КОНТАКТЫ +7 968 803-78-67 tg @erikaamerika
Мотивационно письмо
Меня зовут Эрика Савина. В своей художественной практике я работаю с инсталляцией и интерактивными объектами. Для меня важно, чтобы произведение оставалось открытым и уязвимым и не фиксировалось в одном окончательном виде. Период 1990-х интересует меня прежде всего как момент нестабильности языка и форм высказывания. Это время, когда привычные системы распались, а новые ещё не были выстроены, и человеку приходилось говорить от себя, без устойчивых рамок и гарантий. В этом контексте для меня особенно важны частные формы высказывания, самиздат, личные записи и тексты, которые не предполагали публичности, но становились способом зафиксировать своё присутствие и опыт. В рамках этого опенкола мне было бы важно работать с темой 1990-х через пространственный и телесный опыт. Я хочу создать инсталляцию, в которой зритель сталкивается с фрагментарностью, неопределённостью и необходимостью личного выбора, а взаимодействие с работой оставляет следы и постепенно изменяет её форму. Для меня принципиально, чтобы прошлое не реконструировалось буквально, а проживалось как состояние, близкое и понятное современному зрителю. Я подаю заявку на этот опенколл, потому что он позволяет соединить мою практику с темой, которая остаётся открытой и болезненной. Мне важно работать в формате лаборатории и довести исследование до выставочного результата, сохранив внимательное отношение к материалу и к зрителю.
Творческое портфолио
Участие в выставках и ярарках
Москва: «Лаборатория ЦЕХ 2.0» MMOMA и «Центр Рукавишниковых», 2025 «Мимесис живого» Бомба, 2025 «Зеркало амбивалентности» U Contemporary, 2025 «Команда нашего двора» музей «Динамо», 2025 «Детский сад» ArBuzz, 2025 «Дай поцелую и всё пройдёт» КЦ Артишок, 2024-2025 «Жили-были» Винзавод, 2024-2025 «Diploma24. Пробелы истории» HSE ART GALLERY, 2024 «BLAZAR» Музей Москвы, 2024 «Как я провёл это лето» РГБМ, 2024 «Всё, всегда и сразу» HSE ART GALLERY, 2024 «Образ действия» SI19, 2024 «Ах, мой милый Людвиг» ЦТИ Фабрика, 2024 «Свобода абсурда» ЦТИ Фабрика, 2024 «Сказка непослушна птичке» РГБМ, 2023 «Telling Stories. Большие данные» ММОМА, 2023 «СTOY» KORNEY GALLERY, 2023 «В некотором царстве» HSE ART GALLERY, 2022 «Единица» ЦТИ ФАБРИКА, 2022 «Человек уставший» HSE ART GALLERY, 2021 Калуга: «Как я провёл это лето» PRO ART’S, 2024
«Послание миру» Оракал мозаики, LED-лента 4000×1500
Для проекта в качестве самой «даты» я беру заметки, которые посетители магазинов re: store оставляют там в айфонах, когда проверяют, как работает камера или когда просто хотят что-то оставить для следующего посетителя. Или делают это просто «по приколу». Мы постоянно оставляем свои следы в интернете. Твиты, посты, комментарии. Бесконечное количество разных заявлений. И большая часть этих заявлений — пустота. «Послание миру» — это лайф-стена «в подъезде». 30 заметок от 30 людей, которых я никогда не видела и чьих имён не знаю. Заметки, которые были найдены в магазинах re: store в Москве. 30 заметок, которые люди оставили, чтобы их увидели и чтобы на них как-то отреагировали. Заметки крутятся на ed-ленте, которая закреплена на самоклеящейся плёнке, на которой изображено мозаичное панно «Освобожденный человек». Мозаика, как образ «советского достояния», образ чего-то важного и смыслово значимого. И 30 пустых, бесполезных, реальных заявлений. «Telling Stories. Большие данные» ММОМА, 2023
«Сказка непослушна птичке» Деревянный наличник, ткань 3000×1500
Инсталляция — это открытое окно, из которого льётся сказка, размещенная на полотне. Старая оконная рама становится порталом между реальностью и сказкой. Кто по немуспускается и откуда? Может быть это приглашение посмотреть, возможность сбежать из реальности или же вернуться в нее. А может это возможность отказаться от себя тяжелого, взрослого. «Сказка непослушна птичке» РГБМ, 2023
«Волчок» Юла-волчок, полимерная глина, 3d печать, акрил. 25×19
В классической юле всадник перепрыгивает через ограды. Я решила деконструировать эти юлы и создать в них новые сюжеты. К каждой выставке создаются юлы со совим специфическим сюжетом. Интерактинвый объект. «Зеркало амбивалентности» U Contemporary, 2025 «Детский сад» ArBuzz, 2025 «Дай поцелую и всё пройдёт» КЦ Артишок, 2024-2025 «Жили-были» Винзавод, 2024-2025 «BLAZAR» Музей Москвы, 2024 «Как я провёл это лето» РГБМ, 2024 «Свобода абсурда» ЦТИ Фабрика, 2024
«KONSTRUCTOR» Вендинговый аппарат, картонные коробки, цветы 150×80
Я помещаю в вендинговый автома коробки с конструкторами и предлагаю зрителям купить коробку, чтобы поиграть. Внутри коробки в качестве деталей будут разные живые цветы, разобранные на фрагменты — лепестки, стебли, листья, тычинки и пестики. Собрать разрушенное живое обратно уже нельзя. «Образ действия» SI19, 2024
«Тренажёр коллективности» Лайт-бокс, велотренажеры, смешанная техника 200×150 см
Интерактивная инсталляция, состоящая из трёх велосипедов, связанных с общим световым табло. Табло загорается только при одновременном вращении всех трёх педальных механизмов и моделирует принцип синхронной кооперации и исследует условность «коллективного результата», возникающего не из согласия, а из технического требования. Использованный слоган «Крутится вал, крепнет металл» представляет собой намеренно сфабрикованную псевдосоветскую фразу. Она имитирует индустриальный оптимизм пропагандистских лозунгов, подчёркивая разрыв между идеологическим призывом к совместному труду и реальными процессами координации. Инсталляция предлагает рассматривать коллективность не как ценность, а как конструкцию, возникающую в результате технических ограничений и социального давления на участие. «Тренажёр коллективности» превращает физический процесс в эксперимент: что происходит, когда коллективная синхронность — не выбор, а условие включения системы? И что остаётся от коллективизма, если убрать лозунги и оставить только механику? «Команда нашего двора» музей «Динамо», 2025
«ГИПЕРТОЛЕРАНТНОСТЬ» Холст, акрил 40×30
Проект «Гипертолерантность» предельноминималистичен. Это фраза: «Мне кажется, что я немогу говорить о том, что меня не касается», но на разных языках, принадлежащих странам и народам, конфликтовавшим в недавнем прошлом или конфликтующим сейчас. Художница размышляет на тему невозможности высказываться на те тему, котореы не каснулись ее напрямую. Это отчёркивание, отчуждение своих от других посредством незнания другого языка — одно из печальных свойств нашего времени. Забытие того, что все мы люди и так и должны относиться друг к другу. «Ах, мой милый Людвиг» ЦТИ Фабрика, 2024
«Мимесис живого» Тотальная инсталляция Сухоцветы, металлические цветы, фольга В соавторстве с Мироновым Романом
Где проходит граница живого?
Среди рассыпавшихся на пыль лепестков, металл движется, он играет с пространством. Цветы подчиняются ветру, но их движение не кажется живым, как и покой увядшего растения.
Отрасли знания по-разному очерчивают границы живого. Так, например, Аристотель считал, что живое — это то, что обладает душой, движется изнутри, воспроизводит себя, а неживое — это неподвижное, зависимое от внешних воздействий. С биологической точки зрения «живое» определяется через наличия у организма семи и более «признаков живого», среди которых организация, гомеостаз, метаболизм, воспроизводство и адаптация и тд. Но что происходит, когда граница оказывается зыбкой? Эти границы зачастую были сформированы культурными установками о будущем и какое место в этом будущем занимают «другие». Западный канон, основанный на образах голема и франкенштейна, воспринимает «технологическое» в качестве нового «другого», способного взбунтоваться против человека, захватить мир и заменить человека. Но подобное представление не может быть универсальным и актуальным — постгуманистическая методология должна быть динамической и плюралистической, чтобы отражать различные подходы взаимодействия с «другими». Мысль о машинном как о чуждом — это не более чем привычка, так например, Ж. Симондон писал, что главная причина отчуждения — это не сама машина, а неспособность человека увидеть в ней автономную реальность. Работая именно с культурным аспектом, выставка представляет собой размышление, где же проходит граница живого. «Мимесис живого» Бомба, 2025