконьерства, был представлен на выставках. Акт уничтожения становится попыткой остановить дальнейшее разрушение.
Ключевые работы проекта The Anthropocene Project фиксируют различные формы человеческого воздействия на планету — от добычи ресурсов и индустриального животноводства до урбанизации и накопления отходов. При этом визуальный язык проекта строится на парадоксе: изображения обладают высокой эстетической выразительностью, но демонстрируют разрушительные процессы. Это создаёт напряжение между восприятием и содержанием и подчёркивает сложность репрезентации антропоцена в визуальной культуре.
За время своего существования выставку посетило более 600 000 человек по всему миру, что подчёркивает её масштаб и значимость в контексте осмысления антропоцена в современном искусстве.
Итог
В рамках исследования были рассмотрены ключевые масштабные художественные проекты, посвящённые осмыслению антропоцена, включая The Anthropocene Project, выставку Eco-Visionaries: Art and Architecture After the Anthropocene и проект Back to Earth, реализованный Serpentine Galleries.
Эти кейсы демонстрируют различные художественные стратегии репрезентации экологического кризиса и роли человека в трансформации планеты. Рассмотренные проекты показывают три основных подхода к осмыслению антропоцена: через фиксацию реальных последствий человеческой деятельности, через представление возможных будущих сценариев и через вовлечение зрителя в непосредственный опыт. В целом это показывает, что кураторы стараются не только отражать экологический кризис в своих проектах, но и предлагать новые способы его понимания и переживания.