Визуальная форма звука в ранней анимации
Рубрикатор
1. Концепция 2. Наследие комикса 3. Рождение визуальной метафоры 4. Эпоха синхронного звука 5. Заключение
Концепция
Ранний этап развития анимации, охватывающий эру немого кино и становление синхронного звука, представляет собой уникальное пространство поиска и создания визуального языка для изображения звукового ряда. В период с 1910-х по 1930-е технологические ограничения стали катализатором художественных инноваций. Отсутствие звуковых технологий сподвигло аниматорам изобретать способы передачи акустических явлений и создавать узнаваемые образы, которые бы были понятны зрителям на визуальном уровне и могли решать проблему отсутствия звука.
«Если звук создаёт узор на плёнке, то и узор на плёнке создаст звук». [1]
Ранняя анимация почти всегда сопровождалась в кинотеатрах живой музыкой. В условиях технологических ограничений звук существовал как элемент, требующий перевода на язык изобразительных метафор. Он материализовался в кадре через систему условных знаков, начиная от статичных звукоподражаний, которые были унаследованы от комиксов, до динамичных визуальных образов, где звук и ритм обретали физическую форму и характер, становясь активными участниками действия.
«The Clown’s Pup», Макс Флэйшер, 1919 г.
В визуальном исследовании были рассмотрены мультфильмы таких аниматоров как: Уинзор Маккей, Пэт Салливан, Макс Флейшер, Пол Терри, Уолт Дисней, Аб Айверкс, Хью Харман, Рудольф Айзинг. Выбор темы обоснован тем, что именно в этот период были заложены основные принципы изображения звука, которые легли в основу всего дальнейшего визуального языка мультипликации.
«Woos Whoopee», Пэт Салливан, 1930 г.
В первой части исследования раскрывается взаимосвязь ранней мультипликации и основных приемов комикса: речевых пузырей, слов, передающих тот или иной звук, линий и знаков, отражающих эмоциональное состояние героя. Эти визуальные приемы выполняли сугубо информативную функцию, обозначая факт наличия звука. Во второй части затрагивается тема рождения визуальной метафоры, когда звук трансформируется из условного знака в одушевленную метафору, становясь активным действующим лицом. Это могут быть танцующие ноты, персонаж, который становится вихрем, или удар, сопровождаемый появлением звездочек. В третьей части рассматривается эпоха синхронного звука, которая привела анимацию к подлинному перелому. Технологический прорыв заставил переосмыслить суть визуального звука. Теперь он не просто обозначается, но и синхронно взаимодействует с аудиорядом, усиляя его.
Цель данного визуального исследования — проследить эволюцию способов визуальной репрезентации звука в ранней анимации.
В структуре визуального исследования выделены ключевые аспекты, позволяющие раскрыть тему визуальной формы звука в ранней анимации: наследие комикса, рождение визуальной метафоры, эпоха синхронного звука. Рубрикация работы построена в соответствии с этой трехуровневой структурой. При подборе визуального материала предпочтение отдавалось мультфильмах, в которых визуальные элементы, передающие звук, выступают в качестве активного элемента повествования. В ходе отбора теоретических источников особое внимание уделялось работам, раскрывающим связь комикса и ранней анимации, приемов изображения звука в дозвуковой и ранний звуковой период.
Наследие комикса
Многие мастера ранней анимации до прихода в индустрию были карикатуристами или комиксистами, что напрямую повлияло на визуальный язык первых мультфильмов. Из-за этого в них появляются характерные для комикса приемы: баблы, в которых отражена речь персонажей, визуальные знаки, с помощью которых передаются эмоции, множественные линии, демонстрирующие быстрое движение.
«Little Sammy Sneeze», Уинзор Маккей, 1905 г.
«Little Nemo», Уинзор Маккей, 1907 г.
«Little Nemo», Уинзор Маккей, 1911 г.
«Комикс очень похож на кинофильм, в нем есть диалоговая часть, а также картинка, которая все иллюстрирует. Часто комикс сравнивают с раскадровкой к фильму, поэтому его очень легко экранизировать». [2]
«Dream of the Rarebit Fiend — The Flying House», Уинзор Маккей, 1921 г.
Так, «Little Sammy Sneeze» Уинзора Маккея с легкостью можно представить в форме анимационной зарисовки. Герои комикса «Little Nemo» становятся первыми персонажами его анимации. А в своем мультфильме «Dream of the Rarebit Fiend — The Flying House» для оформления диалога аниматор использует характерные для комиксов речевые облака.
«Feline Follies», Пэт Салливан, 1919 г.
В эпизоде про кота Феликса баблы используются для передачи реплик персонажей, а восклицательные и вопросительные знаки для отражения их эмоций. Так, вопросительный знак выступает в роли подготовительной фазы перед тем как Феликс решается бежать к дому, ноты, вылетающие из гитары кота являются прямым отражением мелодии, храп показан характерным для комикса «zzz», а удар хозяйки по голове разлетевшимися в разные стороны линиями.
«Alice’s Wonderland», Уолт Дисней, 1928 г.
«Alice’s Egg Plant», Уолт Дисней, 1925 г.
«Plane Crazy», Уолт Дисней, 1928 г.
В мультфильмах Уолта Диснея анимация звукоподражания полностью повторяет основные принципы работы с текстом в комиксах. Как пишет Скотт Макклауд: «Безоговорочно, самым широкоприменяемым, самым сложным и самым многогранным из всех комиксовых синестезических изообразов — является вечно-существующий и вечно-популярный баллон! Годами создатели комиксов боролись, изобретая вариации способов в отчаянных попытках изобразить звук. Внутри этих баллонов символы постоянно приспосабливаются или даже изобретаются для того, что невербально. Даже вариации шрифтовых стилей и заполнения баллонов, одинаково как и внутри, так и снаружи, говорят о напряженной борьбе за передачу самой сути звука». [3]
Рождение визуальной метафоры
«How a Mosquito Operates», Уинзор Маккей, 1912 г.
Параллельно с заимствованием приемов комикса существует метафорическое представление звуков. Так, Уинзор Маккей, изображая комара, демонстрирует его назойливость через натачивание им хобота и высасывание крови, которое заканчивается взрывом.
«The Tantalizing Fly», Макс Флэйшер, 1919 г.
«Fishing», Макс Флэйшер, 1921 г.
«Jumping Beans», Макс Флейшер, 1922 г. // «Bubbles», Макс Флейшер, 1922 г.
В мультфильме про клоуна Коко «The Tantalizing Fly» удар сопровождается появлением звездочек, которые отражают головокружение героя. «Fishing» демонстрирует способ работы с изображением паники героя и взрывом. В то время как в «Jumping Beans» страх Коко пробирает его до костей, а в «Bubbles» крутящийся на месте персонаж становится вихрем.
«Day By Day In Every Way», Пол Терри, 1923 г.
В анимации Пола Терри «Day By Day In Every Way» визуальным воплощением болезни становится стекающий по персонажу и разбрызгивающийся по полу пот, сопровождаемый чихами. Процесс выздоровления показан с помощью иллюзий и галлюцинаций, вызванных температурой. Таким образом, Терри создает метафору внутренней борьбы организма с недугом.
«The Mechanical Cow», Уолт Дисней и Аб Айверкс, 1927 г.
«The Ocean Hop», Уолт Дисней и Аб Айверкс, 1927 г.
В мультфильмах Уолта Диснея неодушевленные предметы часто оживают. Часы из «The Mechanical Cow» не только спят в отдельной кровати, но и сами провоцируют начало звона. А в «The Ocean Hop» самолет встает на защиту своего хозяина, выпуская на обидчика выхлопной дым. Одушевление предметов становится ключевым способом отражения природы и характера звука у Диснея.
«Rival Romeos», Уолт Дисней и Аб Айверкс, 1928 г.
В эпизоде про соперничающих за сердце возлюбленной героев визуальной метафорой становится фальшивый звук, который превращается в дерущиеся друг с другом ноты.
Эпоха синхронного звука
«Steamboat Willie», Уолт Дисней, 1928 г.
Первым мультфильмом с синхронизированным звуком стал «Steamboat Willie». В нем «задачей звукового сопровождения было усиление впечатления от действия на экране посредством точного и чёткого воспроизведения ритма движений и действий. О семантической оправданности также можно судить по заметке, напечатанной в 1952 г. в журнале Time, где шла речь об изобретении Уолта Диснея, когда „темп совпадает с движением“. В заметке говорится, что это изобретение „быстро приобрело популярность в кинокругах как Mickey Mouse music, или как альтернативное словосочетание MickeyMousing, приписываемое кинопродюсеру Дэвиду О. Селзнику“. В обоих примерах имеется в виду „точное, просчитанное сплетение музыки и действа“». [4]
«The Skeleton Dance — Silly Symphonies», Уолт Дисней, 1929 г.
Звук и музыка в «The Skeleton Dance» являются главными драматургическими средствами. Образ ненастья создается при помощи визуального и аудиального сочетания. Поддержку ветру в начале оказывают развивающиеся перья совы и ее визг. В то время как скелеты, играющие на нетипичных инструментах, выступают в роли метафоры самой смерти, издевающейся над привычным миром.
«Bosko, the Talk-Ink Kid», Хью Харман, 1929 г.
Хью Харман комбинирует приемы комикса с вошедшими в обиход способами изображения анимации и гиперболизирует действия героя. Рука Боско растягивается типичным для техники «rubber hose» способом, а голова героя, увлекшегося пением, выпрыгивает на пружине. Во время игры на пианино, вместе с нотами вылетают и сами клавиши, что показывает физическую реакцию объекта на энергичную музыку.
«Frolicking Fish — Silly Symphonies», Уолт Дисней, 1930 г.
«The Barnyard Broadcast», Уолт Дисней, 1931 г.
В «Frolicking Fish» синхронизация музыки и движений персонажей выходит на новый уровень, каждый шаг героев совпадает с ритмом композиции и звуковыми эффектами. Но именно в «The Barnyard Broadcast», построенном на пародии радиошоу, музыка станет играть основную роль в драматургии мультфильма.
«Betty Boop: Snow White», Макс Флэйшер, 1933 г.
Сцена с клоуном Коко из «Betty Boop: Snow White» может послужить прекрасным примером совмещения ротоскопии, наделяющей героя пластической достоверностью и усиливающей экспрессию, с реальным вокалом актера.
«The Discontented Canary», Рудольф Айзинг, 1934 г.
Звуковой ряд «The Discontented Canary» отражает проекцию внутреннего мира канарейки. До тех пор, пока она не разочаровалась во внешней среде, пение на фоне было идиллическим. Эпизоды с деревом и указателем являются ключевыми, именно в них через звук показана враждебность природы в отношении героини.
«The Old Mill», Уолт Дисней, 1937 г.
Для каждого звука в «The Old Mill» подобраны характерные инструменты. Благодаря этому достигается полное аудиовизуальное погружение и убедительное развитие звукового конфликта между мельницей и неуправляемой стихией.
Заключение
Визуальное воплощение звука в ранней анимации имело последовательное развитие и прошло этапы от прямого заимствования приемов комикса через рождение визуальных метафор к эпохе синхронного звука. В период с 1910-х по 1930-е годы в творчестве таких пионеров, как Маккей, Флейшер, Дисней и Харман, был не только изобретен богатейший инструментарий для визуализации звука, но и заложены фундаментальные принципы аудиовизуального монтажа и синхронизации. Приемы, найденные в эпоху технологических ограничений, оказались настолько эффективными и выразительными, что стали основой всего дальнейшего языка анимации.
Rogers H. The musical script: Norman McLaren, animated sound, and audiovisuality //Animation Journal. — 2014. — Т. 22. — С. 68-84.
Кузнецова А. Р. ОСОБЕННОСТИ ДРАМАТУРГИИ КОМИКСА //Медиасреда. — 2024. — №. 1. — С. 85-90.
МакКлауд С. Понимание комикса / С. МакКлауд; пер. с англ. В. Шевченко. — Москва: Белое Яблоко, 2016. — 216 с.
Романова Т. А. Микки Маус как прецедентный феномен в англоязычной культуре / Т. А. Романова // Вопросы современной лингвистики. — 2019. — № 4. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mikki-maus-kak-pretsedentnyy-fenomen-v-angloyazychnoy-kulture (дата обращения: 23.11.2025).
The Early Stages of Animation // Yesterday’s Joe. — URL: https://yesterdaysjoe.com/the-early-stages-of-animation-2/ (дата обращения: 23.11.2025).
The Clown’s Pup; https://www.youtube.com/watch?si=OflqKs2Y-icp0gay&v=AfsU50X4Fjk&feature=youtu.be (дата обращения 17.11.2025)
Woos Whoopee; https://www.youtube.com/watch?v=VSAofzhlFFs (дата обращения 17.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/Little_Sammy_Sneeze_1905-09-24.jpg (дата обращения 17.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Little_Nemo_1907-12-01_panels_3_and_4.jpg (дата обращения 17.11.2025)
Little Nemo; https://www.youtube.com/watch?v=K8qow7jTyoM (дата обращения 17.11.2025)
The Flying House; https://www.youtube.com/watch?v=obnRKhgRFXA (дата обращения 17.11.2025)
Felix the Cat — Feline Follies; https://www.youtube.com/watch?v=aIpU0Mzo4js (дата обращения 17.11.2025)
Alice’s Wonderland; https://www.youtube.com/watch?v=tIFEIVkYSnw (дата обращения 17.11.2025)
Alice’s Egg Plant; https://www.youtube.com/watch?v=cZgR5STU_7Y (дата обращения 18.11.2025)
Plane Crazy; https://www.youtube.com/watch?v=k4zoBmGzAKw (дата обращения 18.11.2025)
How a Mosquito Operates; https://www.youtube.com/watch?v=77cn30IeZPU (дата обращения 18.11.2025)
The Tantalizing Fly — Out of the Inkwell; https://www.youtube.com/watch?v=7t89HL6F-lk&list=PLDfMC_hPvCxEM7AFr-umRLnFrMws7TyUu&index=2 (дата обращения 18.11.2025)
Fishing; https://www.youtube.com/watch?v=0kgxoukNUuE&list=PLDfMC_hPvCxEM7AFr-umRLnFrMws7TyUu&index=7 (дата обращения 18.11.2025)
Jumping Beans; https://www.youtube.com/watch?v=8WCsqzlu4ks&list=PLDfMC_hPvCxEM7AFr-umRLnFrMws7TyUu&index=12 (дата обращения 18.11.2025)
Bubbles; https://www.youtube.com/watch?v=rmQ278fGuGM (дата обращения 18.11.2025)
Day By Day In Every Way; https://www.youtube.com/watch?v=G7EWnncAzTE (дата обращения 18.11.2025)
The Mechanical Cow; https://www.youtube.com/watch?v=DqdRxbAzZ_s&list=PLdd7PohATtMvhgbLQ-zPMS8GH45FQcJfF&index=2 (дата обращения 18.11.2025)
The Ocean Hop; https://www.youtube.com/watch?v=ftf48CI_GS8&list=PLdd7PohATtMvhgbLQ-zPMS8GH45FQcJfF&index=4 (дата обращения 18.11.2025)
Rival Romeos; https://www.youtube.com/watch?v=oaenczorzGk&list=PLdd7PohATtMvhgbLQ-zPMS8GH45FQcJfF&index=10 (дата обращения 18.11.2025)
Steamboat Willie; https://www.youtube.com/watch?v=I5pG1wbRKOg (дата обращения 18.11.2025)
The Skeleton Dance — Silly Symphonies; https://www.youtube.com/watch?v=ZT8Bl-wCeHY (дата обращения 18.11.2025)
Bosko, the Talk-Ink Kid; https://www.youtube.com/watch?v=lssPUzSuAlc (дата обращения 19.11.2025)
Frolicking Fish; https://www.youtube.com/watch?v=Lu3LE7QAzBA (дата обращения 19.11.2025)
The Barnyard Broadcast; https://www.youtube.com/watch?v=Yd4WCPIEQmg (дата обращения 19.11.2025)
Betty Boop: Snow White; https://www.youtube.com/watch?v=cKOSJ5AAwfc (дата обращения 20.11.2025)
The Discontented Canary; https://www.youtube.com/watch?v=yt78Z5L4_MI (дата обращения 20.11.2025)
The Old Mill; https://www.youtube.com/watch?v=MYEmL0d0lZE (дата обращения 20.11.2025)