Рубрикатор
- Концепт
- Короткая историческая сводка
- Первые появления и развитие минимализма
- Отношения зрителя и произведения
- Пространство после минимализма
- Вывод
Концепт
Как мы себе представляем среднестатистическую галерею, выставку или музейное пространство? Наверное, это большое помещение с максимально нейтральными белыми стенами, интерьер которого ни в коем случае не должен отвлекать зрителя от, расположенных там, произведений. Такой подход имеет смысл, ведь человек приходит на подобные мероприятия с целью насладиться искусством, а не пялиться на гениальный выбор мебели или интересно подобранное освещение в отдельной комнате. Во всяком случае, если мы переместим «Джоконду» из Лувра в менее известный музей, то она не утратит своей культурной значимости, и за редким исключением, наше представление об этой картине никак не поменяется. Но, что, если я скажу вам, что с появлением одного немало известного художественного течения ситуация изменится в корне? Пространство вокруг произведения будет невероятно важно и фактически неотделимо от шедевра, расположенного внутри этого самого пространства.
Сегодня я бы хотел поговорить про минимализм. Это художественное течение, характеризуется использованием простых геометрических структур. Его главными положениями являются: отказ от символизма, субъективности и избыточной выразительности, сосредоточение внимания зрителя на самом объекте, а также взаимодействие объекта с пространством, что нам интересно в первую очередь. Говоря простым языком, сегодня мы обсудим то, как минималисты превратили вышеупомянутые нейтральные белые стены в часть произведения. Мы обсудим почему так произошло, и почему для минималистов такой подход к презентации и созданию своего творчества был важен.
Целью моего исследования, по мимо самого рассказа о минималистах и доказательства своих слов об объединении произведения и пространства, также является поиск ответа на вопрос: «Может ли пространство быть столь же нейтральным и незначительным после минимализма?».
Я разделю свое повествование на четыре раздела. Сперва мы поговорим про отношения пространства и художника до минимализма, затем я затрону историю образования этого художественного течения, далее я бы хотел поговорить про то, как уже зритель взаимодействует с произведением и пространством вокруг него, а закончим мы ответом на вышеописанный вопрос, как бы затрагивая тему наследия минималистов и их идей.
В своем исследовании я буду приводить примеры работ художников разного времени, но в пределах 20-го века. С точки зрения исторического контекста художественное течение минимализм относят к 1960-м годам, поэтому за редким исключением, мы будем говорить конкретно об этом десятилетии. Как и в случае с повествованием я буду разбирать работы в хронологическом порядке (от самых ранних произведений к самым поздним).
Короткая историческая сводка
Как я говорил ранее, в представлении многих, пространство вокруг произведений искусства должно быть максимально непримечательным, чтобы не отводить внимания зрителя от работ художников. Такой логике мы в первую очередь обязаны модернистам, уставшим от того, что произведения искусства были неотделимы от архитектуры (от пространства), будь то росписи на стенах церквей или величественные древнегреческие фронтоны.
«Парфенон» часть западного фронтона (438–431 гг. до н. э.)
Так само произведение стало центром внимания зрителя. Со временем модернизм дошел до предела упрощения, что можно наблюдать в работах Казимира Малевича. Тем не менее, несмотря на такую простую форму, символизм и экспрессия играла ключевую роль в работах художников (здесь я имею в виду в большей степени абстрактных экспрессионистов).
Первые появления и развитие минимализма
Фрэнк Стелла «Black paintings»
Ответом на такой подход стал минимализм, первые появления которого можно отнести к серии картин Фрэнка Стеллы «Black paintings».
«Black paintings» Фрэнк Стелла (1958–1960 гг.)
Тут уже прослеживаются ключевые идеи минимализма. Зрителю важен сам объект, а не экспрессия или символизм, стоящий за ним. Важно и то, что «Black paintings» — серия, ведь серийность также играет важную роль в минимализме.
«Black paintings» Фрэнк Стелла (1958–1960 гг.)
Белые полосы, схематично написанные на холсте, изящно отражают не сколько какую-то глубокую задумку, а скорее точно выверенную систему по которой были написаны все 24 произведения. Интересно также и красноречивое высказывание автора, подтверждающее мой тезис о привязанности этой серии к минимализму, «It is what it is».
«Black paintings» Фрэнк Стелла (1958–1960 гг.)
И хотя серия Фрэнка Стеллы является отличной демонстрацией основных положений минимализма, она затрагивает нашу сегодняшнюю тему лишь косвенно.
Дональд Джадд «Stacks»
Куда интереснее нам будет рассмотреть безымянную работу американского скульптора Дональда Джадда, которую принято называть просто «Stacks».
«Unnamed (Stacks)» Дональд Джадд (1965 гг.)
Здесь симбиоз пространства и произведения виднеется четко. Во-первых, без пространства (голых белых стен) конструкция не смогла бы держаться. Это поверхностный взгляд на симбиоз, но и подобный аргумент в пользу единства пространства и объекта вполне справедлив.
«Unnamed (Stacks)» Дональд Джадд (1965 гг.)
Если копнуть чуть глубже, то можно обратить внимание и на то, как органично объекты вписываются в пустой интерьер. Мы оцениваем не само произведение, а его взаимодействие с окружением.
«Unnamed (Stacks)» Дональд Джадд (1965 гг.)
Зритель ощущает масштаб работы, наблюдает за игрой света, прослеживает ритм в расстоянии между массами. Эту серию работ можно смело назвать одним из первых примеров синергии пространства и объекта.
Роберт Моррис «L beams»
Следующей работой, которую мы рассмотрим, будет очередное неназванное произведение, автором которого является Роберт Моррис. Называть эту работу принято «L beams», ведь, по аналогии с предыдущей конструкцией, она является ровно тем, что заложено в названии — три прямоугольника изогнутых латинской буквой «L».
Роберт Моррис «L beams» (1965 гг.)
Если в предыдущей работе можно было поспорить о значении пространства в работе, то здесь произведение просто не работает без него. Ключевая задумка состоит в том, чтобы продемонстрировать как пространство влияет на скульптуру. Три буквы выполнены в одинаковых пропорциях, они, по сути, полностью идентичны, но благодаря своему расположению, зритель считывает их как разные объекты.
Роберт Моррис «L beams» (1965 гг.)
Из-за перспективы, освещения и их положения, зрителю всегда будет казаться, что фигуры отличаются друг от друга. Так Роберт Моррис показывает нам, что пространство не только неотделимо от произведения, но и играет важную роль в его восприятии.
Отношения зрителя и произведения
Чтобы ответить на вопрос: «Может ли пространство быть столь же нейтральным и незначительным после минимализма?» нужно поговорить не только об авторах, но и о самом зрителе. О том как менялось восприятие искусства в период развития минимализма могут рассказать примеры интерактивности в работах. Мы уже обсуждали устоявшиеся отношения произведения и зрителя. Есть картина и человек, который на неё смотрит, а что, если зритель начнет ходить по произведению искусства? Что если вы сами станете частью работы, или ваше тело будет непосредственно влиять на вид итогового произведения? Разве такой подход к демонстрации творчества не изменит восприятие искусства как такового, и не станем ли мы обращать больше внимания на пространство в рамках других выставок?
Карл Андре «Equivalent VIII»
Я бы хотел поговорить о работе Карла Андре «Equivalent VIII». Как и в случае с «L beams» Роберта Морриса, когда пространство играет ключевую роль в восприятии произведения — убери из «уравнения» «Equivalent VIII» зрителя, и произведения растеряет значительную часть своего шарма.
«Equivalent VIII» Карл Андре (1966 гг.)
В предыдущих работах объекты рассмотрения все же несколько сторонились зрителя. Имело место некое разграничение между произведением искусства и человеком, который за ним наблюдает. В случае с работой Карла Андре эта граница невероятно размыта.
«Equivalent VIII» Карл Андре (1966 гг.)
У этих кирпичей нет пьедестала, они почти не выделяются, зритель буквально ходит на том же уровне, на котором располагается произведение искусства, если не возвышается над ним. Здесь нет «мира произведения» и «мира зрителя», все сливается воедино.
«Equivalent VIII» Карл Андре (1966 гг.)
Важно также упомянуть, что «Equivalent VIII», по мимо всего прочего, скандально известная работа. Минимализм в целом часто критикуется людьми за его простоту, но в случае с трудом Карла Андре, когда «Equivalent VIII» приобрела галерея Tate gallery на государственные деньги, разгорелось множество споров о культурной ценности и значимости такого искусства. Впрочем, этот факт нам интересен исключительно в качестве короткой исторической сводки.
Дэн Флавин «Greens crossing greens»
Интересное взаимодействие зрителя и произведения прослеживается в работах Дэна Флавина. Этот художник создал большое количество работ, используя флюоресцентные лампы и непосредственно их свет и цвет, и нам интересен скорее его инструмент, чем отдельно взятые произведения, поэтому я решил выбрать работу, показавшуюся мне наиболее выразительной.
«Greens crossing greens (to Piet Mondrian who lacked green)» Дэн Флавин (1966 гг.)
«greens crossing greens» представляет из себя инсталляцию из зеленых ламп, перекрещивающих друг друга. Как можно догадаться, важной частью этой инсталляции является свет, исходящий от ламп. Так зритель буквально проникает внутрь произведения, наблюдая за перекрестием ламп, охваченный зеленым свечением.
Майкл Хайзер «Double negative»
Последним художником, о котором я бы хотел рассказать в рамках этого раздела, будет Майкл Хайзер с работой «Double negative». Эта работа также относится и к другом художественному направлению «land art». Это направление характеризуется использованием природных ландшафтов и природных материалов вроде камней, деревьев или земли.
«Double negative» Майкл Хайзер (1969 гг.)
Работа представляет собой две длинные, гигантские ямы, образующие нечто на подобии каньонов. Здесь зритель не просто охвачен частью произведения, как в случае со светом в работах Флавина, зритель буквально находится внутри работы.
«Double negative» Майкл Хайзер (1969 гг.)
Важно подметить, что «Double negative» не слишком похож на естественное природное образование. В этой работе прослеживается система и серийность, присущая минималистским произведениям. Зритель считывает техничный подход автора к созданию работы.
Пространство после минимализма
После пика развития минимализма пространство стало неотъемлемой частью произведения. Далеко не все наши современники пытаются утилизировать пространство вокруг своих работ, но просто-напросто игнорировать его тоже не представляется возможным. Минималисты не просто указали на существование интересного визуального тропа, они продемонстрировали, что окружение произведения всегда было его неотъемлемой частью, просто раньше художники не знали как интереснее им распорядиться или вовсе пытались от него избавиться, считая, что оно лишь мешает восприятию работы.
Чтобы доказать то, что идеи минималистов живут и дальше я приведу в пример чуть более современные работы. Разумеется, нижеупомянутых художников можно отнести к минималистам, но с исторической точки зрения, они относятся к этому течению лишь косвенно, что также доказывает мой тезис (идеи минималистов продолжают жить уже после них самих).
Джеймс Таррелл «Ganzfeld Series»
Ganzfeld Series — это серия световых инсталляций художника Джеймса Таррелла. Работы представляют из себя лучи света, образующие причудливые геометрические формы, путем скрещения разных источников света и не без помощи заранее сложно спроектированных комнат.
«Ganzfeld Series» Джеймс Таррелл (1970 гг. — наши дни)
Здесь будет уместно сравнение с Флавином, который также использовал свет в работах, но важно сказать, что Джеймс Тарелл пошел куда дальше своего предшественника. В своих работах художник, по сути, напрочь отказывается даже от демонстрации объекта, развивая минималистскую идею упрощения. Если Флавину важно было показать структуру из флюоресцентных ламп, то мысли Тарелла занимает исключительно игра света.
«Ganzfeld Series» Джеймс Таррелл (1970 гг. — наши дни)
О взаимодействии произведения с пространством говорить не приходится. Из-за отсутствия как такового объекта, художник уделяет все больше внимания непосредственно пространству, делая окружение ключевым элементом произведения. Часто снимки с выставок кажутся нереальными. Игра света работает таким образом, что пространство кажется бесконечным, девственно чистым и от того неестественным и по-своему притягательно-пугающим.
Олафур Элиассон «The Weather Project»
И последняя работа, которую я бы хотел рассмотреть, немного выходит за рамки 20-го века, но тем нагляднее будет пример наследия минималистов. «The weather project» — очередная световая инсталляция гигантских масштабов. Она представляет из себя огромный «солнцеподобный» объект, располагающийся высоко в зале музея
«The Weather Project» Олафур Элиассон (2003 гг.)
В отличии от вышеупомянутых световых инсталляций, «The weather project» кажется чуть более «независимой». Если в прошлых случаях, для полноты ощущений, необходимо находиться непосредственно «внутри» работы, то здесь образ раскрывается даже лучше, если наблюдать за ним со стороны. Эффект, разумеется, усиливается если в зале присутствуют зрители, для сравнения масштаба. Так работа Олафура Элиассона задействует не только пространство, но и людей в нем.
«The Weather Project» Олафур Элиассон (2003 гг.)
Вывод
Таким образом, сегодня мы выяснили, что минималисты решили взаимодействовать с пространством в ответ на модернистскую «традицию музейного пространства». Эта идея далеко развилась, и зритель осознал то, что произведение неотделимо от собственного окружения, а значит воспринимать работу отдельно от пространства больше не представляется возможным.
Inside the White Cube О’Догерти Б. Внутри белого куба: идеология галерейного пространства / Б. О’Догерти. — М. : Ad Marginem Press, 2015. — 136 с.
Minimalism: Art and Polemics in the Sixties Мейер Дж. Минимализм. Искусство и полемика 1960-х / Дж. Мейер. — New Haven: Yale University Press, 2001. — 320 p.
Specific Objects Джадд Д. Специфические объекты / Д. Джадд // Художественный журнал. — 2018. — № 105. — С. 45–58.
Notes on Sculpture Моррис Р. Заметки о скульптуре / Р. Моррис // Художественный журнал. — 2019. — № 109. — С. 30–47.
Art and Objecthood Фрид М. Искусство и объектность / М. Фрид // Artforum. — 1967. — Vol. 5, № 10. — P. 12–23.
Art Since 1900 Фостер Х., Краусс Р., Буа И.-А., Бухло Б. Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Х. Фостер, Р. Краусс, И.-А. Буа, Б. Бухло. — М. : Ad Marginem Press, 2015. — 816 с.
Phenomenology of Perception Мерло-Понти М. Феноменология восприятия / М. Мерло-Понти. — СПб. : Наука, 1999. — 605 с.
Minimal Art Minimal Art: A Critical Anthology / ed. by G. Battcock. — Berkeley: University of California Press, 1995. — 448 p.
Passages in Modern Sculpture Krauss R. Passages in Modern Sculpture / R. Krauss. — Cambridge: MIT Press, 1981. — 303 p.
Black Square Шатских А. Черный квадрат: о происхождении супрематизма / А. Шатских. — М. : Новое литературное обозрение, 2015. — 248 с.