
Искусство стран мусульманского мира пленяет своей таинственностью, глубиной и уникальной эстетикой. В отличие от западноевропейской традиции, где центральное место часто занимала фигуративная живопись и скульптура, исламское искусство развивалось по иным путям, обусловленным, в частности, религиозными предписаниями. Действительно, из-за известного запрета в Исламе на изображение людей и живых существ, особенно в религиозном контексте, живопись и графика, ориентированные на миметическое воспроизведение реальности, не получили столь сильного развития, как, например, в христианской Европе. Это обстоятельство направило творческую энергию мастеров в иное русло, стимулируя развитие ремесленного искусства. Гончарное дело, ковроткачество, ковка, ювелирное дело — в этих направления мастера улучшали и оттачивали свои художественные навыки.

Исламское искусство в Лувре
Меня привлекли сосуды в мусульманском искусстве, потому что они имеют большое разнообразие форм и широкое применение. Кувшины, вазы, горшки, бутыли, которые я буду анализировать — лишь некоторая часть всего диапазона. От скромных бытовых предметов до роскошных ритуальных атрибутов, они являются не только свидетельством утилитарных потребностей, но и подлинными произведениями искусства. Мне интересно обратить внимание на декоративность, внесенную в привычный предмет бытовой жизни.
Подобранный мной материал для анализа создан в период с VI по X век. Это время бурного формирования новой культуры и искусства, глубоко укорененной в традициях предшествующих цивилизаций (прежде всего, Сасанидской Персии и Византийской империи), но постепенно развивающей свои уникальные исламские черты. Это был период активного синтеза, адаптации и, что особенно важно, инноваций и внедрения новых техник, которые заложили фундамент для всего последующего развития исламского искусства. Именно в этот период формировались основные художественные направления и орнаментальные принципы.
В фокусе внимания будут находиться ключевые материалы и технологии: высокохудожественная керамика, искусная обработка металла (бронза, латунь с инкрустациями, серебро) и стеклянные изделия. Внутри каждой категории материал расположен в хронологическом порядке, что позволяет линейно проследить развитие определенного вида ремесла.
Цель исследования — рассмотреть разные виды сосудов и на их примере выявить закономерности и традиции изготовления.
Керамика
Глина — это, пожалуй, самый распространенный и доступный материал для изготовления посуды, в том числе сосудов. Она использовалась для бытовых предметов. Подобные кувшины изготавливались из обожженной глины, и не глазуровались. Этот природный материал довольно хрупок, поэтому многие керамические сосуды дошли до нас лишь фрагментарно.


Керамические кувшины без глазури. VIII–XIX вв. Иран.
Фрагменты керамических сосудов, покрытых глазурью, VIII–X вв.
Кувшин. VIII в. Иран.


Кувшин в форме кольца. VIII в. Иран.
Формованные керамические сосуды — как с глазурью, так и без нее — изготавливались в первые века исламского периода, но эта техника, по-видимому, утратила популярность, когда художники обратили свое внимание на другие техники. Изделие состоит из двух соединенных половин с накладными элементами, такими как носик и то, что похоже на ручки.
В VII–VIII вв. (династии Омейядов и ранних Аббасидов) керамисты использовали свинцовые глазури, в основном монохромные (зеленые, желтые, коричневые) или двухцветные, часто на простом красном или буром черепке. Изделия имели несложные рельефные узоры, часто с природными мотивами.
Кувшин. VII–VIII в. Иран.
Кувшин. VIII в. Иран
Кувшин в форме перевернутой груши с носиком в форме головы животного, и декором, состоящим из животных, обрамляющих вертикальный узор в виде веревки с круглыми мотивами по обеим сторонам.


Большой кувшин. IX в. Ирак./Кувшин. XIX–X в. Иран.
Бутыль с четырьмя ручками. IX в. Ирак.
Художники эпохи Аббасидов иногда применяли мотивы и техники, разработанные при имитации импортных китайских каменных чаш, к другим сосудам, таким как этот кувшин. Он не имеет рельефа, но покрыт расписанным декором зеленого и кобальтового цветов на белом фоне. Кипарисоподобное дерево зеленого цвета под каждой ручкой чередуется с лиственным деревом синего цвета. Мотивы простираются от горлышка до середины корпуса, а вся композиция обрамлена у основания двойной линией из ракушек.
Кувшин с изливателем в виде животного. IX–X в. Иран.
Форма сосуда с носиком в виде головы животного часто встречается среди керамических и металлических кувшинов того периода. Декор на корпусе кувшина включает в себя изображение птиц, возможно павлинов, и другие разбросанные мотивы, а также желтую и зеленую глазурь. Узор необычно яркий и разноцветный.
Металлические изделия
Металлические сосуды были признаком статуса и богатства, часто использовались при дворе и для ритуальных целей. В ранний исламский период бронза и латунь стали основными металлами. Сосуды могли быть украшены гравировкой, чеканкой, прорезью. Начиная с VIII века, активно развивалась инкрустация — вставки из меди или серебра в углубления на поверхности бронзы/латуни, создающие контрастный узор. Серебряные и золотые изделия были редкими и предназначались для элиты.
Серебро


Бутыли с изображением женских фигур. V–VI в. Иран.
Кувшин с танцующими фигурами. VI–VII в. Иран.


Ваза с танцующими фигурами. VI в. Иран.
Сюжет с танцующими женщинами можно часто найти в серебряных кувшинах VI–VIII вв. Как правило, это чётное количество фигур, каждая из которых поворачивается в позе три четверти к одной из соседних фигур, образуя таким образом пары. В руках — одна из которых поднята, а другая опущена — они держат стандартный набор предметов: цветы, чаши с фруктами, украшенное драгоценными камнями ожерелье и ситулу, или ведро.
Сосуд с изображением лица и охотничьих сцен. VI–VII век. Иран.
На кувшине изображено лицо женщины, точно соответствующее сасанидскому идеалу женской красоты. Женщина носит сложный диадему и головной убор, состоящий из различных растений. Это, вместе с фризом Сенмурва на горлышке кувшина, может свидетельствовать о том, что изображение представляет богиню растений Амеретат. Два медальона на корпусе кувшина содержат историю неизвестного героя, пронзившего своим мечом разъяренного тигра и разорвавшего челюсть дикого кабана. Героический жанр (рукопашная схватка со зверем, одиночная охота пешком на зверя, схватка на силу и т. д.) характерен для периода сасанидской металлообработки VI–VII веков. Возможно, подвиги героя, изображенного на этом кувшине, как и на других образцах поздней сасанидской металлопластики, были иллюстрациями легенд, которые не сохранились. [2]
Кувшин с изображением крылатого верблюда. V–VIII в. Иран.
Кувшин с изображением сенмурва. VI–VII в. Иран.
Элегантная вытянутая форма кувшина характерна для сасанидской торевтики, позже она была заимствована другими народами. На обеих сторонах тулова в медальоне изображен персонаж иранской мифологии, часто встречающийся на сасанидских памятниках: у него голова собаки с раскрытой пастью и высунутым языком, собачьи лапы, но при этом крылья и хвост, а собственно туловище отсутствует. Его часто отождествляют с сенмурвом — сверхъестественным существом, упоминавшимся в иранских текстах. Стилизованное декоративное дерево и цветочный орнамент покрывают остальную поверхность сосуда и его крышку.
Бронза и медь
Сплав меди с оловом (иногда с добавлением свинца) был достаточно прочным, устойчивым к коррозии и относительно легким в обработке. Это позволяло создавать как массивные, так и изящные формы. В чистом виде медь использовалась реже для самих сосудов, но была важным компонентом для инкрустаций, добавляя цветовой контраст бронзовой основе.


Сосуд. Первая половина VII в. Иран. Медь.
Кувшин. VII–VIII в. Иран. Медь.


Кувшины. VIII в. Иран.
Кувшин с флейтистом и фантастическим зверем. VIII–IX в. Иран. Бронза.
Центральная сцена представляет собой фигуру флейтиста в длинной плиссированной одежде, стоящего рядом с крылатым и рогатым драконом с львиными когтями, и встречается на ряде сасанидских предметов, таких как серебряные тарелки. Фантастическое существо, вероятно, символизировало все животное и растительное царства, сочетая в себе разные части. Судя по форме, стилю мотивов, а также по тому факту, что центральная сцена нарушает канонические правила, кувшин был несомненно изготовлен после падения Сасанидского государства, когда сасанидские композиции и форм воспроизводились без глубокого понимания их символики, но при этом были выполнены в блестящем традиционном стиле, хотя и уже выходившем из моды. [2]
Ваза. Втооая половина IX в. Ирак. Бронза.
Таким образом, благодаря лучшей сохранности изделий из металла, можно подробнее рассмотреть изображаемые мотивы. Это зачастую были фигурные композиции, или что-то по мотивам легенд. Серебряные сосуды имели более детализированный декор, чем медные или бронзовые. На медных кувшинах преобладали цветочные или геометрические орнаменты.
Стекло
Распространены были выдувное стекло, формованное стекло (в формах), а также резное стекло (шлифовка), которое позволяло создавать сложные геометрические узоры и рельефы. Также существовало стекло, украшенное нитями и накладками. В этот период производились как простые бытовые сосуды, так и изысканные изделия для знати.
Молярная бутылка. VIII–IX в. Иран.
Эта бутылка была вырезана из прямоугольного блока стекла, затем в середине был просверлен тонкий канал, который заполнялся сурмой или ароматическим маслом. Предмет называется молярной колбой, потому что его ножки напоминают корни молярных зубов.
Бутыль. VIII–IX в. Иран
Узор на этой бутылке напоминает популярный дизайн позднеримских имперских стеклянных сосудов. Однако техника изготовления отличается: стекло выдували в вертикально ребристой форме, затем ребра, образовавшиеся на его поверхности, сжимали, и сосуд снова выдували до его нынешнего размера.
Кувшины. IX–X в. Сирия.
Кувшины. IX–X в. Иран.
Стеклянный кувшин с грушевидным корпусом, носиком и ручкой с упором для большого пальца. Декор, вырезанный вручную, выполнен с помощью колеса, с тремя панелями с перекрестной штриховкой и стилизованными птицами.


Колба. IX–X в. Иран.


Бутылка. IX–X в. Иран.
Этот сосуд выполнен в технике камейного стекла. [5] Изображения кролика вырезаны на верхнем слое зелёного стекла с противоположных сторон. По бокам между ними вырезаны лилии.
Бутылка. Ix-X в. Сирия.
Небольшая стеклянная бутылочка с шарообразным корпусом, украшенным золотом, и прямым горлышком с граненым краем. На корпусе по центру расположен фриз из золотой фольги, на котором чередуются вертикальные листья пальметты и высокие побеги. Между золотыми растениями разбросаны единичные точки из синей эмали. Под основанием изображена голубка из серебряной фольги.
Сосуды с рельефной насечкой были драгоценной редкостью, их выделка требовала высокого профессионального мастерства. Гораздо легче было делать сосуды в формах. Технологический процесс выдувания стекломассы в форму из металла или керамики сделал возможным массовое производство, и, вероятно, формованные сосуды заменили более дорогое резное стекло.
Заключение
Рассмотрев разные виды сосудов, можно сделать вывод о том, что они обладают общими стилистическими чертами, так как исламское искусство развивалось довольно обособленно. Пробуя различные техники, мастера получали сосуды для разных функций. Чем более изыскана была работа, тем возвышеннее роль отдавалась предмету. Постепенно технологии развиввались таким образом, что позволяли создавать детализированные кувшины, чаши, в отличие от первых незамысловатых. Металлические сосуды из бронзы и меди, унаследовавшие доисламские формы, обогатились сложнейшими техниками чеканки, гравировки и особенно инкрустации медью и серебром, превращая функциональные предметы в произведения роскоши и статуса. Искусство стекла также продолжало развиваться, предлагая как простые бытовые, так и изысканные резные и выдувные изделия. Изображаемые сюжеты состояли из стилизованных растительных, зооморфных узоров (животных, птиц). Постепенно декор переходил к всё более сложным геометрическим орнаментам.
Выставка «Сокровища Востока» [Электронный ресурс] // Музей-заповедник «Кусково». [Б.г.]. URL: https://kuskovo.museum-online.moscow/entity/EXHIBITION/3638820 (дата обращения: 25.11.2025).
Anatoly Ivanov, Vladimir Lukonin — The lost treasure. Ленинград: Аврора, 1980.
Грабар, О. Формирование исламского искусства / О. Грабар. Москва: Искусство, 1990.
The Metropolitan Museum of Art [Электронный ресурс]. URL: https://www.metmuseum.org (дата обращения: 25.10.2025).
Васильев, А. А. Искусство Ислама: Стекло [Электронный ресурс] // Antiqueland.ru. [Б.г.]. URL: https://antiqueland.ru/articles/471/ (дата обращения: 25,11,2025).