Современный подход к стилю «старых мультфильмов»
«Старые мультфильмы» — анимационные работы, созданные до и во время 1940х. Более поздние картины тоже уже считаются таковыми, но, говоря о стиле, «ретро» считается именно этот период.
Характерные черты: ручной рисунок, не всегда стабильная (формы и лица могут деформироваться), но экспрессивная анимация, монохромная или теплая цветовая палитра (в зависимости от периода) и узнаваемый дизайн персонажей.
АНИМАЦИЯ
Одним из самых ярких примеров цитирования является мультфильм Осаму Тедзуки «Легенда о лесе» (1987). В картине с линейным сюжетом и двумя постоянными персонажами он умудряется пройти все основные этапы развития анимации, создав своеобразный экскурс в историю. Начиная со статичных рисунков, он переходит к имитации зоотропа, Эмилю Колю, Уинзору МакКею, мелькает отсылка к динозавру Герти, и наконец стиль приходит к легко узнаваемому Диснею.
«Легенда о лесе» — Осаму Тедзука
«Легенда о лесе» — Осаму Тедзука
В 2007 году на экраны выходит фильм-мюзикл «Зачарованная», начинающийся с мультипликационной части, затем переходящей в фильм с живыми актёрами. Художественное решение волшебного мира, в котором живёт героиня Жизель, скорее отсылает к диснеевскому ренессансу, но сюжетные тропы и некоторые персонажи напоминают культовую Белоснежку.
В современных мультфильмах реже заметно цитирование, но присутствовуют «пасхалки». Так в Трупе» невесты» цитировался «Танец скелетов», в «Кролике Роджере» забытые публикой персонажи появлялись в эпизодах, а «С приветом по планетам» в череде стилизаций героев упомянули «старые мультики».
В 2013 на канале Disney началась серия короткометражек «Mickey Mouse», немного стилизованная под старые мультфильмы. Полного погружения, конечно, добиться не удалось, так как рассчитана серия была на детей и всё-таки должна была отвечать современным вкусам.
«Mickey Mouse» — The Walt Disney Company
Сериал «По ту сторону сторону изгороди» в серии «Глава 8. Дети в лесу» обращается к не самым популярным референсам. Облачный дом и его жители, которых встречает Грэг, напоминают мультфильмы Пола Терри. Множество фигур в кадре, «кривоватый», как будто слегка незавершённый дизайн, лимитированная анимация и повторы, а также использование круглого каше не оставляют сомнений в выборе образца для подражания.
«По ту сторону изгороди» — Cartoon Network
ИГРЫ
В плане восстановления интереса к стилю и адаптации его в современную среду больше всех преуспел проект канадской команды разработчиков StudioMDHR Entertainment — Cuphead. Инди-игра в жанре run and gun была анонсирована в 2013, а в свет вышла в 2017 году. По словам создателей, игра была вдохновлена мультфильмами Fleischer Studios, Disney, и мультипликаторами Абом Айверксом, Гримом Натвиком и Уиллардом Боуски, в особенности их самыми «подрывными и сюрреалистическими» элементами. Чад Молденхауэр (один из режиссёров) назвал Fleischer Studios «магнитным севером своего художественного стиля». Мир Cuphead полон разнообразных существ и оригинальных локаций, что дало возможность авторам развернуться на полную в художественном решении и создать неповторимую атмосферу чего-то лампового и безумного одновременно.
Эстетика мультфильмов 30-х, к которой стремились авторы, была достигнута не только за счёт узнаваемого дизайна персонажей и подхода к рисунку. Почти вся анимация в игре сделана вручную, имитируя процесс создания картин «старыми мастерами анимации». В течение 7 лет работы над игрой были созданы тысячи кадров. Чад Молденхауэр, ранее работавший в графическом дизайне, сам рисовал анимацию и фоны. Контур делался на бумаге, тогда как цвет добавлялся уже в Photoshop. Частота кадров в игре — 60 к/с, в отличие от 24 к/с в традиционной мультипликации. Это добавляло работы, но соответствовало стандартам игровой индустрии и перфекционизму художника.
«Умножьте 20 минут на 50 000 кадров, вместо 15 000 — 20 000, которые планировались изначально. Получится почти два года человеко-часов только на создание анимации. Добавьте к этому создание детализированных акварельных фонов в стиле той эпохи, три часа оригинальной джазовой музыки, собственные рукописные шрифты, не говоря уже о разработке оригинального геймплея. Если подумать обо всем этом, становится понятно, почему игра заняла у нас столько времени.»
Братья Молденхауэры
После успеха игры в Netflix заинтересовались потенциальной экранизацией. В качестве шоураннера выступил Дейв Вассон, братья Мольденхауэры курировали сериал в качестве исполнительных продюссеров.
Премьера первого сезона состоялась на стриминговом сервисе 18 февраля 2022 года. Сериал сохранил все визуальные приёма оригинала, добавив в мир Чашека и Кружека больше отсылок и интересных персонажей.
Кроме Cuphead игровая индустрия имеет другой пример подражания «отцам жанра». Bendy and the Ink Machine, от компании Kindly Beast подписавшейся названием студии анимации внутри игровой вселенной — Joey Drew Studios Inc. Это эпизодическая видеоигра в жанре выживания с элементами головоломки от первого лица.
Основной персонаж — маленький дьявол Бенди, был создан на основе раннего Микки Мауса и Кролика Освальда. Кроме того, с ним были отрисованы небольшие мультфильмы, демонстрирующиеся в определённых моментах игры, напрямую отсылающие к 30-м.
Ещё одна игра, готовящаяся к выходу в 2025 — Mouse. Это нуарный шутер в ретро-стиле. Пока есть только трейлер, но в нём уже прослеживается знакомая атмосфера.
АВТОРСКАЯ АНИМАЦИЯ
Стив Каттс — английский художник-мультипликатор, работающий в жанре остросоциальной сатиры. Образы его мультфильмов основаны на стиле комиксов 1920-х годов.
Его самым популярным роликом «MAN» был впечатлилён музыкант Moby, после чего связался со Стивом, и вместе они создали 3 клипа, один из которых подходит для нашей темы.
Мэтью Бессудо — более известный под ником McBess — рок-музыкант, иллюстратор и режиссер родом из Франции. Стал известен в мире искусства благодаря своим графическим работам в сюрреалистичном мультипликационном стиле. Вдохновение к своим работам он черпает из старых мультфильмов легендарных компаний Warner Bros и Fleischer studios.
Некоторые ценители называют работы Бессудо с ночными кошмарами Уолта Диснея — его агрессивные монохромные герои живут в депрессивном мире и ведут себя абсурдно и провокационно. При этом художник сотрудничал с Nike, Mercedes Bens и др, что говорит об интересе к подобным решениям и в коммерческом секторе.
Несмотря на малый интерес массового зрителя к давнишнему, и тем более немому и чёрно-белому — эстетика старых мультфильмов, кажется, возвращается на экраны. Современные аниматоры обращаются к этим визуальным и концептуальным традициям, чтобы создать оригинальные работы, соединяющие ретро-очарование (или ретро-жуть) с актуальными темами и инновационными подходами. Такое взаимодействие прошлого и настоящего дарит их произведениям уникальность, а нам — свежий взгляд, восстанавливая культурное наследие и привнося в искусство анимации новую глубину.
