Типографика улиц: происхождение и развитие граффити-шрифта
Рубрикатор
Концепция Глава 1. Истоки: как городской фон создал условия для рождения стиля Глава 2. Тег как основа: почерк писателя и его превращение в типографику Глава 3. Первые трендсеттеры: кто задал грамматику граффити Глава 4. Почему буквы выглядят именно так: формальные принципы уличного шрифта Глава 5. Канонизация: как граффити стало системой шрифтов Выводы Библиография Источники изображений
Концепция
Граффити перестало быть фоновым шумом городской среды: оно прочитывается как самостоятельная визуальная система, возникшая на пересечении случайного жеста, личного почерка и давления урбанистической среды.
Выбор темы обусловлен интересом к конструкции граффити: как из простого обозначения присутствия (быстрого тега на стене) формируется полноценный шрифтовой язык.
Вопрос о том, каким образом индивидуальная подпись постепенно превращается в устойчивую систему форм букв, задаёт основу всей работы.
Материал для исследования отбирается по его способности демонстрировать этапы становления шрифтовой логики граффити. Структура исследования строится как движение от условий к форме. Сначала рассматривается городской контекст, в котором возник стиль; затем — тег как первичная единица уличной письменности; далее — авторы, определившие основы визуальной грамматики граффити; после этого — формальные принципы построения букв; и, наконец, процесс канонизации, когда множество индивидуальных жестов оформляется в систему шрифтов.
COST and REVS graffiti, New York
Для анализа текстовых источников используется смешанный принцип. Учитываются свидетельства участников уличной сцены: мемуарные тексты, интервью, художественные манифесты. Они дают возможность проследить собственное понимание художниками задач и ограничений. С другой стороны, важными становятся исследования визуальной культуры, где граффити рассматривается как форма организации пространства и способ визуальной коммуникации.
Ключевой вопрос исследования формулируется так: почему уличная буква приобретает именно тот вид, который сегодня ассоциируется с граффити.
Гипотеза предполагает, что характерные черты — утолщения, изломы, вытянутые пропорции, повышенная плотность — складываются не из художественных предпочтений, а из условий среды: скорости нанесения, необходимости выделиться среди множества тегов, конкуренции за поверхность и читабельность. Эти условия закрепляют формообразующие решения и со временем превращают их в систему.
Глава 1. Истоки: как городской фон создал условия для рождения стиля
Первые формы современного граффити появились задолго до того, как яркие надписи начали покрывать нью-йоркские поезда. В 1920–1930-е годы уличные банды оставляли на стенах домов и товарных вагонах короткие метки: они служили способом обозначения территории и средством коммуникации внутри группировок. Эти ранние надписи не имели художественных амбиций и не стремились к выразительности — их функция была строго утилитарной. Постепенно подобная практика вышла за пределы криминальной среды и перешла к городской молодёжи, которая использовала стены скорее как площадку для лозунгов и комментариев по поводу происходящего, чем как пространство для личного высказывания.
TAKI 183 New York Times article
«То были просто чьи-то имена, чьи-то прозвища, взятые из андерграундных комиксов, — duke sprit, superkool, koolkiller, ace vipère, spider, eddie, kola и т. д., а рядом номер их улицы: eddie 135, woodie 110, shadow 137 и т.д… по мере того как имя, тотемное наименование подхватывалось авторами новых граффити» (Бодрийяр 2000: 156).
Во второй половине XX века ситуация начала меняться. К началу 1960-х в городах Восточного побережья США стали появляться короткие подписи с псевдонимами, нанесённые маркерами или аэрозольной краской. Эти пометки уже не были ни территориальной маркировкой, ни политическим протестом. Они обозначали присутствие автора в городе и формировали новый тип городской коммуникации.
Надписи этого периода ещё не обладали развитой стилистикой: речь шла о буквальных автографах (тегах), которые выделялись только частотой появления и настойчивостью авторов. Тем не менее именно такая повторяющаяся подпись стала отправной точкой для будущей эстетики граффити.
Blade, «King of Graffiti» Works
Городской ландшафт Нью-Йорка сам подготовил почву для появления нового визуального языка. Плотная застройка, запущенные промышленные районы, обилие переходных пространств — мостов, эстакад, вагонов метро, заброшенных фабрик — создавали огромные поверхности, которые никому не принадлежали в бытовом смысле.
Эти зоны воспринимались как нейтральные, ничьи, и поэтому быстро превращались в площадку для уличного письма.
Важную роль сыграла и визуальная перегруженность мегаполиса: вывески, билборды, рекламные панели, типографика магазинов и уличных газет образовывали шумный фон, на котором обычная надпись терялась. Чтобы выделиться среди этой пестроты, подписи становились крупнее, контрастнее, стремились к узнаваемому силуэту.
Таким образом, сама городская среда — её ритм, скорость движения, плотность информации и наличие «пустых» поверхностей — стимулировала появление стиля. Граффити развивалось не вопреки городу, а в ответ на его визуальное давление: чем насыщеннее становился фон, тем сильнее авторы стремились найти форму, способную прорваться сквозь этот шум.
Одним из решающих моментов в истории граффити стала публикация в The New York Times в начале 1970-х. В заметке рассказывалось о Taki183 — подростке-курьере, который ежедневно разъезжал по городу и оставлял свой псевдоним на станциях метро, в вестибюлях и на уличных поверхностях. Его подписи встречались настолько часто, что стали частью городского ландшафта и привлекли внимание журналистов.
Материал в прессе сделал его первой публично известной фигурой в среде райтеров: Taki183 не изобрёл саму практику, но именно благодаря его настойчивости о феномене тегов впервые услышала широкая аудитория. Рядом с ним в числе важных авторов того периода обычно называют Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1 и Joe 136 — художников, чьи подписи формировали ранний слой городской уличной письменности.
В то же время среди самих художников постепенно складывалось представление о стиле как о внутреннем критерии мастерства. Как отмечал Генри Челфант в книге Subway Art, форма букв и способ их переплетения определяли индивидуальность автора, а техника приходила через длительные тренировки: «От простого к сложному — другого пути нет», — писал он.
Столкновение этих личных жестов с городской архитектурой и рекламной средой вызвало неоднозначную реакцию. На фоне растущего количества коммерческой визуальной информации теги воспринимались как вмешательство в упорядоченный городской облик.
Власти считали их проявлением беспорядка, а часть жителей связывала появляющиеся надписи с уличными бандами. Но, несмотря на сопротивление, теги укоренились в городской ткани и стали первой формой того стиля, который в дальнейшем превратился в полноценное направление уличного искусства.
Глава 2.
New York Underground Graffiti
Распространение граффити в Нью-Йорке стало возможным благодаря метрополитену, который неожиданно превратился в средство коммуникации между райтерами. Разрисованные составы курсировали по всей городской сети, перенося подписи с одного района в другой. Надписей становилось настолько много, что поезда фактически работали как передвижная галерея, а их поверхность — как общий альбом, в котором «писатели» узнавали друг друга. Слабая охрана депо и нерегулярная очистка вагонов позволяли работам существовать месяцами, поэтому каждый новый тег получал гораздо большую аудиторию, чем надпись на стене конкретного дома.
Именно в этой среде оформилось понятие «бомбинга» — попытки оставить своё имя как можно чаще и как можно заметнее. Чтобы успеть нанести тег до появления охраны, райтеры выбирали короткие псевдонимы: две-три буквы, позволяющие сократить время написания до нескольких секунд. Tee, Iz, Pi, Le, To — подобные имена подчеркивали механику движения руки, а не смысл слов. Тег стал минимальной единицей граффити: быстрым, резким, почти каллиграфическим жестом, который одновременно фиксировал присутствие автора и задавал ему место внутри зарождающейся субкультуры.
Работы SKEME
Параллельно формировались два направления. «Бомберы» стремились к количеству — плотности присутствия, географии отмеченных поверхностей, эффекту вездесущности. «Стайлрайтеры» делали ставку на разработку уникального почерка. Именно из этого разделения позже вырастет различие между утилитарным тегом и сложной шрифтовой композицией. Такой подход поддерживал конкуренцию внутри движения: каждый новый участник видел, насколько разнообразны подписи на поездах, и искал способ выделиться среди сотен других имён.
Graffiti ABC by Ansii Arte
Ключ к пониманию визуальной логики граффити шрифта лежит в его происхождении из обыденного письма. Первые надписи представляли собой не что иное, как ускоренный, почти автоматический почерк: буквы вытягивались в линии, упрощались до жестов, превращались в набор минимальных движений руки. Уличное письмо развивалось не как рисование, а как запись — быстрая, ритмичная, рассчитанная на то, чтобы быть выполненной за секунды.
Christian Acker, Flip The Script Book 5th Edition
Именно поэтому граффити-алфавит унаследовал характерные черты рукописных шрифтов: наклон, связность, петли, инерцию линии. Постепенно эти жесты стали гипертрофироваться, превращаясь в стилистические решения: вытянутые штрихи, завитки, стрелки, резкие переходы — всё это было результатом работы руки, движущейся быстрее, чем она успевает «выписать» традиционную букву.
Поэтому почерк можно считать фундаментом граффити: из быстрого жеста, из простого движения руки возникла визуальная система, которая со временем разрослась в многообразие стилевых решений и сформировала собственную типографическую логику.
Глава 3.
По мере усложнения среды росла необходимость создавать не просто подпись, а узнаваемую форму. Райтеры начали добавлять к тегам графические элементы — штрихи, звёздочки, короны, стрелки; экспериментировали с толщиной линий, наклоном, цветом. Эти приёмы быстро распространялись, потому что все рейсы метро фактически выполняли функцию копировального аппарата: одна удачная находка мгновенно становилась видимой по всему городу.
Graffiti ABC by Anssi Arte
Любая подпись выполняла чисто коммуникативную функцию — она сообщала о присутствии автора и его принадлежности к определённой территории или группе. С течением времени культура граффити приобрела ярко выраженный индивидуальный характер. Пионеры движения, такие как Хондо и участники легендарной Пятерки под руководством Ли, начали экспериментировать с масштабами и техникой нанесения: top-to-bottom на всю длину вагона, элементы каллиграфической вязи, графические детали, необычные сочетания цветов и форм. Эти новации показывали, что граффити — это не столько содержание сообщения, сколько сам автор, его визуальная организация и стиль.
Futura 2000, Graffiti on trails and walls
Среди тех, кто расширял возможности письма, часто упоминают Futura 2000. Его ранние работы в подземке обращали внимание на то, что вагон может быть не только носителем подписи, но и поверхностью для большего жеста — более сложного и ритмичного. На этом фоне стали появляться первые устойчивые стили. Topcat126 ввёл характерные вытянутые буквы стиля Broadway; вскоре возникли массивные наклонённые формы Blockbusters, рассчитанные на максимальную читаемость с большого расстояния. PHASE 2 разработал Bubble Letters — округлый, «надутый» шрифт, который станет одним из ключевых элементов будущей эстетики граффити.
Граффити-стили, примеры
На пересечении этих направлений появился Wild Style — сложный, переплетённый рисунок букв, в котором структурная ясность уступала место динамике и плотности. Период 1975–1980 годов часто выделяют как время наиболее интенсивного развития стилей: граффити сделало шаг от простого именования к визуальной сложности, а конкуренция между райтерами стала двигателем изобретательности.
Graffiti Diplomacy Guides on How To Draw Wildstyle
Глава 4.
Форма букв в граффити напрямую связана с функциональной целью надписи и её местом размещения. Если тег или throw-up наносится в труднодоступном месте, художник вынужден работать быстро, и буквы упрощаются, становятся компактными и легко читаемыми. Наоборот, работы в менее опасных местах, где райтер может уделить больше времени, дают простор для экспериментальных форм — расширения штрихов, декоративных завитков, перекрещивания линий и использования объёмного эффекта.
Information graphics for Helsinki Art Museum’s 'Graffiti' -exhibition featuring some of the most quintessential letter styles in New York and Europe from the early 1970s to the mid-1990s by Anssi Arte
Структура букв и их стилистические особенности формируются не только как визуальный стиль, но и как ответ на конкретные условия создания: время, доступность поверхности, размер объекта и необходимость быть замеченным. Райтеры стремились сделать свой знак узнаваемым среди сотен других — это диктовало использование контрастных цветов, повторяющихся элементов (стрелок, корон, подчеркиваний) и особую динамику линий.
Christian Acker, Flip The Script Book 5th Edition
Фактически, граффити-буква сочетает в себе три уровня: почерк как основа, функциональные требования к размещению и декоративные элементы, усиливающие индивидуальность и узнаваемость.
Такой подход объясняет, почему буквы в теге кажутся одновременно рукописными и структурированными: рука задаёт естественный ритм и наклон, а городская среда диктует размеры, пропорции и плотность. Именно комбинация этих факторов создает уникальный язык уличного шрифта — гибкий, приспособленный к рисованию на разных поверхностях, но сохраняющий индивидуальный почерк автора.
Глава 5.
Хьюго Мартинез, профессор Городского Колледжа Нью Йорка, проводит экскурсию по выставке, 1972
Канонизации способствовало признание граффити за пределами улиц. В конце 1970-х — начале 1980-х часть райтеров начала превращать свои работы в законное искусство: выставки, артконтексты, галерейные пространства.
Это означало, что граффити, изначально воспринимавшееся как уличный вандализм, стало частью арт‑поля, получило шанс быть изученным, сохранённым, задокументированным. Фотографии, публикации, книги — всё это стало великой историей граффити. Соответственно, формы, которые раньше рождались стихийно на стенах, теперь расписывались, размножались, анализировались, копировались. То, что изначально было «ручной подписью», со временем эволюционировало в шрифт — набор узнаваемых элементов, компонентов, структуры. Названия техник и стилей («throw-up», «top-to-bottom», «piece», «wildstyle», «blockbuster» и др.) сами по себе говорят о систематизации: разные подходы к форме, композиции, масштабу, уровню сложности.
Graffiti ABC by Ansii Arte
Становясь частью культурного поля, граффити выработало устойчивые формальные принципы: пропорции, контраст, композицию, приёмы контуров, заполнений, цветовых решений, декоративных элементов. Эти принципы — результат комбинации: первоначального почерка, технической природы аэрозольной краски, условий нанесения (стена, вагон, грузовик, стена, законное пространство) и эстетической конкуренции между райтерами.
В результате мы получаем не хаотичные, разрозненные метки, а шрифтовую систему — те стили, которые легко идентифицировать: blockbusters, bubble letters, wildstyle, throw‑ups, pieces. Каждая буква, каждая композиция — это не просто подпись, а осмысленная визуальная конструкция, часть большого, исторически обусловленного языка.
prayers press emotions and opinions from photo by Andreas Fickl @afafa, via unsplash
Граффити стало пространством, в котором язык письма раскрывает собственные формальные возможности: знак перестаёт быть лишь носителем сообщения и превращается в автономный визуальный объект. Такая «типографика в свободном состоянии» сохраняет связь с историческими стилями, используя их как структурный каркас для дальнейших экспериментов.
Современные авторы работают внутри этой системы, даже когда намеренно её трансформируют. Элементы не копируются буквально, но функционируют как грамматика, на которую наслаиваются новые жесты, материалы и цифровые техники. Поэтому граффити сегодня остаётся разнообразным, но узнаваемым: устойчивые формы, созданные за десятилетия, продолжают определять логику языка и задают рамки, внутри которых возникает новое.
Выводы
Граффити демонстрирует закономерный переход от индивидуального жеста к устойчивой системе форм. Первичный тег — быстрый способ обозначить присутствие — в условиях городской среды превращается в минимальную письменную структуру: скорость нанесения, конкуренция за поверхность и необходимость визуальной заметности задают параметры буквы, формируя её утолщения, ритмику, пропорции и жестовый характер. Дальнейшее развитие обеспечили авторы, чьи индивидуальные решения стали основой коллективного канона. Bubble letters, blockbusters, Broadway-style, wildstyle и другие форматы возникли как функциональные ответы на требования среды, но закрепились как стабильные модели письма. Город, технический материал и эстетическая конкуренция структурировали граффити так же последовательно, как типографику — печатная техника.
Сегодня граффити существует как самостоятельная визуальная система, но сохраняет личностную природу: даже работая в рамках сложившихся шрифтовых принципов, авторы опираются на собственный почерк и жест. Городская среда задала конструкции букв, а индивидуальный стиль продолжает определять вариации внутри канона.
Белкин А. И., Ткачёв В. Н. Изучение идентичности авторов граффити. // Граффити в современном городе. 2011.
Галерея граффити [Электронный ресурс] // Gallery. — URL: http://gallfox.ucoz.net/index/graffiti_art/0-13 (дата обращения: 17.11.2024).
Graffiti Market [Электронный ресурс] // История граффити 2. — URL: http://graffitimarket.ru/article/20339/ (дата обращения: 22.11.2024).
Graffiti Market [Электронный ресурс] // История развития граффити. — URL: http://graffitimarket.ru/article/20326/ (дата обращения: 25.11.2024).
Graffiti Market [Электронный ресурс] // История граффити. — URL: https://graffitimarket.ru/article/20328/ (дата обращения: 19.11.2024).
Сноб [Электронный ресурс] // Сергей Чобан: «Граффити — это вандализм, но профессионал и граффити может превратить в искусство». — URL: http://snob.ru/selected/entry/4095 (дата обращения: 14.11.2024).
Subcultura TV [Электронный ресурс] // Граффити — искусство улиц. — URL: http://subkultura.tv/?p=1664 (дата обращения: 21.11.2024).
Ткачев В. Н. От петроглифов до граффити. — М.: МГСУ, 2010. — 106 с.
VivaCity [Электронный ресурс] // Стили граффити. — URL: http://vivacity.ru/stili-graffiti (дата обращения: 26.11.2024).
Сириус [Электронный ресурс] // Классика в истории граффити: великие уличные художники. — URL: https://siriusmag.ru/articles/399-klassika-v-istorii-graffiti-velikie-ulicnye-hudozhniki/ (дата обращения: 15.11.2024).
РИА Недвижимость [Электронный ресурс] // Некоторые аспекты развития городской среды. — URL: https://realty.ria.ru/20190628/1556009209.html (дата обращения: 18.11.2024).
CODE RED. Graffiti magazine. — 2006. — № 2–3. — 170 с.
Almqvist B., Hagelin E. Writers United. The Story about WUFC — a Swedish Graffiti Crew. — Sweden, 2005. — Introduction, p. 6.
https://www.haring.com/! /art-work/34
https://www.haring.com/! /art-work/33