СЕРЫЙ ВИГВАМ
О выставке
Кураторское объединение SEPTEMAS приглашает стать участником выставки «Серый Вигвам».
Основная тема: принадлежность
В этой жизни всё кому-то и чему-то принадлежит. Экспозиция затронет три аспекта принадлежности:
• принадлежность пространства — все здания принадлежат временам, событиям, их владельцам. Мы рассмотрим историю здания, раскроем страницы его судьбы, включая превращение бывшей конюшни в пространство театра балета.
• принадлежность предмета — все предметы создаются человеком, чтобы принадлежать ему. Однако предметы искусства выходят за рамки этого тезиса. Кому же принадлежит искусство? Художнику, музею, галерее, коллекционеру или зрителю?
• принадлежность человека — люди осознанно или неосознанно принадлежат к чему-то: к делу, к окружению, ко времени, к идеям.
Возможно ли ничему и никому не принадлежать?
Предлагалось ответить на эти вопросы участникам «Серого Вигвама».
Поставленные задачи и миссия проекта
Участие в фэшн-показе в рамках выставки «Серый Вигвам» предполагало создание авторского изделия, которое могло бы раскрыть одну из ключевых тем проекта — феномен принадлежности. Передо мной стояла задача разработать концептуальный образ, способный выразить сложные и противоречивые связи человека с окружающим миром: социальными ролями, эмоциональными привязанностями, памятью и страхом потери.
Моя миссия состояла в том, чтобы через язык моды интерпретировать идею принадлежности не как внешнюю норму или социальную категорию, а как внутреннее состояние человека. Я стремилась показать, что принадлежность может быть одновременно опорой и ограничением — тем, что формирует нас, но и удерживает.
Личный вклад: деятельность, решения и обязанности
В рамках подготовки к показу я выполняла весь цикл создания изделия:
1. Исследование и формулирование концепции • Анализировала тему выставки и сопоставляла её с собственным художественным языком. • Определила центральный образ — платье как метафора человеческих привязанностей, в которых есть и поддержка, и удушение. • Проработала эмоционально-пластическую идею скованности через узлы, перетяжки, натяжения ткани.
2. Разработка дизайн-проекта • Создала эскиз, изучив технику драпировок и способы создания «завязанной» структуры. • Приняла решение отказаться от свободных силуэтов и подчеркнуть напряжение формы — как визуальное воплощение внутренней борьбы. • Подобрала материалы, учитывая их способность удерживать форму и создавать структурные объёмы.
3. Технологическая и производственная работа • Разработала выкройки с учётом нестандартных конструктивных элементов. • Самостоятельно изготовила изделие. • Решила задачу устойчивости конструкции, чтобы добиться ощущения «перетянутости», но при этом сохранить пластичность и возможность движения модели.
4. Работа на показе • Подбирала стилистику показа: обувь, прическу и минимальный макияж, усиливающий ощущение внутреннего напряжения. • Контролировала посадку костюма, финальную корректировку узлов и фиксаций. • Участвовала в обсуждении порядка выхода модели, чтобы образ читался в нужном эмоциональном ритме показа.
Таким образом, мой вклад включал как художественные решения, так и техническую реализацию изделия, а также участие в показе как дизайнера, отвечающего за финальный визуальный результат.
Достигнутые результаты и значимость работы
В результате была создана концептуальная работа, которая органично вошла в общую структуру фэшн-показа и раскрыла тему принадлежности — в её эмоциональной и экзистенциальной интерпретации.
Достижения:
• Изделие получило положительную оценку организаторов и участников показа. • Мне удалось последовательно воплотить концепцию: визуальный образ считался как борьба между желанием освободиться и невозможностью оторваться от того, что удерживает. • Платье стало частью синтетического художественного высказывания, соединяющего моду, пространство исторической конюшни и тему человеческих связей.
Значимость моей работы:
• Я внесла в проект оригинальную трактовку принадлежности через призму внутренних переживаний человека. • Работа позволила мне развить навыки концептуального дизайна, экспериментальной конструкции и миссией-ориентированного подхода. • Мой вклад способствовал формированию разнообразия визуальных интерпретаций темы, что повысило содержательную глубину показа.
Работа над изделием была полностью самостоятельной, без координации или участия ВШЭ.
Backstage
Credits
inst: ph: @yakovleva_nadezhdav @levabil_ph @hertzcraft.ph md: @zhiraaaff mua: @_ gudosha_ @yanat.18 org: @septemas @eseniiiiii @liz.okk @faithlesscom @kukuravr me: @rayanaveloray