Искусство оттепели

Цель исследования — провести сравнительный анализ двух выставок: «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале „А-Я“» в Центре «Зотов» и «Светлая оттепель» в Центре Вознесенского, повествующих о состоянии и развитии искусства СССР в оттепельный период. Задачи проекта — выявить и проанализировать способы и инструменты (архитектура, свет, экспликация и тд), с помощью которых кураторы взаимодействуют со зрителем.

Выставка в Центр «Зотов», созданная совместно с Музеем AZ о разделе «Наследие» журнала неофициального русского искусства «А-Я», выходившего с 1979 по 1986 год в Париже. Редакторами журнала были Игорь Шелковский (художник-нонконформист, скульптор) и Александр Сидоров (издатель, редактор, фотограф).

Концептуальной основой выставки стал журнал А-Я, выпускавшийся в период с 1979 по 1986 год, посвященный наследию русского авангарда.

В связи с тем, что с 30-х годов ХХ века искусство авангардистов было запрещено, их произведения стали пропадать из общего поля зрения.

Их работы убирали из экспозиций музеев и альбомов по искусству, авторам-авангардистам нельзя было преподавать и демонстрировать свои произведения.

Однако к концу 50-х годов прошлого столетия началась постепенная оттепель и про русский авангард снова заговорили.

Журнал А-Я был посвящен диалогу художников «первого» и «второго» авангарда, который вышел за границы страниц журнала и переместился в выставочное пространство.

Пространство выставки погружает зрителя как бы на страницы журнала и ведёт их по разделу «Наследие» от первого до восьмого (последнего) выпуска:

1. «Комплекс Малевича»
2. «Филоновская мифологема»
3. «Случайная встреча»
4. «Опять ангела нарисовал…»
5. «Пора искусству вторгнуться в жизнь»
6. «Окно расширенного смотрения»
7. «Сам себя издат»
8. «Право слова»

Выставочное пространство выполнено в форме квадрата, вписанного в больший квадрат. Условно эскпозицию можно разделить на две части: все, что находится в большом квадрате и все, что — за ним.

Внутри зритель двигается по страницам каждого из выпусков журнала и становится слушателем диалогов художников и деятелей арт-сферы того времени, погружаясь в процесс издания журнала и дискуссии на темы, волновавшие как авторов 1910-20х, так и 1970-80х.

Центральная часть экспозиции («меньший квадрат») выполнен в виде страниц журнала, что делает погружение в материал почти физически ощутимым.

За пределами круга можно подробнее ознакомиться с каждым из выпусков журнала, а также с дополнительными архивными материалами и экспонатами.

Навигация интуитивно не сразу понятна. Нет указателей на вход и направление движения, поэтому при попадании вовнутрь «квадрата» неясно, с чего начинаться осмотр.

Также по мере продвижения по экспозиции есть три зоны, где можно выйти за пределы «квадрата», однако без указателей было также не до конца понятно, в какой момент туда нужно выходить, чтобы не потерять нить повествования.

Выставка проходит на втором этаже, при входе не было никаких брошюр с навигацией и дополнительной информацией (я уточнила у смотрителя об их наличии, но мне сообщили, что их нет). Позже я выяснила, что они лежат на стойке информации на первом этаже, где их легко не заметить.

Сориентироваться в пространстве мне помог аудиогид.

Экспликаций на выставке довольно много: кураторский текст при входе, и тексты, раскрывающие лейтмотив каждого номера написаны лаконичным и понятным языком. На мой взгляд в текстах соблюдён баланс: они не изобилуют профессиональными терминами, но при этом не слишком упрощены.

В этикетаже многих работ помимо основной информации, были также развернутые подробные тексты про автора или конкретный экспонат, что позволяло при желании глубже погрузиться в тему.

Стены на выставке выкрашены в белый цвет, что отсылает к страницам журнала и не отвлекает внимание от экспонатов.

Свет внутри «круга» яркий и холодный, что придаёт стенам кипельный, почти стерильный белый оттенок. Настроен свет таким образом, что экспонаты почти не отбрасывают тени, что создаёт большее сходство со бумагой страниц.

В этой части эскпозиции свет распространяется равномерно на все объекты при помощи длинных ламп, которые утоплены в нишах потолка.

Мне показалось, что такой способ освещения, в отличии от точно направленных софитов, создаёт единую композицию. Все экспонаты сообщаются между собой, ни один не выделен на фоне других.

За пределами «большого квадрата» свет гораздо более приглушенный и теплый. В этой части выставки кураторы создали атмосферу закулисья, экспанаты подсвечены точечно при помощи софитов. Здесь зритель может сам полистать страницы «А-Я» и изучить различные документы и переписки художников.

Общего аудиосопровождения не было, но походу всей выставки на столах с ретроспективой были записи разговоров художников, которые можно было послушать через наушники.

Важно отметить, что никаких одноразовых чехлов не былоо, множество людей надевали наушники на голову без дезинфекции. Идея с возможностью погружения в разговор авторов — отличная, но по-моему мнению должны быть меры защиты от прямого соприкосновения человека и наушников.

Исправить это можно такими способами: перенести эти записи перенести в аудиогид или сделать возможность прослушать их через QR-код для тех, кто не хочет надевать общие наушники.

Центр «Зотов» предоставляет програграммы экскурсий для слабовидящих и слепых с тифлокомментариями, для слабослышащих и глухих на русском жестовом языке, для людей с особенностями интеллектуального и эмооционального здоровья, а также адаптированные экскурсии для детей.

У Центра «Зотов» и выставки «Путь к авангарду…» большое количество медиа партнёров. Проект был освящен на платформах: The Blueprint, Артгид, interior.ru, The Art Newspaper Russia и др., а также в соц.сетях и на сайте Центра «Зотов» (телеграм, вк).

Светлая оттепель — это выставка, посвященная светозвуковому искусству 1960-х. Основой проекты стала деятельность студенческого конструкторского бюро «Прометей», основанного в 1962 году при радиофакультете Казанского авиационного института.

Кураторы проекта предлагают погрузиться в мир, где зарождался медиа- и видео-арт, проследить за творческим путем визионеров со всего Советского Союза.

«Культурный центр Андрея Вознесенского — пространство, миссия которого — популяризация и осмысление наследия Вознесенского и других „шестидесятников“ и его актуальная интерпретация в литературе, музыке, живописи и других искусствах с помощью оригинальных кураторских концепций, новых технологий и активного диалога с современными художниками»

Композиция делится на три смысловые части:

1. Казанский восстановленный Музей светомузыки
2. История развития медиаискусства и аудиовизуальных технологий
3. Разработка космических технологий для астронавтов

Навигация выставки простая и понятная — начинается осмотр на нижнем этаже, где зрителя встречает восстановленный макет концертного зала, который художник и изобретатель Андрей Гидони создал к 10ти летию Октябрьской революции. Там же курторы знакомя нас с СКБ «Прометей» и зарождением нового междисциплинарного искусства.

Далее экспозиция продолжается на втором этаже в нескольких залах, по которым зритель перемещается поочередно: от истории развития технологий, сообщества Прометей и медиа-арта до проектов «планетарного масштаба».

Последний зал выставки посвящен сотрудничеству «прометеевцев» с комонавтами.

«Светлая оттепель» изобилует текстами. В каждом зале находиться по несколько объёмных подробных текстов, рассказывающих о концепции, дающие историческую заметку, а также подробно рассказывающих о том, как работают представленные экспонаты.

Важно отметить, что экспликации в первых двух залах расположены на рифлёных пластиковых полупрозрачных листов, за которыми находится синий фон, сам текст — чёрный, свет в залах также очень слабый. Всё это привело к тому, что тексты очень сложно читать, так как их плохо видно.

Некоторый этикетаж сделан на крафтовых табличках с текстом чёрного цвета из глянцевого материала. В темноте при свете ярких эскпонатов текст бликует и плохо читается: разглядеть удавалось только найдя необходимый ракурс.

Так как проект посвящен зарождению медиа-арта свет и светозвуковые экспонаты — основа выставки.

Единого источника света на экспозиции нет, поэтому в пространстве довольно темно. Почти весь свет исходит от экспонатов, специально подсвечены только экспликации и отдельные экспонаты.

Большое количество ярких и мерцающих источников света создаёт гипнотическое состояние и погружает зрителя в совершенно другой мир.

На протяжении всего пути по выставке зрителя сопровождают разные звуки, которые погружают в ещё большее гипнотическое состояние.

В первом зале на нижнем этаже музыкального сопровождения нет, но прожекторы работают настолько громко, что воспринимаются за определённый аудиальный фон, который сочетается с концепцией проекта.

В рамках параллельной программы выставки проводятся кураторские экскурсии и образовательные лекции, на экспозиции присутствует медиатор.

Проект был освящен на платформах: ТАСС, Артгид, culture.ru, skillbox.ru, afisha.ru и др., а также в соц.сетях и на сайте Центра Вознесенского (телеграм, вк).

С одной стороны, выставка, вступающая в диалог с отвергнутым авангардом, открывающая его заново, а с другой — искусство, ориентированное на науку, которое поддерживалось государством. Эти выставки позволяют осмыслить неоднозначное отношение эпохи к разным художественным направлениям.