

Guy Bourdin, 1978
Образ куклы, благодаря своей многогранности, давно вышел за пределы символики детства, став мощным инструментом художественного высказывания в современной модной фотографии. Он соединяет в себе идеал и уродство, невинность с мраком, пассивностью и тревогой, искусственность и стандартизацию женственного образа с разрушением и бунтом. С одной стороны, кукла—сконструированное совершенство, к которому стремится индустрия моды. С другой—она становится воплощением тревоги, объективации и потери идентичности, отражая глубинные социальные страхи и критикуя стандарты красоты. Это делает куклу уникальной для исследования границ человеческого, гендерных стереотипов, а также дает возможность фотографам работать с глубоким нарративом. Выбор темы обусловлена ее высокой значимостью для деконструкции визуальных кодов современности, а также её актуальностью для модной индустрии, которая постоянно обращается к идее искусственности: от безупречных, «пластиковых» моделей до тревожных, почти сюрреалистических образов, напоминающих манекены или сломанные игрушки. Модная фотография, не просто продает одежду, но и создает нарративы, формирующие идентичность. Анализ того, как и зачем она использует образ куклы, позволяет выявить способы конструирования «идеального» тела, а также варианты художественного сопротивления этому идеалу.
Визуальные материалы для исследования— работы известных фэшн фотографов, созданные в контексте модных журналов (таких как Vogue, Harper’s Bazaar, W Magazine и др.), рекламных кампаний брендов и персональные проекты. Отбор будет производиться по критерию наличия ярко выраженной кукольной эстетики: статичные, застывшие позы, стеклянный взгляд, фарфоровая кожа, механистичность движений, использование кукольных атрибутов (шарниры, футляры) или стилистики кукольного домика.


David LaChapelle
Рубрикация отражает три основных смысловых направления использования образа куклы в модной фотографии. Первая рубрика — «Кукла как символ идеализированной красоты» — рассматривает фотографии, воспроизводящие глянцевую, безупречную, «гладкую» внешность модели, где кукольность служит метафорой стандарта красоты и его недостижимости. Вторая рубрика — «Кукла как символ тревоги», где фокус смещается на работы, эксплуатирующие эстетику «жуткой долины» (uncanny valley), когда почти человеческий, но неживой объект вызывает беспокойство. Анализируются образы сломанных кукол, моделей с пустым или «неживым» взглядом, композиции, намекающие на насилие или потерю контроля, что отражает тревоги, связанные с объективацией и утратой. Третья рубрика —"Кукольный домик» — трактуется как метафора социальных рамок, гендерных ролей и искусственно сконструированной реальности. Кадры, где модель помещена в миниатюрные, тесные или гиперстилизованные интерьеры, демонстрируют, как красота становится заточением, а частная жизнь—театрализованным спектаклем. Текстовые источники включают в себя исследования о моде, телесности, визуальной культуре и искусственности, а также критические статьи, интервью с фотографами. Анализ будет заключаться в применении этих теоретических знаний к конкретным визуальным произведениям для выявления скрытых смыслов и культурных кодов.


Batsheva pre-fall 23
Ключевой вопрос исследования: Как образ куклы используется в модной фотографии для репрезентации, подчинения и критики социально-конструируемых стандартов красоты и идентичности? Гипотеза: образ куклы в модной фотографии эволюционировал от прямолинейного изображения идеализированной красоты к сложному, амбивалентному инструменту. Современные фотографы используют его для рефлексии над механизмами индустрии моды, вскрывая проблемы объективации, гендерной стереотипизации и экзистенциального отчуждения, превращая эстетику куклы в мощное средство социального и художественного высказывания.
Кукла как символ идеализированной красоты
Miles Aldridge, 2020
В модной фотографии образ куклы часто функционирует как визуальная метафора доведенного до абсолюта, стерильного и управляемого совершенства. Этот нарратив находит яркое воплощение в творчестве фотографов, которые, опираясь на эстетику поп-арта и глянцевых журналов, исследуют грань между живой моделью и идеализированным объектом.


Miles Aldridge, 2023
Майлз Олдридж в своих работах создает мир кричаще-яркой, пластиковой безупречности. Его модели, с идеальной фарфоровой кожей, стеклянным, отрешенным взглядом и застывшими, почти манекенными позами, существуют в интерьерах, напоминающих кукольные домики из глянцевых журналов. Его «куклы»–это не живые женщины, а продукт общества, где эмоции заменены безупречной упаковкой. Обстановка идеального дома и его обитательница доведены до степени абсурдного, безжизненного глянца, где человек становится всего лишь частью интерьера–красивой, но лишенной души статуэткой.
Miles Aldridge, 2012


Miles Aldridge


Guy Bourdin, 1971
Кукла предстает как конечный продукт индустрии красоты. Через творчество фотографов видно, как модная съемка создает и одновременно иронизирует над этим идеалом. Тело модели становится объектом, полированной вещью, чья ценность определяется ее безупречным, неодушевленным соответствием навязанным стандартам, что превращает живой образ в коллекционную фарфоровую статуэтку.


Tim Walker, American Vogue
Natalia Vodianova for W Magazine (September 2006) ph. Craig McDean


Sandrine Dulermo and Michail Dulermo, 2015
Steven Meisel for Vogue Italy, 2008
Miles Aldridge


Nick Knight, 2012


Richard Burbridge, 2025
Кукла как символ тревоги


Tim Walker, «Vogue Italia», 1999
Кукла соединяет в себе идеал и уродство, привлекательное и пугающее, соединяет реальность с миром фантазий, будучи антропоморфной, но безжизненной она является точкой соприкосновения живого и неживого. Эта пограничность (дуальность) создает эффект «зловещего» — жуткого чувства, возникающего, когда привычное и знакомое внезапно становится угрожающим. Эта эстетика также находит воплощение в работах модных фотографов, которые используют кукольность для создания тревожных, сюрреалистических нарративов.


Tim Walker, «Vogue Italia», 2012


Tim Walker, «Vogue Italia», 2012
Tim Walker, «Vogue Italia», 2012
Съемка Тима Уокера для Vogue Italia (2012) с гигантской куклой является прямым визуальным воплощением концепции «жуткой долины» (uncanny valley) и метафорой навязчивого, подавляющего идеала. Эта игра на контрасте заставляет зрителя острее чувствовать хрупкость и уязвимость живого человека перед лицом бездушного, неуязвимого идеала. Кукла не просто похожа на модель–она ее симулякр, который вытесняет оригинал.


Tim Walker, «Vogue Italia», 2011


Tim Walker, «Vogue Italia», 2011
Tim Walker, «Vogue Italia», 2011
«Уокер создает мир, в котором реальность растворена, а знакомые образы–в том числе образ идеальной куклы–обретают призрачные, нестабильные черты»–Робин Мьюир


Tim Walker, «Vogue Italia»


Tim Walker, «Russian doll», 2009


Tim Walker, BritishVogue, Mcqueen «Dark Angel»
Тим Уокер в своих фотографиях превращает моделей в героев сюрреалистических сказок, где красота соседствует с гротеском. Его куклы–это часто «ожившие» объекты, чья искусственность подчеркнута и доведена до абсурда. Образы героинь балансируют на грани детской невинности и тревожной странности. Его модели с застывшими улыбками и стеклянным взглядом кажутся заколдованными, пойманными в ловушку собственной идеальности, что рождает чувство беспокойства, а не восхищения.
Tim Walker, BritishVogue, Mcqueen «Dark Angel»
Tim Walker, «Vogue Italia», 2018


Tim Walker, «Vogue Italia», 2018


Tilda Swinton by Tim Walker
Tim Walker, 'W Magazine», 2000


PHOTOGRAPHY BY BEYZA YILDIRIM for DILARA FINDIKOGLU, 2017


PHOTOGRAPHY BY BEYZA YILDIRIM for DILARA FINDIKOGLU, 2017
Steven Meisel, «Spellbound», W Magazine, 2012.


Paolo Roversi, 2000
Paolo Roversi, 2000


A look from Maison Margiela Artisanal 2024 by John Galliano, photographed by Paolo Roversi for Luncheon.
«Роверси археологическими методами исследует саму природу образа, и его „куклы“–это медиумы, через которые говорит само время, неумолимое и безразличное»–Филипп-Артур Дюше, искусствовед
Paolo Roversi for Vogue Italia, 2015


Freja Beha Erichsen photographed by Paolo Roversi — Vogue Italia: February 2007 — All That Shine
В противоположность сказочной эстетике Уокера, Паоло Роверси подходит к теме с минимализмом и почти скульптурной интенсивностью. Его работы отсылает к образам одушевленных манекенов или восковых фигур. Модели на его фотографиях кажутся не живыми людьми, а их призраками, застывшими во времени. Фарфоровая кожа, неживая фактура, взгляды, обращенные внутрь себя, исключают возможность контакта со зрителем. Эта вневременная, идеальность и порождает глубинную тревогу.
Paolo Roversi


Vogue Italia (October 1997) — Kimono Milla Jovovich by Paolo Roversi


Paolo Roversi, Vogue Italia


Sarah Moon, 1985 Sarah Moon, 1995


Vogue Italia (February 2005) — Magic Beauty Laetitia Casta by Paolo Roversi
Таким образом, кукла перестает быть объектом желания и становится носителем тревоги. Идеальная внешность раскрывается как оболочка, скрывающая экзистенциальную пустоту, отчуждение и тотальный контроль, дегуманизирующий живое человеческое тело.


Deborah Turbeville
GAVANNI SQUATRIT, for Fendi
David LaChapelle, 2009


Nick Knight, 2024


David Bowie, ph. David LaChapelle
David LaChapelle, 1996
В кукольном домике
David LaChapelle
Образ кукольного домика в модной фотографии служит мощной метафорой ограничения и социального контроля, а его логическим развитием становится фигура марионетки, которая визуализирует не только замкнутое пространство, но и скрытые механизмы управления, диктующие каждое движение. Этот приём подчёркивает двойственность образа: с одной стороны, визуальная притягательность идеального пространства вызывает чувство гармонии и детской ностальгии, а с другой–демонстрирует ограничения, искусственность и заданность роли персонажа внутри «домика».


David LaChapelle, 2000 Tim Walker, «Vogue Italia», 2012
Taeden Hall Clothing


Janieta Eyre by Russel Hall, 2016


GAVANNI SQUATRITI, Elle Itally, 2012


KIM YOUNG JUN for Vogue Korea
Natalia Vodianova played ‘Alice’ by Annie Leibovitz


«Marionette» by Bo Lee for Vogue Korea
Gemma Ward 2005 Vogue Photo Craig Mc Dean


Gemma Ward 2005 Vogue Photo Craig Mc Dean


Antonina Vasylchenko by Danil Golovkin for vogue Russia december 2012
Jo Sun Hee for Vogue Korea, 2011
Вместе образы кукольного домика и марионетки создают целостную критическую картину. Домик представляет собой систему ограничений, в то время как марионетка олицетворяет технологию подчинения, внедренную в само тело. Эта связь показывает, что контроль в современном обществе осуществляется не только через организацию пространства (дом, офис, социальная среда), но и через прямые манипуляции телесностью, жестом и поведением.


Szilveszter Mako, 2024
Кукольный домик может быть представлен как клетка. Минималистичные, аскетичные интерьеры, лишенные ярких деталей, концентрируют внимание на психологическом состоянии модели. Ограниченность пространства, монохромная цветовая гамма и замкнутость композиции создают ощущение изоляции и одиночества. Здесь кукольный домик становится метафорой внутреннего мира, замкнутого на себе, где даже в отсутствие видимых решеток персонаж остается пленником собственной роли и навязанных стандартов.


Szilveszter Mako for Vogue China, 2024


Szilveszter Mako for ZARA, 2025
Szilveszter Mako for ZARA, 2025
Juno Calypso
Заключение
Проведенное исследование подтвердило, что образ куклы в модной фотографии является глубоким и противоречивым культурным кодом. Анализ показал его эволюцию от символа красоты до сложного инструмента критики. В первой рубрике кукла предстает как идеализированный, пассивный объект, воплощающий глянцевые стандарты индустрии моды. Однако этот идеал содержит в себе тревогу, что раскрывается во второй рубрике, где кукла становится символом отчуждения, «зловещей долины» и потери идентичности, обнажая темную сторону объективации. Третья рубрика, посвященная кукольному домику, расширяет критику, показывая, как красота и стиль могут становиться метафорой социальных ограничений и заточения.
Таким образом, гипотеза исследования подтверждается: современная модная фотография использует многогранность образа куклы не для воспевания, а для рефлексии над собственными механизмами, стандартами красоты и проблемами объективации. Кукла оказывается мощным средством визуального высказывания о границах между искусственным и естественным, свободой и контролем в современной культуре.
Морозов, И. А. Феномен куклы в традиционной и современной культуре: — Москва, 2002. — 42 с.: (дата обращения: 20. 11.2025).
Салаева, А. К. Философско-эстетическое изучение феномена куклы //. — 2016. — № 2–44. (дата обращения: 10.11.2025).
Старостина, С. И. Роль модных кукол в усвоении нереалистичных социальных стандартов // Консультативная психология и психотерапия. — 2014. — Т. 22, № 4. — С. 75–98. (дата обращения: 15. 11.2025).
Шкляев, А. В. Фарфоровая кукла XIX–XXI веков: эволюция типологии, социальный статус, функции // Художественная Культура. — 2020. — № 2. — (дата обращения: 20. 11.2025).
Волкова, А. В. Сюрреалистическая традиция репрезентации куклы в актуальном визуальном и медийном искусстве // Articult. — 2016. (дата обращения: 20. 11.2025).
https://www.giovannisquatriti.com/gallery (дата обращения: 20. 11.2025).
https://www.bellazon.com/main/topic/16787-paolo-roversi/page/6/ (дата обращения: 10. 11.2025).
https://www.junocalypso.com/gu54oihlftog0w1etav1rmasl38iw32. (дата обращения: 20. 11.2025).
(дата обращения: 23. 11.2025).
https://pleasurephoto.wordpress.com/2015/10/23/photo-craig-mcdean-timeless-2005/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera(дата обращения: 23. 11.2025).
(дата обращения: 10. 11.2025).
https://milesaldridge.com/dolls-house/(дата обращения: 11. 11.2025).
https://www.timwalkerphotography.com/stories (дата обращения: 20. 11.2025).
https://pleasurephoto.wordpress.com/2015/10/23/photo-craig-mcdean-timeless-2005/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera(дата обращения: 15. 11.2025).
https://www.bellazon.com/main/topic/16787-paolo-roversi/page/6/(дата обращения: 21. 11.2025).
https://www.junocalypso.com/gu54oihlftog0w1etav1rmasl38iw3 (дата обращения: 23. 11.2025).
https://www.timwalkerphotography.com/stories (дата обращения: 23. 11.2025).