SYMBIOSIS — конференция и выставка о коллаборации искусства и бизнеса
Концепция диплома-стартапа
В культурном поле XXI века прочно утвердился такой принцип коммуникации, как коллаборации — партнерство бизнеса и искусства с целью создания совместного произведения, уникального контента или новой философии организаций. Если в Античной Римской империи такое сотрудничество укрепляло храмы и театры, то сегодня это рождает «свежий взгляд» на актуальные темы через современное искусство.
Результат взаимодействия корпорации и арт-сообщества представляют в рамках масштабного мероприятия. Такая коллаборация аккумулирует новые знания и опыт в некую экосистему. В ней событие создает новый привлекательный опыт, компании осознают социальную ответственность, а искусство как сегмент креативных индустрий выходит за пределы традиционных арт-площадок, получает доступ к новым технологиям для осмысления творчества.
Кураторская концепция проекта
Мероприятие в виде просветительской программы и выставки-примера — актуальный дайджест основных трендов совместного развития современного (в том числе цифрового) искусства и бизнеса. Эксперты медиаискусства, искусствоведы, коллекционеры, художники, представители IT-организаций и бизнесов осознают цифровое искусство как таковое, увидят применение технологий, оценят возможности сотрудничества, потенциал креативных индустрий и креативной экономики, их роли в цифровой трансформации.
В качестве платформы выступит платформа Яндекс Cloud — облачный сервис для разработки и бизнес-задач полного цикла (от сбора и хранения до анализа и визуализации). Культурно-образовательная программа и выставка будут проходить в среде, где эти технологии создаются и работают. Посетители смогут увидеть цифровые инструменты осязаемыми, «встроенными» в реальность.
Состав дипломного проекта
(1) Культурно-образовательная часть — обсуждение потенциала коллабораций между бизнесом и искусством в 4 секциях (в каждой по 3-4 темы).
• Продолжительность: 2 дня
(3) Выставка-пример. Реальные кейсы (5-6 примеров) коллабораций компаний с современными художниками.
• Продолжительность: 2 недели
Сроки проведения проекта
С 12 марта 2026 года по 12 апреля 2026 года
Миссия и видение диплома-стартапа
Миссия: Создать новую коллаборации масштабных событий, бизнеса и современного искусства. Не просто интеграция, а экосистема. В ней бизнес осознает философию, а арт-сообщество применяет знания с другим инструментарием и подходом
Видение: Стать компанией с форматом культурно-технологических интеграций в бизнесы и крупные мероприятия, которая соединяет ценности, философию и позиционирование бизнеса и искусства.
Целевая аудитория
Потребности (боли) участников проекта
(1) Бизнес. Цифровые компании существуют в «технологическом пузыре». Они стремятся нестандартно применить свой инструментарий: сформировать глубокую эмоциональную связь с общественностью и сотрудниками. Однако инструменты брендинга ограничены классическим маркетингом и PR-ом.
(2) Арт-сообщество. Художникам и кураторам важно иметь доступ к технологиям и новому формату создания актуальных произведений.
(3) Масштабные мероприятия. Им нужен уникальный, осмысленный контент, который выходит за рамки основной программы (выставок, стендов) и создает совершенно новое поле для размышления среди профессионального сообщества.
Уникальное торговое предложение
Где бизнес встречает эстетику, а данные становятся кистью
Партнеры
• Институциональные партнеры: ВШЭ, Внутри • Технологические партнеры: Яндекс.Cloud • Информационные партнеры: The Art Newspaper Russia, Газпром-Медиа, Яндекс, Сколково, Startech.Base
Источники финансирования
(1) Собственные средства компании в виде рекламного бюджета
(2) Грантовая поддержка на развитие социокультурных проектов
(2) Продажа билетов: на образовательную программу платные, но сама выставка может быть бесплатной для поддержания доступности и потока посетителей.
Уникальность формата (услуги)
Создание постоянно действующей и гибкой экосистемы, в которой создается осмысленное общение и просвещение бизнеса и арт-сообщества. Благодаря этому компании становятся новым местом творческого исследования, а креативные индустрии получают уникальные технологии и бизнес-инструменты.
Предполагаемые результаты стартап-проекта
Интегральные показатели экономической эффективности стартап-проекта
Для расчета приняты следующие допущения:
• Первоначальные инвестиции: 600 тыс. руб. • Ставка дисконтирования: 20% (типично для креативных индустрий) • Горизонт расчета: 6 лет • Денежные потоки подобраны так, чтобы проект окупился за 4 года и показал положительную эффективность
Все расчеты расположены по ссылке
Выводы
Проект показывает гипотетическую положительную экономическую эффективность: • NPV > 0 свидетельствует о создании дополнительной стоимости • IRR и MIRR превышают ставку дисконтирования • Проект окупается за 3,2 года (простой метод) и за 5,14 лет (с учетом дисконтирования) • Высокий ARR (36,11%) подтверждает привлекательность для инвесторов
Риски проведения стартап-проекта
(1) Несоответствие площадки. Пространство может оказаться неподходящим для художественной выставки.
(2) Недостаточный интерес целевой аудитории. Аудитория бизнеса может не увидеть практической пользы, а арт-сообщество — воспринять проект как рекламный, а не культурный.
(3) Конфликт интересов участников. Художники, технологи и бизнес-представители могут говорить на «разных языках».
(4) Невыполнение обязательств партнерами. Спикеры, художники или технологические партнеры могут отказаться от участия в последний момент, что сорвет программу.
Потенциал стартап-проекта
(1) Рынок и способы заработать
Стартап как новое направление, объединяющее бизнес, IT и искусство. Способы монетизации:
• На бизнесе (B2B). Проведение платных курсов для компаний по креативности, привлекать спонсоров из IT-сферы. • На частных клиентах (B2C). Продажа билетов на мастер-классы и интенсивные курсы, введение платной подписки на уникальные материалы. • На государственной поддержке (B2G). Грантовая поддержка на развитие творческих проектов.
(2) Сообщество и синергия
Возможность запустить акселератор, который просвещает совместное развитие искусства и бизнеса
Масштабирование и MVP
Стратегия масштабирования:
Компания в виде стартапа предлагает клиенту (IT-компании, финтех-корпорации и тд) готовый продукт — произведения искусства, инсталляция, просветительская программа. Это может быть протестировано внутри компании. Далее это интегрируется в существующие фестиваль, форум или ярмарку
SWOT-анализ
MVP
Модель тиражирования. Сценарий реального примера (выставка-коллаборация «Цифровые следы»)
(1) Кураторская работа совместно с художниками
Создание выставочного (просветительского) проекта, который объединяет философию и видение компаний с современным искусством. Интеграция происходит внутри компании или пространства, которым она владеет. Совместное мероприятие как возможность создать новую площадку взаимодействия технологий и искусства.
Как тиражируется: Конкретная тема и набор художников подбираются под технологический потенциал компании. Для одной компании это будут художники, работающие с AI, для другой — с IoT, для третьей — с big data, и тд.
(2) Создание общего «продукта»
На основе разработанной кураторской концепции создается единый продукт (инсталляция, произведение искусства и тд.), который становится результатов рефлексии и совместного взаимодействия нескольких компаний.
Как тиражируется. Компания передает художественной команде «творческий бриф» (ТЗ): ключевые технологические возможности, корпоративные ценности, философия. Художники и кураторы экспериментируют, используют технологию как медиум и создают работы, которые расширяют границы восприятия и выстраивают нарратив.
(3) Создание дискурса о цифровых технологиях
Разработанный проект интегрируется в масштабное событие. В рамках крупной отраслевой площадки изолированный кейс сотрудничества становится частью глобального дискурса о цифровой трансформации страны. Так проект стал частью просветительской программы «Визуальные коды современности. Что говорит о нас современное искусство?». На ней совместно созданный культурный продукт коллаборации органично встроился в технологическую и цифровую экосистему.
Дискуссия на деловом форуме ЦИПР-2025
Наполнение просветительской программы и выставки
План просветительской программы представлен по ссылке
Примерная экспонатура
(1) Коллаборация Яндекса и Третьяковской галереи. Выставка «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»
Количество прикосновений. Мария Федорова. 2025
Произведение в виде интерактивной инсталляции. Художница исследует, как человек может взаимодействовать с ИИ-напарником. Контакт начинается с физического прикосновения: посетитель активирует систему своим телом, а ИИ в ответ «оживает» и показывает персональное сообщение.
(2) Яков Хомич х GigaChat от Сбера
Я нарисую твой портрет. Яков Хомич. 2024
Совместный проект художника Якова Хомича и нейросети GigaChat от Сбера, где искусственный интеллект выступил полноценным соавтором. Художник задавал вопросы нейросети, а затем вдохновился её ответами, чтобы создать серию живописных работ. В работе исследуется грань между физическим и цифровым мирами.
(3) BORK х Владимир Григ
Кресло. Владимир Григ. 2025
Арт-объектом стало массажное кресло со сменными панелями и ручной вышивкой, которое представляет собой функциональный предмет дизайна. Вдохновленная японским минимализмом, инсталляция создает гармоничное пространство, где каждый элемент, как в саду камней, символизирует удачу и благополучие.
(4) Самокат х HSE ART AND DESIGN SCHOOL
Коллаборация, отражающая метафору непостоянства города, где элементы строительной разметки превращаются в модульный узор, живущий на стенах и экранах. Она создаёт диалог между творчеством и трансформацией городской среды.
Сумка. Студенты Школы дизайна. 2024; [ORGANIC]: jewelry. Александра Александрова. 2024
time burner. Борис Гладышев. 2025
GAB. Анастасия Яковенко. 2025
Айдентика проекта
Афиши мероприятий
Афиша мероприятий в среде
Развороты брошюры
Брошюра в среде
Мерч к мероприятию
Бутылки питьевой воды
