Тайное вдохновение Пита Мондриана: Японский след в Де Стиль
Рубрикатор
1. Концепция исследования
2. Японская эстетика в творчестве Мондриана 2.1. Хризантема. 2.2. Неопластицизм.
3. Неопластицизм в архитектуре и интерьерах 3.1. Кацура Императорская вилла. 3.2. Архитектура Сутэми Хоригучи. 3.3. Шредер-хаус Геррита Ритвельда. 3.4. Современный дизайн: японские и европейские интерьеры.
4. Заключение
Концепция
Рассматривая знаменитую картину Пита Мондриана «Композиция с Красным, Желтым и Голубым» (1924 г.), меня не покидало ощущение скрытой связи с японской эстетикой. Геометрическая строгость, модульность, баланс линий, базовые цвета — всё это отсылало к традиционным японским раздвижным перегородкам седзи и концепции «ма» — философии пустоты, паузы. Эти параллели натолкнули меня на вопрос: мог ли Мондриан, как и многие художники его времени, черпать вдохновение из японского искусства, которое в начале XX века переживало настоящий культурный взрыв в Европе?
Японские гравюры укиё-э впервые были представлены западной публике на Всемирной выставке в Париже 1867 года. С этого момента началось их победоносное шествие по миру искусства. Традиционные японские принципы формы, цвета и композиции буквально перевернули представление западных художников о визуальной культуре. Такие мастера, как Ван Гог, Моне, Кассат и другие, открыли для себя новый взгляд на композицию, цвета и пространство. Японское искусство оказало непосредственное влияние на их художественный язык.
Влияние японской культуры простиралось далеко за пределы живописи. Архитектура также испытала мощное воздействие японской философии пространства. Фрэнк Ллойд Райт, например, активно использовал элементы японских конструктивных приёмов, черпал вдохновение в архитектуре и интерьерах, хотя, до конца так и не признал, насколько глубоко эти влияния проникло в его работы.
Тем не менее, вопрос о японском влиянии на творчество Пита Мондриана остаётся открытым. На первый взгляд, его связь с японской культурой может показаться не столь очевидной. Однако стоит углубиться в исторический контекст, и становится понятно, что эпоха, в которую жил и творил Мондриан, была насыщена духом японизма. В рамках движения Де Стиль, активным участником которого он был, влияние японской философии эпохи Эдо сложно игнорировать. Основные принципы этого направления — ритм, контрастность, символизм — перекликаются с идеями японского искусства и дизайна.
Мог ли Райт, будучи своего рода посредником между Востоком и Западом, передать японские эстетические концепции участникам Де Стиль? Или, возможно, сам Мондриан, вдохновляясь идеями минимализма, обращал внимание на японское искусство и философию? Де Стиль стремился освободить искусство и архитектуру от излишеств, сосредоточившись на чистоте форм и цветов. И в этом подходе удивительно легко заметить пересечения с японской эстетикой.
Моя цель — исследовать это пересечение и понять, не скрывается ли за прямыми линиями и первичными цветами в композициях Пита Мондриана следы японского искусства и философии, которые до сих пор остаются неочевидными.
Японская эстетика в творчестве Мондриана Хризантема
После окончания художественной школы в 1897 году и до середины 1920-х годов Пит Мондриан создал более сотни изображений цветов, в основном хризантемы.
Позже он писал: «Я любил рисовать цветы — не букеты, а по одному цветку, чтобы лучше выразить их пластическую структуру». 1
Пит Мондриан. Красный Амараллис. 1907 г.
В ходе исследования меня поразило удивительное сходство натуралистических цветочных рисунков Мондриана с изображениями из книги Кэйка Хасэгава, изданной в 1893 году, под названием «Сто хризантем».
по левой стороне: Пит Мондриан. Хризантема. Начало 20в. по правой стороне: Изображения из книги Кейка Хасэгава «Сто хризантем». 1893 г.
В Японии хризантема это не только красивый цветок, но и символ солнца, долголетия, совершенства и власти. Хризантема украшает государственные печати, паспорта и связана с Императорской семьёй — трон Императора называют «Хризантемовым троном».
Личность художницы Кейка Хасэгава остаётся загадкой: её имя традиционно женское, но её часто считают мужчиной. О её жизни и творческом пути известно немногое — лишь то, что она была активна примерно между 1893 и 1905 годами.
Коллекция «Сто хризантем» остаётся знаковой, хотя её работы оцениваются гораздо ниже, чем картины Мондриана.
Неопластицизм
Традиционные японские дома изобилуют тонкими линиями, которые переплетаются горизонтально и вертикально, создавая уникальную эстетику «японскости».
Слева: пример традиционного японского дома (House of Ogai Mori and Soseki Natsume, Meiji Mura, Uchiyama) Справа: тень от седзи (Miegakure, Koyasan)
Слева: Мадо (окно) и парк, бывшая резиденция Hosokawa, Kumamoto Слева: Седзи (раздвижные двери), Tomatsu House, Meiji Mura, Uchiyam
Слева: Токонома (полки в нише), татами (напольный мат), House of Ogai Mori and Soseki Natsume, Meiji Mura, Uchiyama Справа: Коши (решетка), Nara
Колонны и балки формируют основную структуру интерьера, а элементы вроде токономы, татами, седзи добавляют изящные детали.
Однако именно сёдзи и татами становятся главным источником этих линий, определяя визуальный ритм и гармонию пространства.
Слева: возможные паттерны для раздвижных перегородок Седзи Слева: возможные вариации раскладки Татами
Слева: Пит Мондриан. Композиция с Красным, Желтым и Голубым. 1942 г. Справа: Пит Мондриан. Композиция Лондон. 1940-42 гг.
Пит Мондриан. Композиция с красным, синим и жёлтым. 1930 г.
Японская культура развила эстетику фронтальности, модульности и сетчатой структуры ещё в XVI веке. Простота японских интерьеров, основанных на неукрашенных поверхностях, контрастировала с избыточным декором западных буржуазных домов. Возможно, эти идеи повлияли на Мондриана и его концепцию неопластицизма.
Неопластицизм в архитектуре и интерьерах Императорская вилла Кацура
Кацура Императорская вилла, Киото. 17 в.
Императорская вилла Кацура в Киото, построенная в 17 веке, до сих пор выглядит современно и не теряет своей актуальности. Фотограф Ясухиро Иситомо провёл параллели между её архитектурными формами и модернизмом, подчеркнув, как элементы традиционной японской архитектуры перекликаются с работами Пита Мондриана. Особенно это видно в серии его снимков виллы, где он сравнил пространственные структуры и пропорции резиденции с геометрией и линиями, характерными для неопластицизма.
Архитектура Сутэми Хоригучи
Два человека сыграли ключевую роль в распространении архитектурного модернизма и стали связующими звеньями между Востоком и Западом. Первый, самый известный, — Фрэнк Ллойд Райт, который привозил из своих командировок в Японию японские гравюры укие-е и зарабатывал на их продаже больше, чем на своей архитектурной практике.
Второй — Сутэми Хоригучи, окончивший Токийский университет в 1920 году. После учёбы Хоригучи два года провёл в Голландии, где изучал европейское искусство и познакомился с представителями движения Де Стиль. Хоригучи стал важным посредником, привнесшим европейские архитектурные идеи в Японию, а также способствовал интеграции японской культуры в движение Де Стиль.
Koide Hoise. Сутэми Хоригучи. 1925 г.
Интерьер Koide House. Сутэми Хоригучи. 1925 г.
Снаружи Koide House воплощает европейский модернизм, в то время как внутри он сохраняет традиционный японский стиль. Однако детали интерьера, такие как ритмично размещенные линии, создают эстетический баланс, отсылая нас к Де Стилю, особенно работам Пита Мондриана.
Шредер-хаус Геррита Ритвельда
Пребывание Сутэми Хоригучи в Голландии с 1923 по 1924 год совпало с постройкой Шрёдер-хауса (1924 г.) Герритом Ритвельдом, который, вероятно, черпал вдохновение из японских идей гибкости и модульности. Этот дом, признанный выдающимся примером голландского Де Стиль, стал важным примером интеграции восточных и западных архитектурных традиций. Его оригинальный дизайн сочетает в себе три ключевые темы, заимствованные из японской архитектуры: взаимодействие интерьера и экстерьера, гибкость пространств и модульность.
Шрёдер-хаус, арх. Геррит Ритвельд. 1924 г.
Дизайн Шрёдер-хаус во многом напоминает японскую архитектуру, в частности, элементы, связанные с размерами и модульностью татами, которые играют важную роль в планировке традиционного японского дома. Это проявляется и в концепции фрагментации пространства, где проёмы и мебель создают эффект многоуровневости и избирательной организации внутреннего пространства.
Современный дизайн: японские и европейские интерьеры
Студия для фотографа. Дизайн Hajime Yoshida Architecture. 2023 г.
Архитектурная студия Hajime Yoshida преобразовала традиционный японский дом в фотостудию, добавив абстрактные геометрические формы в его деревянную структуру. Проект (an)-graph, расположенный в городе Яцуо, префектура Тояма, был вдохновлён идеей, что элементы модернизма можно найти уже в традиционной японской архитектуре. Архитекторы обратились к композициям Пита Мондриана с его характерными сетками и основными цветами, соотнося их с вертикальными и горизонтальными конструктивными частями дома. Пространство превратилось в нечто вроде холста, где японская архитектура и абстракция слились в единое целое.
Проект «Завтрак с Мондрианом». Дизайн Brani & Desi. 2019 г.
Кафе. Дизайн Architecture studio AIAI architects. 2019 г.
Западные интерьеры, вдохновленные работами Пита Мондриана, часто кажутся лишь отголосками его оригинальной философии. В современном прочтении многие из них утратили глубину, которую изначально вкладывали основатели неопластицизма. Мондриан, создавая свою концепцию, стремился к гармонии и балансу, где каждый элемент был не просто частью композиции, но и отражением более широких философских и эстетических идей. Однако в интерьерах, ориентированных на его работы, зачастую остаётся только цвет — яркие прямые линии и основные оттенки, лишённые контекста и концептуального наполнения. Это превращает такие пространства в декоративные оболочки, которые лишь внешне напоминают идеи Мондриана, но не несут в себе того же философского значения, что и его картины.
Заключение
В ходе исследования можно сделать несколько ключевых выводов о влиянии японской культуры на творчество Пита Мондриана.
Живя в XX веке, в эпоху увлечения японской эстетикой, Мондриан был не мог не воспринять элементы японского искусства и философии. Этот «японизм» был широко распространен в тот период, и, вероятно, оказал влияние на его работы.
Одним из первых результатов исследования стало обнажение сходства натуралистических рисунков Мондриана с изображениями из книги Кэйка Хасэгава «Сто хризантем», изданной в 1893 году. Эти работы напоминают произведения Мондриана, возможно, ставшие источником его вдохновения.
Особенно ярко влияние японской эстетики проявляется в неопластицизме Мондриана. Его композиции гармонично взаимодействуют с ритмом японских традиционных элементов, таких как татами и сёдзи. Мондриан, возможно, интуитивно или сознательно повторял их ритм и структуру, акцентируя внимание на концепции «ма» — пустоты и пространства, что так важно в японской философии. В результате неопластицизм Мондриана становится визуальной интерпретацией японской философии и архитектуры.
Особое внимание стоит уделить тому, как работы Пита Мондриана органично вписываются в японские интерьеры. Здесь его композиции создают баланс и гармонию с окружающим пространством. В отличие от этого, в западных интерьерах, где форма помещений часто не соответствует его эстетике, работы Мондриана могут выглядеть чуждыми, создавая эффект яркого, но не отражающим эстетику и философию работ Мондриана.
Эти наблюдения подтверждают, что творчество Пита Мондриана было глубоко вдохновлено японской эстетикой. Именно в контексте японской культуры его работы раскрываются наиболее органично и целостно.
Piet Mondrian and his paintings. URL: https://www.piet-mondrian.org/# (дата обращения: 23.11.2024)
Patterns and layering. Japanese Spatial Culture, Nature and Architecture. Foreword by Kengo KUMA. URL: https://www.matteobelfiore.com/wp-content/uploads/2020/03/Patterns-and-Layering.pdf (дата обращения: 23.11.2024);
Wabi sabi according to Japanese architect Sutemi Horiguchi. URL: https://www.interactiongreen.com/wabi-sabi-japanese-architect/ (дата обращения: 23.11.2024);
Mondrian / De Stijl. 1st December 2010 to 21st March 2011 — Gallery. URL: https://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-mondrian/ENS-mondrian-en.html (дата обращения: 23.11.2024);
Mondrian, Hasegawa and the Simplicity of Form. URL: https://toshidama.wordpress.com/2024/10/27/mondrian-hasegawa-and-the-simplicity-of-form/ (дата обращения: 23.11.2024);
Why Did Piet Mondrian Paint Trees? URL: https://www.thecollector.com/why-did-piet-mondrian-paint-trees/ (дата обращения: 23.11.2024);
Japan, Modernism and the Out-of-Town Store. URL: https://toshidama.wordpress.com/2012/08/01/japan-modernism-and-the-out-of-town-store/ (дата обращения: 23.11.2024);
The Koide House designed by Sustemi Horiguchi. URL: https://www.interactiongreen.com/sutemi-horiguchi-koide/ (дата обращения: 23.11.2024);
Hajime Yoshida inserts modernist geometries into traditional Japanese home. URL: https://www.kgd-a.org/press/hajime-yoshida-inserts-modernist-geometries-into-traditional-japanese-home (дата обращения: 23.11.2024);
The Western Genome in Japanese Architecture. URL: https://china.usc.edu/sites/default/files/4b.%20The%20Western%20Genome%20in%20Japanese%20Architecture_0.pdf (дата обращения: 23.11.2024);
Katsura: Picturing Modernism in Japanese Architecture, Photographs by Ishimoto Yasuhiro'. URL: ttp://www.alaintruong.com/archives/21.06.2010/18375417.html (дата обращения: 23.11.2024).
https://www.piet-mondrian.org/# (дата обращения: 23.11.2024);
https://panteek.com/Keika-hasegawa-Chrysanthemum/index.htm (дата обращения: 23.11.2024);
https://ukiyo-e.org/ (дата обращения: 23.11.2024);
https://en.wikipedia.org/wiki/Evening;_Red_Tree#/media/File: Piet_Mondrian, _1908-10, _Evening; Red_Tree(Avond; _De_rode_boom), _oil_on_canvas, _70_x_99_cm, _Gemeentemuseum_Den_Haag.jpg (дата обращения: 23.11.2024);
https://hya.boy.jp/1551/ (дата обращения: 23.11.2024);
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Mondrian,_Still_Life_with_Gingerpot_II.jpg (дата обращения: 23.11.2024);
