Орнаментальная гравюра XIX века и влияние промышленной революции на нее
Рубрикатор
— Концепция — Глава 1. Влияние новых методов тиражирования на орнаментальную гравюру — Глава 2. Стилистическая трансформация орнамента: эклектика и феномен «визуального шума» — Глава 3. Культурная битва за орнамент: критика и общественный резонанс — Заключение — Библиография — Источники изображений
Концепция
В данном исследовании будет подробно рассмотрены особенности орнаментальной гравюры XIX века и какое влияние на это ремесло оказал технологический прогресс.
Для начала необходимо разобраться с тем, что из себя представляет это прикладное искусство. Орнаментальная гравюра — это разновидность изобразительного искусства, в которой главную роль играют декоративные мотивы — орнаменты. Такие гравюры могли использоваться в качестве авторитетных источников для образцов ремесленниками при создании сложных антропоморфных и геральдических композиций или изящных архитектурных фрагментов. Так их применяли для разных проектов, например для архитектурного декора или изящных узоров для ювелирных изделий, оружия, мебели и фасадов зданий. Чаще всего в качестве мотивов могли использоваться:
человеческие фигуры (антропоморфный орнамент) архитектурные фрагменты оружие знаки и эмблемы (гербы)
Сам жанр появился в XV–XVI веке, в эпоху расцвета разных ремесел и искусств. Из-за того, что не все ремесленники могли придумывать собственные сложные декоративные орнаменты они стали использовать орнаментальные гравюры, как «сборник идей», это в свою очередь стало связующим элементом между прикладным трудом и высоким искусством. А с течением времени гравюра и вовсе обогатилась новыми творческими идеями и стала площадкой для собственного высказывания авторов, где они могли уже свободно создавать и пропагандировать новые декоративные темы и мотивы.
В связи с промышленной революцией, орнаментальная гравюра XIX века, кардинально преобразовалась. Если сначала, она возникла, в эпоху Ренессанса и выполняла функцию распространения и унификации декоративного орнамента и связывая высокое искусство с ремесленной практикой, то в дальнейшем, к XIX столетию она стала инструментом, который уже связывал искусство и конвейерное производство.
Поэтому в рамках данного исследования был проведен анализ того, как технологический прогресс способствовал трансформации орнаментальной гравюры из уникальных художественных образцов в стандартные изображения для промышленного дизайна, который в дальнейшем привел к феномену массовой культуры.
Целью данного исследования является выявление и анализ основных векторов трансформации орнаментальной гравюры XIX века под влиянием промышленной революции.
Первая глава визуального исследования будет посвящена анализу влиянию появлению новых методов тиражирования орнамента, таких как: переход от резцовой гравюры на меди к литографии и стальной гравюре, а также появление хромолитографии.
Вторая глава рассказывает о преображение орнамента. Здесь речь пойдет о том как из-за быстрого и дешевого тиражирования образцов разных стилей происходит их смешивание в орнаменте XIX века. Кроме того, здесь будет затронута тема негативных последствий переизбытка товара и «визуального шума».
В третьей главе будет рассмотрена критика и общественный резонанс на события упомянутые в 1 и 2 главах. В частности будет рассматриваться появление движение «Искусств и ремесел» («Arts & Crafts»), как ответ на вытеснения ручного труда.
Такая последовательность была выбрана мной с целью подробно показать цепочку трансформации орнаментального ремесла, смешиванию стиле и появления новой философии дизайна, как ответа индустриальной эпохи.
В качестве источников для этого исследования были использованы научные статьи, раскрывающие особенности орнаментального искусства, развития и его преобразовании в связи с появлением новых технологий, а также виртуальные коллекции музеев, фотографии из архивов и другие материалы.
Данная тема была выбрана мной по той причине, что мне было интересно проследить развитие орнаментальной гравюры, а именно ее трансформацию в визуальной культуре XIX веке.
Глава 1. Влияние новых методов тиражирования на орнаментальную гравюру
До XIX века, орнаментальная гравюра была очень дорогой, а процесс ее создания считался трудоемким. Сначала ремесленники работали в технике ксилография. Это гравюра на дереве, где художник создает изображение, где вручную вырезает его на деревянной поверхности, а затем печатает с этой доски на бумаге.
1. « Четыре ангела, сдерживающих ветры, и 144000 запечатлённых», Альбрехт Дюрер, 1497–1498 гг. 2. «Снятие пятой и шестой печатей», Альбрехт Дюрер, 1497–1498 гг. Ксилография
1. «Снятие седьмой печати, первые четыре трубы», Альбрехт Дюрер, 1496–1497 гг. 2. Четыре всадника. Из серии «Апокалипсис». Альбрехт Дюрер, 1498 г. Ксилография
Затем мастера перешли к другой технике — резцовой. Для этого они использовали пластины из металла. С помощью штихеля прорезали все линии вручную на металлической пластине. Для этого было необходимо обладать большим мастерством, чтобы контролировать глубину и ширину линии, а также силой и терпением. Оттиски на таких работах отличались тонкостью и сложностью линий, за счет чего количество тиражей таких работ были существенно ограничено, так как на металлических досках оттиски стирались в процессе из-за чего работы становились нечеткими, а также на создание копий уходило много времени.
«Меланхолия», Альбрехт Дюрер, 1514 г. Резцовая гравюра на меди
«Судариум, изображённый двумя ангелами» (Судариум Святой Вероники), Альбрехт Дюрер, 1513 г. Резцовая гравюра
В дальнейшем появились новые методы работы над гравюрой и это позволило увеличить количество тиражей в несколько раз, но этого было еще недостаточно. Через какое-то время появятся новые техники, как офорт, меццо-тинто и другие.
1. «Болонья», Ричард Бонингтон, 1828 г. 2. «Воздухоплавание», Энциклопедия Брокгауза, 1893–1895 гг. Гравюры офорт
1. «Сон разума рождает чудовищ», Франциско Гойя, 1797 г. 2. «Возвращение с пастбища», Жан Франсуа Милле, вторая половина XIX века. Гравюры офорт
«Европа», Джон Рафаэль Смит, 1776 г. Гравюра меццо-тинто
К концу XVIII века появляется новый метод. Так в 1798 году появилась техника литография. Для этого способа печати, переносили типографскую краску под давлением с плоского камня на бумагу. Такой способ тиражирования помогал затрачивать меньше сил и времени, а также обходился намного дешевле.
1. «Нищий старик», Теодор Жерико, 1821 г. 2. «Французский кузнец», Теодор Жерико, 1822 г. 3. «Повозка с углем», Теодор Жерико, 1821 г. Литография
Но не только литография оказало влияние на орнаментальную гравюру XIX века, так в дальнейшем появилась хромолитография, которая позволяла дешево и эффективно тиражировать многоцветные изображения.
1. «Грезы», Альфонс Муха, 1897 г. 2. «Топаз». Серия Драгоценные камни, Альфонс Муха, 1900 г. 3. «Зодиак», Альфонс Муха, 1896 г.
Литография. Процесс нанесения каждого цвета
За счет появления новых технологий печатей, таких как типография и хромолитография орнамент стал массово тиражироваться из-за чего он стал доступным для большинства людей, но это имело и свои негативные последствия, такие как обесценивание ручного труда, потери уникальности и смысла в таких работах.
Глава 2. Перепроизводство и «визуальный шум»
Работа на фабрике
В связи с тем, что орнаментальная гравюра стала массово тиражироваться, она перестала быть привилегией аристократов, став доступной для представителей других классов. Но за счет того, что она стала массовой, отношение людей к ней изменилось, ведь она потеряла свою первоначальную ценность и уникальность. В тоже время рынок перенасыщается дешевыми работами, а за счет быстрой и легкой тиражируемости происходит смешивание стилей.
«Грамматика орнамента», Оуэн Джонс, 1856 г.
Оуэн Джонс в своей «Грамматике орнамента» пытался бороться с этим хаосом, устанавливая правила. Появление такой книги доказывает, что в орнаменте царила проблема, которая требовала решения.
Коробка для салфеток, вторая половина XIX века, дерево, инкрустация латунью, медью и перламутром
Так художественная промышленность заимствовала мотивы и формы из прошлого. В последствии чего такая переработка стилей привела к вольному смешиваю из античности, средневековья, ренессанса, барокко, восточных стилей и так далее в интерьерах, фасадах, мебели и других предметах быта, из-за чего произошло перенасыщение пестрыми и безвкусными орнаментами.
Хлопковая пелерина с белой вышивкой, 1835 г.
Зарождение идей романтизма также стало одной из ключевых причин этой трансформации. Если классицизм с его культом разума и порядка стремился подчинить искусство универсальным канонам, то романтизм провозгласил ценность индивидуального, эмоционального и национально-своеобразного. В этой новой парадигме орнамент перестал быть просто декоративным элементом, подчиненным форме, и превратился в мощное средство для выражения художественной идеи.
Уильям Белл Скотт, Джон Раскин и Данте Габриель Россетти. 29 июня 1863 года. Фото: W & D Downey
Первым, кто высказал недовольство по отношению к художественной промышленности был английский философ и критик Джон Рескин. Он отвергал машинное производство, считая, что оно убивает искусство, ведь без ручного труда человек не способен проявить свои таланты и способности. А работа на промышленных фабриках лишает человека тягу к прекрасному, а также загрязняет мир, лишая его красоты. Другими словами, по его мнению новые технологии просто уничтожают искусство.
Глава 3. Культурная битва за орнамент: критика и общественный резонанс
Продолжая мысль о критике промышленного производства, важно упомянуть, что не только Джон Рескин критиковал повсеместное использование машинного труда вместо ручного. Реакция также последовала от Уильяма Морриса и его последователей, вследствие чего было создано Движение искусств и ремёсел (Arts & Crafts) как ответ на вызовы их времени.
Деревянный блок для печати обоев. Дизайн Уильяма Морриса. Фото: Пол Бэйли.
1. «Комптон», Уильям Моррис, 1875 г 2. «Маргаритки», Уильям Моррис, 1864 г. 3. «Лестер», Уильям Моррис, 1890-е.
1. «Цветочные заросли», Уильям Моррис, 1883 г. 2. «Переплетенные листья», Уильям Моррис, 1875 г.
Они пропагандировали возврат к ремесленной эстетике, но с учетом новых социальных задач, видя в этом путь к преодолению разрыва между искусством и трудом. Так они занимались возрождением гравюр, ручного ткачества, столярного дела и других техник. Это было формой социального реформирования движение «Искусств и ремесел».
1. Кабинет Уильяма Морриса. 2. Производство ковров в мастерской компании Морриса.
Производство обоев в мастерской компании Морриса
Создавая мастерские («Morris & Co.»), он стремился производить предметы быта, которые были бы одновременно и полезными, и прекрасными, доказывая, что высокое качество и эстетика должны быть доступны в повседневной жизни, а не быть привилегией богатых. Можно сказать, что он стал средневековым ремесленником своего времени
1. Интерьер Красного дома, в котором жил Моррис. 2. Спальня Уильяма Морриса в особняке Келмскотт-Мэнор
Интерьер комнаты Морриса, стена и панели, Уильям Моррис, конец XIX века
1. Витражное окно. 2. Дверь с орнаментами и витражными стеклами.
Создание движения Движение Искусств и ремесел (Arts & Crafts) было не только эстетическим направлением, а также оно стало ответом на кризис исчезновение ручного труда. Их попытку возродить все эти ремесло можно назвать героической, но это все же не помогло вернуть интерес к ручному ремеслу, ведь теперь в мире искусство стало подчиняться машине.
Заключение
Можно однозначно сказать, что промышленная революция оказала существенное влияния на орнаментальную гравюру XIX века, став катализатором ее фундаментальной трансформации, а именно изменениям ее технологии и производства. Если сначала работу делали мастера, за хорошие деньги и на это уходило много времени, но теперь, делать такие работы с появлением машин стало легче, быстрее и дешевле. В свою очередь, это быстро переполнило рынок и орнаментальная гравюра, а также ручной труд потерял всякую ценность и уникальность. В дальнейшем это и вовсе привело смешению разных стилей и техник, что только усугубляло положение и создавало визуальный шум. Тем не менее, не все были рады такому исходу и многие стали негативно высказываться о использовании машинного труда. Так Джон Рескин высказал недовольство и опасение к фабричным работам. А Уильям Моррис и его коллеги решили бороться с этим, пытаясь популяризировать и вернуть интерес к использование ручного труда и многим ремеслам.
Переход от ксилографии к резцовой гравюре на меди, а затем и литографии и хромолитографии сильно ускорил и удешевил процесс тиражирования орнаментов, но также и лишил всякой уникальности, сделав массовым и доступным для большинства. Если раньше орнамент был дорогостоящим источником вдохновения то теперь она утратила всякую ценность и рукотворность, став теперь стандартным продуктом для нужд промышленного дизайна.
Оптимизация орнаментальной печати привела также к стилистической трансформации, смешиванию стилей и визуальному шуму. Свободное смешивание стилей, начиная от античности до востока привела к перенасыщению визуальной среды. Оторванный от своего культурного и символического смысла орнамент стал терять свою глубину.
Критика со стороны известных таких мыслителей и деятелей своего времени, как Джон Рескин и Уильяма Морриса, также его последователей из движения «Искусств и ремесел» стали ответной реакцией на обесценивание ручного труда и эстетической деградации. Попытка вернуть качество и осмысленность при производстве предметов так и не смогла остановить спрос к использованию машинного труда, но это помогло заложить основы для будущих дизайнерских решений и открыло глаза на конфликт между искусством и индустрией.
Таким образом, орнаментальная гравюра XIX века претерпела серьезные изменения. Если раньше она связывала высокое искусство и ремесло, то в дальнейшем она стала продуктом массового производства. Хоть это и сделало искусство орнамента более доступным, а также позволило распространить его в образовательных целях, это также привело к негативным последствиям, таких как: утрате уникальности и потери символического смысла и перенасыщению рынком некачественными и дешевыми работами.
Литография // Артхив. URL: https://arthive.com/ru/techniques/lithography#works (дата обращения: 25.11.2024).
Работы в технике цветной литографии // Артхив. URL: https://artchive.ru/artworks/technique:color_lithograph (дата обращения: 25.11.2024).
Гравюра 19-го века // Блог о гравюре. URL: https://gravures.home.blog/гравюра-19-го-века/ (дата обращения: 25.11.2024).
Литография // Артхив. Энциклопедия. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/113~Lithography (дата обращения: 25.11.2024).
Резцовая гравюра // Артхив. Энциклопедия. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3829~Reztsovaja_gravjura (дата обращения: 25.11.2024).
Ксилография // Артхив. Энциклопедия. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/116~Woodcut (дата обращения: 25.11.2024).
Уильям Моррис: 10 высказываний знаменитого декоратора // Interior. URL: https://www.interior.ru/education/geroi-dizaina/6122-uilyam-morris-10-vyskazyvanij-znamenitogo-dekoratora.html (дата обращения: 25.11.2024).
Понятие и этапы развития декоративно-прикладного искусства // LiveLib. URL: https://www.livelib.ru/book/2698/readpart-dekorativnoprikladnoe-iskusstvo-ponyatiya-etapy-razvitiya-v-b-koshaev/~8 (дата обращения: 25.11.2024).
Декоративно-прикладное искусство // Artcontext. URL: https://www.artcontext.info/articles-about-art/1023-decor.html (дата обращения: 25.11.2024).
Меццо-тинто // Артхив. Энциклопедия. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3839~Metstsotinto (дата обращения: 25.11.2024).
Декоративно-прикладное искусство: история и виды // LiveInternet. URL: https://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post76609140/ (дата обращения: 25.11.2024).
Орнамент эпохи романтизма // Ornament. URL: https://ornament.rode.land/istoriya-ornamenta/97-epokha-romantizma-i-ornament.html (дата обращения: 26.11.2024).
Гравюра 19-го века // Блог о гравюре. URL: https://gravures.home.blog/гравюра-19-го-века/ (дата обращения: 26.11.2024).
Работа Оуэна Джонса «The Grammar of Ornament» // Internet Archive. URL: https://archive.org/details/grammarornament00Jone/page/n21/mode/2up (дата обращения: 26.11.2024).
Альфонс Муха. «Грезы» // Артхив. URL: https://artchive.ru/alphonsemucha/works/362861~Grezy (дата обращения: 26.11.2024).
Альфонс Муха. «Топаз» (из серии «Драгоценные камни») // Артхив. URL: https://artchive.ru/alphonsemucha/works/362831~Topaz_Serija_Dragotsennye_kamni (дата обращения: 26.11.2024).
Альфонс Муха. «Зодиак» // Артхив. URL: https://artchive.ru/alphonsemucha/works/362960~Zodiak (дата обращения: 26.11.2024).
Антикварная гравюра «Дирижабль» // ArtGift. URL: https://artgift.ru/gift/antikvarnaya-gravyura-dirizhabl-i/2970914 (дата обращения: 26.11.2024).
Теодор Жерико. «Повозка с углем» // Артхив. URL: https://arthive.com/ru/theodoregericault/works/237719~Povozka_s_uglem (дата обращения: 26.11.2024).
Теодор Жерико. «Нищий старик» // Артхив. URL: https://arthive.com/ru/theodoregericault/works/237726~Nischij_starik (дата обращения: 26.11.2024).
Теодор Жерико. «Французский кузнец» // Артхив. URL: https://arthive.com/ru/theodoregericault/works/237718~Frantsuzskij_kuznets (дата обращения: 26.11.2024).
Уильям Моррис. Гобелен «Единорог» // The Metropolitan Museum of Art. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/368842 (дата обращения: 26.11.2024).
European printmaking in the 19th century // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/European_printmaking_in_the_19th_century (дата обращения: 26.11.2024).