Концепция
Суми-э японская монохромная живопись тушью, которая возникла в Японии, в XIII–XIV веках. Японские монахи, обучавшиеся в Китае, привезли не только религиозные практики, но и технику монохромной живописи. Картины в таком стиле отличаются отсутствием ненужных деталей, выразительными линиями и минимализмом.
Сэссю Тойо. «Пейзаж»
Гипотеза
В суми-э пустота функционирует не как отсутствие изображения, а как полноценный композиционный элемент, который используется, чтобы подчеркнуть, выделить, дополнить предметы на картине. Именно такой подход к пустому пространству выделяют это направление в искусстве.
Fujiyma mountain over the misty forest hills
Кано Эйтоку. «Пейзаж»
XV–XVII века
Сэссю Тойо
Сэссю Тойо. Haboku Sansui («Пейзаж в технике разбрызганной туши»). 1495. Тушь, бумага. Токийский национальный музей.
Сэссю Тойо — японский художник и дзэнский монах периода Муромати, мастер монохромной живописи тушью, один из первых художников Суми-э.
На картинах Сэссю сразу бросаются три вещи: 1 — используется только чёрный цвет 2 — используются неаккуратные мазки, из которых рисуются аккуратные, узнаваемые силуэты 3 — пустое пространство используется, чтобы дополнить или выделить предметы
Сэссю Тойо. Фрагмент свитка Long Landscape Scroll («Длинный свиток пейзажей»). 1486. Тушь на бумаге. Музей Мори, Япония.
В данной работе заметно меньше пустого пространства, чем в более поздних произведениях суми-э. Это связано с тем, что Сэссю был одним из ранних авторов и во многом опирался на традиции китайской пейзажной живописи, где композиции были более насыщенными и детализированными. В дальнейшем японские художники начали активнее использовать незаполненное пространство
Хасэгава Тохаку
Хасэгава Тохаку. «Журавли и бамбуковый лес» Художественный музей Идэмицу
Хасэгава Тохаку. «Журавли и бамбуковый лес» Художественный музей Идэмицу
В работах Хасэгава не такая явная работа с тушью, но он использует ещё больше пустого пространства, чтобы создать эффект тумана.
Хасэгава Тохаку. Pine Trees («Сосны»). XVI век. Тушь на бумаге. Токийский национальный музей.
XVIII–XX
Сэнгай Гибон
Сэнгай Гибон. Frog («Лягушка»). XIX в. Тушь на бумаге. Частная коллекция.
Сэнгай довёл минимализм в суми-э до предела. Некоторые его работы состоят из одного или нескольких мазков, а изображение иногда приобретает абстрактный вид. Пустое пространство в его произведениях становится самостоятельной частью композиции и играет важную роль.
Сэнгай Гибон. Dog («Собака»). XIX в. Тушь на бумаге. Частная коллекция.
Сэнгай Гибон. The Universe («Вселенная»). XIX в. Тушь на бумаге. Частная коллекция.
После Сенгая Суми-э становится более лаконичным и близким к абстракции. Многие авторы стали предельно использовать пустоту в своих работах, отчасти из-за его вклада в японскую живопись.
Сэнгай Гибон. Fish. XVIII век. Тушь на бумаге
Другие авторы
Хакуин Экаку — «Blind Men Crossing a Bridge»
Хакуин Экаку. Daruma («Дарума»). XVIII в. Тушь на бумаге.
В работах разных художников отчётливо прослеживается тенденция к всё более интересным способам использовать пустоту
Маруяма Окё. Cranes («Журавли»). XVIII в. Тушь на бумаге. Национальный музей Киото.
Дзэн-каллиграфия
Я считаю важным так же упомянуть Дзен-каллиграфию, потому что она развивалась параллельно с Суми-э, и у них есть много общего
Хакуин Экаку. Enso («Энсо»). XVIII в. Тушь на бумаге.
Накахара Нантэнбо. Mu («Му»). Конец XIX — начало XX вв. Тушь на бумаге.
Дзэн-каллиграфия развивалась параллельно с суми-э и во многом унаследовала её принципы: минимализм и активное использование пустоты. В XVIII–XIX веках художники всё сильнее упрощают изображение, сводя композицию к одному символу или жесту. Благодаря этому пустота становится одним из главных выразительных элементов.
Тэцугэн Доко. One Character Calligraphy («Односимвольная каллиграфия»). XVII–XVIII вв. Тушь на бумаге.
Банкэй Ётаку. Zen Phrase Calligraphy («Дзэнская каллиграфия»). XVII–XVIII вв. Тушь на бумаге.
Природа и человек в суми-э
Урагами Гёкудо. Landscape in Mist («Пейзаж в тумане»). XIX в. Тушь на бумаге.
Важно подметить, что в суми-э в основном изображаются: пейзажи, человек или животные
Хакуин Экаку. Hotei on a Boat. XVIII в. Тушь на бумаге.
В философии дзэн-буддизма, которая тесно связана с суми-э, человек воспринимается как часть природы. Поэтому на большинстве картин основное внимание уделяется изображению природных пространств красот, а человеческие фигуры становятся частью окружающего мира.
1 Сенгай Гибон «Puppy» 2 Ёса Бусон «кролик»
Животных авторы стараются изобразить минимальными мазками, предавая им уникальные и запоминающиеся образы. Так же мастера намеренно рисуют силуэт неполным, так человек, смотрящий на картину, сам начинает её дорисовывать в голове.
Влияние
Суми-э оказала большое влияние на развитие восточного искусства, особенно в Японии, Китае и Корее, сформировав эстетику минимализма, асимметрии и активного использования пустого пространства
Заключение
Суми-э формируется как искусство, в котором изображение строится не только через нанесение туши, но и через уникальные способы использования пустого пространства. Пейзажи, изображения людей и животных, несмотря на различие сюжетов, подчиняются единым принципам
Источники изображений
https://zenso.ru/dzen-iskusstvo/mastera-sumi-e/khasegava-tokhaku/khasegava-tokhaku-biografiya
https://zenso.ru/dzen-iskusstvo/zhivopis/sumi-e-zhivopis-tushyu
https://www.wikiart.org/ru/sengay/meditating-frog
https://www.wikiart.org/ru/sengay/the-universe-the-circle-triangle-and-square
https://www.wikiart.org/ru/khakuin-ekaku/daruma
https://www.wikiart.org/ru/yosa-buson/unknown-title-1
https://www.wikiart.org/ru/khakuin-ekaku/hotei-on-a-boat
https://www.wikiart.org/ru/sengay/puppy
https://www.wikiart.org/ru/sengay/fish
https://www.wikiart.org/ru/sessyu/haboku-sansui-1495
https://zenso.ru/dzen-iskusstvo/mastera-sumi-e/khasegava-tokhaku/khasegava-tokhaku-biografiya