Традиционное искусство Кератона
что такое Кератон?
Искусство Кератона — это художественная традиция, которая сложилась при королевском дворе на Яве и Бали и служила духовным, политическим и эстетическим средством поддержания авторитета короля и общественного порядка.
Искусство Кератона — это инструмент власти, духовные средства и символическая эстетическая система, которые сформировали главное лицо индонезийского искусства начала 19 века.
В то время искусство кератона имело самое сильное влияние, особенно на Яве и Бали.
Виды Кератонового Искусства
Wayang Kulit & Wayang Wong Используется для передачи ценности лидерства, рыцарской этики и жизненной философии через историю Махабхараты и Рамаяны.
это повествовательное искусство ваянга, которое передает моральные учения с помощью кукловодов и марионеток.
Batik Keraton Символические мотивы, такие как мачете, Кавунг, Трунтум, некоторые мотивы могут использоваться только королевской семьей.
это священное текстильное искусство с запретными мотивами и цветами соган, которые отражают королевскую философию, в то время как балийский батик более выразителен и фигуративен.
Искусство резьбы по дереву делится на яванский дворцовый стиль, который отличается симметричностью архитектурных элементов, и балийскую резьбу, которая отличается плотностью, драматизмом и богатой мифологией.
Танец Кератона (Бедхайя, Шрими) Медленное, симметричное и священное движение, символизирует гармонию вселенной и самоконтроль.
это очень утонченный ритуальный танец, символизирующий гармонию и внутреннюю борьбу.
Gamelan Keraton Музыкальная система с барабанами slendro и pelog, используемая на официальных церемониях и священных ритуалах.
это спокойный и структурированный музыкальный ансамбль из бронзы, который сопровождает ритуалы и является символом величия дворцовой культуры.
История Кератоновского искусства
Слово «кератон» происходит от яванского ka-ratu-an, что означает «Место/дом королевы (короля)»
Дворец служил центром власти, центром ритуалов, а также центром культуры и искусства, а не просто жилым дворцом.
Здание дворца спроектировано в соответствии с яванско-индуистской/исламской космологией: планировка, расположение дверей/калиток, площадей, павильонов и окружающая среда — все это наполнено символическими значениями природы, духовности и королевского порядка.
Многие виды искусства развивались в дворцовой среде: ткани из батика с типичными мотивами (Батик Кератон), кукольные представления (Ваянг Кулит), дворцовые танцы (например, Бедхайя), музыка гамелан, дворцовая архитектура и дизайн.
Батик—кератон развивался со времен исламского королевства Матарам (около 16 века) на Яве, а затем продолжал использоваться во дворцах, таких как Суракарта и Джокьякарта.
Батик кератон имеет символическое значение, философию и общепринятые правила: мотивы и цвета, а также то, кто может его носить, строго регламентируются в соответствии с социальным статусом и обычаями дворца.
Кератон — это не только памятник прошлого: многие кератоны, особенно дворец в Джокьякарте, по—прежнему являются резиденцией султана, центром традиционных обычаев, культуры и представлений.
Коллекции батика, семейные реликвии, гамелан, дворцовые артефакты хранятся и демонстрируются в музеях (например, в дворцовом комплексе Джокьякарты), чтобы общественность могла ознакомиться с художественным наследием дворца.
Основные Функции Кератонового искусства
-Легитимность королевской власти: Искусство представляет короля как центр вселенной.
-Средства ритуальной и духовной коммуникации: соединяющие человека, природу и невидимый мир.
-Охранители общественного порядка: укрепляющие иерархию «дворянство — слуга народа».
Основные эстетические особенности
-Симметричный и правильный: символизирует гармоничный космос.
-Стилизация, а не реализм: форма не натуралистична, а символична.
-Высокая сакральность: создается с помощью определенных ритуалов и таинств.
Структура Художественного Производства
-Создано художником-резидентом
-Руководствуется дворцовым пакем (стандартными правилами)
-Режиссер — король / наследный принц
Основной философский смысл
-Единство Человека и Бога
-Руа бхинеда: равновесие двух противоположностей
-Сохранение гармонии мира
Дворцовое искусство в наше время
В наше время дворцовое искусство переживает несколько кризисов. Во-первых, кризис возрождения, ознаменовавшийся снижением интереса молодого поколения к изучению танцев, каравитана и дворцовых ритуалов. Решение состоит в том, чтобы открыть более инклюзивное дворцовое художественное образование, предоставить стипендии и представить интересные учебные программы для молодежи.
Во-вторых, кризис актуальности, то есть дворцовое искусство считается слишком формальным и не соответствующим вкусам современного общества. Решения включают в себя инновации в области презентации, использование цифровых технологий и сотрудничество с современными художниками без отрыва от традиций.
Развитие и Сохранение Танцевального Искусства Keraton
Предыстория и происхождение: Танец бедхайя и шримпи — это яванский классический дворцовый танец, разработанный во дворцовой среде, особенно во дворцах Джокьякарта и Суракарта, как часть ритуалов, дворцовых церемоний и эстетического выражения султаната
Изменение и сохранение: согласно современным исследованиям, хотя изначально этот танец был очень эксклюзивным (характерным для дворца), в период с начала 20-го века его функции и реализация расширились, были проведены «раскопки» (ревитализация), чтобы сохранить актуальность
Примеры современной адаптации: танцы, такие как бедхайя, не только сохраняются как «семейные реликвии кератона», но и записываются в рукописях, документируются и иногда адаптируются для широкой публики — например, на выставках, культурных представлениях, в рамках обучения народному искусству.
Культурное и символическое значение: Бедхайя и Шримпи — это не просто представления, они содержат яванскую философию, символизирующую гармонию, дисциплину, дворцовую эстетику, а также продолжение духовных и аристократических традиций. Благодаря такому сохранению аспект «дворцового искусства» остается актуальным и в современную эпоху.
Это произведение искусства является живым документом, который фиксирует и сохраняет благородные ценности, этику и духовность дворца, служит неразрывным мостом между прошлым и настоящим и подтверждает положение дворца как центра сохранения и главного источника вдохновения для национальной культуры.
текстовые ресур