Музыкальный путь скинхедов: от ямайского ска до неонацистского рока
«Skinhead, skinhead, over there! What’s it like to have no hair? Is it hot or is it cold? What’s it like to — be bald!»
Кажется, не существует субкультуры, овеянной большим количеством стереотипов, чем субкультура скинхедов. Средства массовой информации приписывают бритоголовым образ агрессивных ксенофобов и националистов, убивающих беззащитных бабушек, иностранных студентов, ненавистных ими хиппарей, девочек-эмочек и готов.
Действительно ли это так? Потеряли ли мы, обыватели, правду и погрязли в страхе посредством предрассудков или сами скинхеды отошли от собственных идей и взглядов? И если да, то почему это произошло?
1. Концерт Oi! -группы, фотограф неизвестен, 1993 г. 2. Скинхеды в Хаддерсфилде, 1970 г. фотограф Питер Кейс. 3. Чука и Дубем, фотограф Жанет Бекманн, Лондон, 1979 г.
Стоит признать: работа в сторону запугивания общества была проведена настолько успешно, что в современном мире мало кто из нас хотел бы встретить скинхеда в тёмном переулке поздним вечером. «Страшные» парни в подтяжках — как язва на теле общества, которое стремится казаться идеальным — не устраивают никого: ни правительство, ни домохозяек, ни трудящихся рабочих. К сожалению, тяжелая правда состоит в том, что язвы на теле лишь подсвечивают внутренние проблемы в глубине организма.
«Каждую неделю субботними вечерами страх охватывает улицы европейских городов, даже тех, что за железным занавесом. Именно этими вечерами группы ультра-расистских, про-фашистских скинхедов занимают улицы, готовые избивать, резать и стрелять подростков, семьи и пенсионеров». People Magazine, 1986.
В своём визуальном исследовании я буду часто возвращаться к вопросу «Действительно ли это так?», задавая его и себе, и вам. В нём я хочу рассмотреть развитие субкультуры через лучшее зеркало — его культуру, а именно — музыку. Музыка скинхедов, как и любая «субкультурная» музыка является главным соединяющим механизмом молодежного движения, подхватывающая даже малейшее изменение настроений и отражающая его.
Моё визуальное исследование — это не только анализ музыкальных произведений, которые горячо любили скинхеды в разные периоды, но и поиск ответа на вопросы как и почему произошел жанровый переворот, с момента образования субкультуры до нынешних дней.
Хроника фотографа Питера Кейса для издания Daily Mirror, 1982 г.
Главным противоречием в скин-культуре стал вопрос межрасовой коммуникации. Так, из современной истории известно множество случаев, когда скинхеды нападали на мигрантов и туристов, выступали за «белое превосходство», а ещё, конечно же, слушали в своих тёмных подвалах тяжёлый неонацистский рок. При этом, всё та же история нам вещает: в числе первых скинхедов было огромное множество темнокожих ребят, они — мигранты из Вест-Индии, выходцы южного и восточного районов Лондона. Собственно, именно ямайские руд-бои считаются «родителями» субкультуры бритоголовых, их музыка — регги. Полярность этих жанров лишь подтверждает предположение о культурном расколе, который пережили скинхеды. В ходе визуального исследования мне предстоит узнать, как из образа мультирассового движения рабочей молодёжи, грезившей о социальном равенстве, скинхеды стали воплощением национализма и, конечно же, как этому сопутствовала музыка.
Пара скинхедов Гленда Пик и Тони Хьюджес, октябрь 1969 г. Фотограф Дорин Спунер для Daily Mirror
Одним из основных источников, на который я полагалась в ходе исследования, стала книга Джорджа Маршалла «Дух 69-го. Библия Скинхеда». Выбор пал на неё не случайно — она написана скинхедом, что позволяет нам, как читателям, максимально приблизится к правде и почувствовать себя действующим лицом тех событий.
И, пожалуй, я закончу своё предисловие цитатой из этой книги: «Да, у нас, как и у всех, есть свои недостатки, но быть скинхедом это намного больше, чем просто набить кому-нибудь морду. И когда настанет страшный суд, вы еще увидите бесчисленные толпы в ботинках и подтяжках, штурмующие небесные врата. Надо только немного подождать».
Как всё началось?
Перед тем, как мы приступим к истории образования субкультуры скинхедов, коротко обозначу контекст десятилетия. Англия 60-х — это страна в экономическом упадке, жаждущая свободы рабочего класса, новых ярких лиц и ненавидящая застойный аристократический строй, поглотивший всё вокруг. Это первое подросшее послевоенное поколение, заполонившее улицы Лондона мини-юбками и короткими стрижками, называлось «модами». Люди, рождённые для того, чтобы стать слугами старых графов и графинь, стали создателями новой культуры. Упоминая музыку, которую породили 60-е, мы обязательно вспомним «The Beatles», «The Rolling Stones», «The Who». «Молодая Англия» в сладком предвкушении ожидала перемен, которые принесут лучшую жизнь, но, увы, прошло десять лет, а ситуация лишь усугубилась: очередная волна кризиса и безработицы накрыла страну с головой. Моды, рокеры, теды (teddy boys) и иные субкультурные ответвления переживали серьёзный упадок, если не вымирание.
Мечты не сбылись, ребята повзрослели и, как и те, кого так презирали раньше, они пошли работать на скучные работы, дабы прокормить себя и свои молодые семьи.
Тогда-то на сцену и выходят наши главные герои! Но выходят они не одни. Параллельно с появлением скинхедов, а может и чуть раньше, общество начинает говорить о хиппи. Если сильно утрировать: вследствие тяжелейшего положения в стране, молодежь 70-х испытала раскол, буквально поделившись на две полярные группы — любителей сбежать из реальности в поле с ромашками под эффектом ЛСД, а также подростков-реалистов, угрюмых трудяг, принявших «условия депрессивной игры». Отрицая друг друга, хиппи и скинхеды существовали бок о бок на улицах Лондона.
«Нет, ну что вы! Создавать вам неприятности — не единственное наше развлечение. Еще мы любим регги, хорошую одежду, футбол, девушек и то, когда нам удается здорово отдохнуть». Paul Thomson, лондонский скинхед, 1969.
Моё упоминание о модах было неслучайным, так как скинхеды в своём роде стали их продолжением. Если выстраивать эту цепочку в соответствии с таймлайном, получится следующее: сначала появились моды, затем «модовские ганги», приведшие к созданию хардмодов, после они преобразовались в сьютс (от слова «suits» — костюмы), и венцом развития субкультуры стали, непосредственно, скинхеды. Они, в свою очередь, получили «в приданое» формы устоявшегося и полюбившегося музыкального самовыражения — американского соула, регги и ямайского ска.
Ямайская музыка получила развитие в Великобритании благодаря приезжавшим иммигрантам с Ямайки. Многие молодые люди, в том числе и скинхеды, стали постоянными гостями на ямайских вечеринках, проходивших в неблагополучных районах Лондона. Получая возможность услышать самые последние пластинки, они заодно могли познакомится с черной молодежью. У ямайских парней был свой собственный стиль одежды — Rude Boys, то есть «грубые парни».
Ямайский ска.
Одним из пионеров «ска первой волны» стал Десмонд Деккер, выпустивший первые «хиты» жанра «Shanty Town» в 1967 году и «Israelites» в 1969 году, возглавившие британские чарты и открывшие путь к признанию таким артистам, как Боб Марли, Джимми Клифф и Toots & The Maytals. Это были прорывные композиции, отличавшиеся приподнятым ритмом, также известным под названием «блюбит». Расслабленные по звучанию, с элементами соула, но достаточно «тяжёлые» по смысловой нагрузке текста, они поднимали социальные проблемы, а также воспевали рудбоев как настоящих гангстеров, смелых и жестоких.
В это же время в хит-параде были Skatalites с песней «Guns Of Navarone» и Prince Buster со своей песней «Al Capone». Следует полагать, что появление Десмонда Деккера, Принца Бастера и им подобных помогло образу рудбоя распространиться вне общин карибских иммигрантов, а ямайская музыка зазвучала и для белых парней.
Ска становился все более популярным на подпольной британской музыкальной сцене. Музыкальная пресса и большие радиостанции не предоставляли ему никакой поддержки, отбрасывая ямайскую музыку как «сырую» и «слишком простую». По той причине, что ее связывали со скинами и их темнокожими друзьями, ее даже называли «yobbo music». Слово «yobbo» — это сленговое выражение, происходящее от слова «yob», то есть «boy» наоборот, так часто называли молодежь из низших слоев общества.
Именно поэтому наибольшая роль в распространении ска и регги принадлежала дэнс-холлам и небольшим торговым точкам. Даже те песни, что пробились в хит-парады, такие, как «Israelites», смогли достичь этого только после месяцев проигрывания их по клубам и пабам. До 1969 жанр было именно таким — полным андеграундом.
Затем клубов уже было недостаточно, и по выходным дням регги звучало даже в ратушах, а лучшие лондонские ночные клубы, в том числе Flamingo и The Roaring Twenties, предлагали эту музыку своим посетителям. Исключительно важную роль в распространении регги сыграли Trojan Records — независимый лейбл, созданный в 1968 году Island Records и Beat & Commercial Company. К тому времени Island уже давно занимались распространением ямайской музыки — в 1964 темнокожая вокалистка Millie Small достигла в хит-парадах второго места с песней «My Boy Lollipop».
В 1968 владелец лейбла Крис Блэквелл решил превратить его в крупный лейбл, выпускающий поп-исполнителей, таких, как King Crimson или Fairport Convention. Для того, чтобы это сделать, лейбл должен был избавиться от своего образа небольшого и направленного на узкий круг потребителей лейбла, поэтому из всех регги-исполнителей был оставлен один только Джимми Клифф.
Клифф звучал уже доступнее, мелодичнее, но всё также чисто и первозданно. Именно поэтому его пластинки стали играть не только в подвальных клубах, набитых скинхедами, но и вполне приличных обывательских местах. Trojan был также одним из первых лейблов, который начал сбрасывать цены на пластинки с целью завоевания более широкого круга покупателей. Такие сборники, как ’Tighten Up «или „Reggae Chartbusters“ стоили всего-навсего 14–16 пенсов и расходились в тиражах, превышающих 60 000 копий, что было не так уж и мало для рынка, занятого до того исключительно динозаврами рока. И несмотря на то, что ведущие исполнители были лишь вершиной айсберга, а большинство оставалось в андеграунде, для скинхедов такие имена, как или Pat Kelly значили не меньше, чем Десмонд Деккер или Джимми Клифф.
Притягательность регги и ска для скинов заключалась в их заразительном танцевальном ритме. Тексты никогда не были особенно важны, так как немногие могли понять ямайский сленг.
Другим популярным видом музыки была американская музыка соул, выпускаемая такими лейблами, как Tamla Motown, Atlantic и Stax. Она покорила Британские острова еще в начале 60-х годов, а в конце 60-х ведущие исполнители соул уже постоянно выступали в Великобритании. Их пластинки, включая и переиздания, всегда были в хит-парадах. В отличие от регги, музыка соул пользовалась у музыкальных изданий и радиостанций полным доверием, ее считали классической музыкой, какой она, в сущности, и была.
Герой скинхедов, вокалист, ди-джей и создатель одной из первых звуковых установок в Великобритании Judge Dread приходил в «ларьки с музыкой», чтобы покупать ямайские пластинки с кораблей и таким образом получать самые лучшие записи. Владение отличной коллекцией пластинок было тогда таким поводом для гордости, что распространилась даже знаменитая практика снятия с них наклеек с названиями исполнителей — прием, известный еще со времен войн между ямайскими звуковыми установками.
Рaki-bashing или как скинхеды приобрели портрет расистов
Сообщество скинхедов, в большинстве своём, состояло из молодых ребят от 14 до 20 лет. В них бурлила горячая кровь и, как часто это бывает у мальчиков-подростков, у них была необъяснимая тяга к пакостям и насилию. Угоны машин на ночь, кражи жвачек и пива, разбитые витрины магазинов, разгоны вечеринок ненавистных хиппарей и шумные ночные встречи — это максимум дебоша, который могли устроить скины. И, конечно же, они обожали драться, но с большим «но». Избивали скинхеды, как правило, себе подобных, и драки происходили по разным случаям в разных местах: на футбольных стадионах из-за спортивных предпочтений, в клубах из-за неподелённой красавицы или же просто на улицах, когда «ганги» не могли поделить территорию или район. Черные ганги могли бороться с многорасовыми или белыми гангами, но это не были нападения из-за цвета кожи. Всё было так, пока не пресса не озвучила громкую проблему, которая исходила, по их мнению, от скинхедов: называлась она «paki-bashing».
«Полиция остановила проблемных подростков», фотограф Рон Бартон, Лондон, 30 марта 1970 г.
«Предводителем Stepney Mob является Mickey Steal, 18-летний сын рабочего с чайной фабрики. В его ганге около 50 скинхедов, некоторые из них цветные, что противоречит всему тому вранью о том, что paki-bashing вызван расовой ненавистью». Eugene Hugo, 1970.
Паки — это расистский термин британского сленга, который обычно применяется к людям пакистанского происхождения и выходцам из Южной Азии, приехавшим на заработки в Англию. Паки-башинг — это проявление своего несогласия с миграционной политикой, часто сопровождаемого насилием.
Азиаты, быстро занимавшие рынок труда благодаря низкой стоимости своего рабочего ресурса, попали в список ненависти скинхедов, где находились хиппи, извращенцы и студенты из богатых семей. Драки были всего-навсего частью скиновского видения жизни. Случалось, что они были настолько жестокими, что доходило до убийств, но в большинстве случаев все ограничивалось только безобидным бахвальством. И всё же, всем вскоре стало понятно, что быть скинхедом теперь опасно — полиция плотно занялась вопросом субкультуры и не давала сделать шагу без последствий, во многих городах даже был введен комендантский час. Так, в общественном пространстве сложился портрет настоящего бандюгана в берцах, а первая скин-волна подошла к своему логическому завершению. Именно этот жуткий образ будут воспевать многие скинхеды второй волны.
«Вторая волна»
Вторая волна скин-культуры пришлась на пик популярности «уличного панка». Новые скины представляли собой школьников, несведущих в истории субкультуры, поэтому они не были точной копией своих предшественников и не имели ничего общего с тем, что было в 69-м. Много воды утекло со времен регги, и новое поколение соответствовало времени, в котором жило. Вместо рисунков на куртках в субкультуру вторглись тюремные паутины и кричащие надписи на лицах ’MADE IN BRITAIN».
Джордж Маршалл в своей книге пишет: «Разумеется, те немногие скинхеды, что смогли пережить все эти пустые годы глэма, диско и рока, не хотели иметь со второй волной ничего общего. У настоящих скинхедов было достаточно гордости за то, кто они такие, и они не могли смотреть спокойно на юного оборванца, который пользовался их видом для того, чтобы пугать почтенных старушек или стрелять десятипенсовики у прохожих».
1. Фотограф Дерек Риджерс, Лондон, 1983 г. 2. Фотограф Дерек Риджерс, скинхед Марк в Leicester Square, 1981 г. 3.Фотограф Дерек Риджерс, скинхед Смилер, Kings Road, 1984 г.
Внимание нового поколения скинов привлекали группы, игравшие уличный панк. Тексты «нового» жанра, к слову, гласили всё о том же: о ненависти к богатым капиталистам и уважении к простым, рабочим, безбашенным парням!
С начала 1978 к рядам скинхедов начали присоединяться панки, которые коротко стриглись, чтобы показать свою поддержку таким группам, как Sham 69. Этот коллектив в будущем сыграет роль сломанного хребта и благодаря воспоминаниям ее вокалиста Джимми Перси мы сможем отследить период раскола субкультуры скинхедов.
Ни одна панк-группа, к слову, не относила себя к скинам, это было не модно и к тому же опасно. Также вел себя и Джимми Перси, несмотря на то, что он был скином задолго до основания Sham 69. Его группа никакого отношения к бритоголовым не имела, а лишние упрёки в позёрстве никому не приносили счатстья. Sham 69 хотели быть понятными простой молодежи — неважно, стриженой или нет.
Лирика в их песнях наивна и крайне проста, инструментал мало чем отличался от того, что уже сотни раз слышали ушли молодых скинов в записях, в ней не было чего-то новаторского; но та увлеченность, гордость и любовь, которая исходила бешеной энергетикой от каждого участника группы, приводили слушателей в восторг.
Музыка эта будто бы окутывает, заряжает и при этом даёт ощущение семейности, большой толпы, которая защитит от любой проблемы. Она точно не про одиночество, но, как бы странно это не звучало в контексте скин-культуры, про любовь. К тексту я приложила как студийные записи, так и видео лайв-выступлений группы и, в первую очередь, советую ознакомиться со вторым пунктом, чтобы прочувствовать и понять, о какой именно «бешеной энергетике» я упоминала выше.
«И когда ты приходил на концерт Sham, это давало тебе чувство какой-то общности, ты чувствовал себя частью Sham — наверное, лучшей группы, которая когда-либо рассказывала о том, что происходит на твоих улицах. И если ты не можешь понять мысли человека, на спине куртки которого написано „SHAM ARMY“ — ты никогда не жил на улице». Джордж Маршалл, 1994 г.
Фанатская любовь скинов к Sham, а также любовь Sham к своим фанатам, кажется, были главным преимуществом и главной ошибкой. Учитывая, насколько они были популярны в Англии, те действия, которые допускались на их концертах, многим из нас могут показаться странными и неуместными. Так, например, любой желающий мог попасть в гримёрку или залезть во время выступления на сцену, чтобы спеть в дуэте с любимым вокалистом. Это был тот самый пример, когда сильнейшая любовь задавила саму себя. Вторжения на сцену начали выходить из под контроля, а драки на концертах возникали все чаще, особенно в Лондоне и окрестностях. Концерты в Kingston, The London School of Economics, Middlesex Poly и других местах прерывались один за одним. В августе 78-го на фестивале в Reading Джимми ушел со сцены в слезах, а его выступление превратилось в огромную потасовку.
Он делал все, что мог, чтобы не допустить драк, но концерты стали превращаться в поля битв, где каждый должен был получить из-за своего города, футбольного клуба или иных убеждений.
Переломным моментом было, конечно же, не только неоправданное насилие на концертах. Политика оказалась тем, что раскололо субкультуру, и это отразилось, в первую очередь, на музыке. Некоторые скинхеды, которые приходили на концерты Sham, поддерживали крайне правые организации, National Front и British Movement, которые в то время тешились ростом своей популярности. Все знали, что Джимми и его группа делали всё возможное, чтобы это остановить и не хотели отказываться ни от одного из своих фанатов, запрещать кому-то вход на свои концерты. Перси хотел говорить с ними как на сцене, так и вне ее, в надежде, что он сможет кого-то убедить.
Последний концерт группы стал апогеем самоуправства и неуважения к ней. Сначала это выглядело как побоище, а после как нацистская «реклама» (на сцену вылезли правые и отобрали микрофон вокалиста).
И вот тогда Джимми не смог это выдержать, он сломал барабанную установку и со слезами прокричал: «Я вас, суки, любил! Я все делал для вас! А вы… все, что вам было надо — это драки!». Джордж Маршалл, 1994 г.
Джимми тратил много денег на помощь другим группам, чтобы те могли продвинуться в музыке, и две из них заняли место, оставленное Sham 69.
Речь идет об Angelic Upstarts и Cockney Rejects.
Новое слово: Oi! -музыка
Oi! — музыкальное направление, возникшее в Англии в конце семидесятых годов, призванное вернуть панк-рок к его истинным пролетарским корням. Именно эти два коллектива: Angelic Upstarts и Cockney Rejects считаются первыми группами, представлявшими этот жанр музыки. А наш герой Джимми Перси, в свою очередь, — основоположником и крестным отцом всего oi! -движения.
Первоначально возглас «Oi!» употреблялся в наречии кокни (тип лондонского просторечия) и был призван заставить окружающих обернуться на улице. Термин «Oi!» в применении к новой разновидности панк-рока первым использовал Гарри Бушелл — по следам песни «Oi! Oi! Oi!» из альбома группы Cockney Rejects.
Для музыки Oi! характерны более медленное (в сравнении с панком) звучание, общая сверх агрессивность и прямолинейные, откровенные тексты. Основные Oi! -темы: противостояние власти во всех её формах; пролетарская солидарность; ненависть к полиции; прославление исконно мужских качеств, иногда — различных видов асоциального поведения.
По словам Андре Шлезингера, вокалиста The Press: «У музыки Oi! есть много общего с фолком: те же упрощённые музыкальные структуры, сочетание — в чём-то утонченности, в остальном — грубости, не говоря уже о том, что, честная до жестокости, Oi-песня, как правило, рассказывает реальную, жизненную историю».
Angelic Upstarts, образовавшиеся летом 1977 года, были по классовому составу группой исключительно пролетарской. Еще на заре своей музыкальной карьеры Angelic Upstarts вступили в конфликт с полицией: это произошло после того, как группа приняла участие в кампании, призывавшей расследовать убийство в полицейском участке боксёра-любителя Лиддла Тауэрса. После выхода дебютного сингла «The Murder of Liddle Towers» полицейские преследования стали частью жизни Angelic Upstarts. Участники, со своей стороны, отвечали контрударами: со страниц журнала Социалистической рабочей партии «Rebel» группа обвинила полицию в пособничестве неофашистам, а в апреле 1979 года дала беспрецедентный концерт в тюрьме «Аклингтон», где едва не вызвала бунт своими антиполицейскими гимнами и антитэтчеровскими призывами. Группа нередко вступала в физическое противоборство с крайне правыми и часто принимала участие в концертах под эгидой организации Rock Against Racism.
Cockney Rejects — группа, все участники которой были уличными панками и происходили из семей лондонских докеров, их базовая площадка Бридж-хаус в Кэннинг-тауне на востоке Лондона стала центром всей Oi! -субкультуры. Аудитория Rejects большей частью состояла из фанатов «Вест Хам» (футбольного клуба). The Rejects и The Upstarts имели много общего: один менеджмент, те же конфликты с нацистами и полицией, общую классовую базу. Обе группы, как отмечает Маршалл, сформировали стержень нового, «реального» панка, который был заряжен классовым самосознанием.
Новая волна Oi! -движения
В 1980 году футбольные фанаты на юго-востоке Лондона нашли себе новых героев. Ими стали Splodgenessabounds из Пекхэма, исполнявшие гибрид грубой уличной комедии и панк-рока. Группа в 1980 году трижды входила в британский Top 30, причём их дебютный сингл «Two Pints of Lager» стал топ-10-хитом. За ними закрепился термин punk pathetique. В ту же категорию были зачислены Peter and the Test Tube Babies и The Toy Dolls. «Pathetique-группы являют собой другую грань oi!. Мы тоже представляем рабочий класс, но если кто-то поет о тюрьмах и биржах труда, то мы — о селедках и задницах, и аудитория у нас соответствующая», — говорил Макс Сплодж.
Оi! -движение активно вело организаторскую социальную работу, с целью вернуть скинхедам своё честное имя. В 1981 году было собрано несколько конференций, в которых представители музыкальных групп высказывались о проблемах внутри сообщества и пытались решить их совместно. На этих собраниях стало понятно, что половина музыкантов аполитична, а другая половина проповедует анти-фа. Казалось, победа над грязной прессой была близка и скинхеды вот-вот могли обрести уважение у себе, но случились волнения в Саутхолле, на совместном концерте The 4-Skins, The Last Resort и The Business, перечеркнувшие всю проделанную работу.
Согласно версии прессы, скинхеды вступили в сражение с местным азиатским населением, которое они затерроризировали накануне. Правда была в том, что местные азиаты забросали клуб самодельными бомбами по недоразумению, ошибочно решив, что там происходит сходка нацистов (накануне в районе, где находился клуб, на стенах появились лозунги «Национального фронта»).
Эта ошибка стала роковой для субкультуры в целом, и, к сожалению, скинхеды больше не получили второго шанса на возвращение себе честного имени. Также известна информация о том, что журналисты в тот вечер пытались подкупить oi! -фэнов, чтобы те позировали с нацистским салютом перед камерами.
Джордж писал: «Музыка Oi! оказалась с головы до ног вымазанной в одну большую свастику, и теперь музыкальный бизнес старался как можно скорее избавиться от нее. Лейбл Dream отказался от продажи сборника „Strenght Thru’ Oi!“, который уже попал в 50 лучших хитов, даже не спросив группы про их версии событий».
По ту сторону раскола субкультуры
Уже несколько раз я упомянула Британский Национальный Фонд, о котором следует рассказать подробнее. Эта радикальная националистическая политическая партия имела совсем незначительный вес ранее, но быстро набрала электорат в начале 80-х среди мелких частных предпринимателей в кризисный период, испытавших бедственное положение на рынке труда, связанное с новой эмигрантской волной на фоне экономического упадка стран Третьего мира. Как и Национальный Фонд, скинхеды не были общественными любимчиками, но при этом составляли значительную часть молодёжи Англии. Они-то и приглянулись главе партии Джону Тинделлу и её идеологическому «вдохновителю», публицисту Дэвиду Лэйну. Искренне веря в то, что «очищение» спасёт англичан и американцев, страдающих от кризиса и нищеты, команда Тинделла начала вербовать бритоголовых.
Фотограф Дерек Риджерс, Челси, 1982 г.
Первым публичным заявлением о неонацистских взглядах со стороны скинхедов было выступление музыканта Яна Стюарта Дональсана, лидера группы «Skrewdriver» в её третьем составе. Всё началось с концертов группы под лозунгом «Рок против коммунизма» или «РПК». Из различных источников я также узнала о связи между группой и Национальным Фондом. В некоторых упоминается вербовка Дональсана со стороны партии, в других речь идёт и о финансовой поддержке со стороны в организации концертов и туров. Вместе со Skrewdriver под флагом «РПК» стали выступать и другие команды, например, The Ovaltinies, Peter & The Wolves, The Die-Hards и Brutal Attack. И наконец, чтобы играть по собственным правилам, НФ организовали лейбл White Noise Records и выпустили пластинку Skrewdriver под названием «White Power».
Стоит признать, что среди скинов всегда были люди, которые верили в политику НФ, как верили и в любую другую. И тогда для тех немногих, кто все еще хотел сражаться за расу и нацию, появление группы Skrewdriver под прикрытием Национального Фонда стало той поддержкой, которую многие из них желали.
«Со всех сторон тебя хотят использовать: левые хотят сделать тебя козлом отпущения, а ККК хотят, чтобы ты делал за них черную работу». Крис, бывший скинхед из Коламбии, Мэрилэнд изданию «The Guardian».
Наци-группы звучат соответствующе своему названию. Они ушли от панка, их звук больше похоже на металл или тяжёлый рок. Всё в этой музыке пропитано пылающей ненавистью и страшной силой: от гитарных партий до лирики. Безусловно, следует упомянуть, что Skrewdriver обрели огромную популярность за пределами Англии, просочившись в Америку, Австралию, Россию и даже Японию. В 1993 году Ян Стюарт разбился в автокатастрофе, и нацистский рок потерял свою главную фигуру.
К сожалению или к счастью, в открытом доступе почти не осталось треков НФ-групп, так как призывы, которые содержатся в текстах песен, запрещены правилами платформ.
Заключение
Тернистый и крайне сложный путь был предназначен для субкультуры скинхедов. К сожалению, множество внешних обстоятельств стали катализаторами её раскола и частичного вымирания. Музыка стала образующим элементом сообщества, который навсегда сохранил в себе историю от и до. Для меня было важно показать читателю, что образ скинхеда был взращен напуганным обществом и прессой, но я не буду отрицать того, что проблема ксенофобии, как и феномен НС-скинхедов, не были вымышлены и существует поныне. Но, как сказал бы Джордж Маршалл — это не настоящие скинхеды, а лысые озлобленные панки.
Спасибо!
Я верю, что придет время, и скинхеды оставят политику. Вспомните, что наш Джимми говорил о «детях, которые все же когда-нибудь объединятся»: «If the kids are united then we 'II never be divided!» Джордж Маршалл, 1994 г.
Джордж Маршалл. «Дух 69-го: Библия скинхеда» (1994). Стр. 1-92.
Bushell, G. (1996). Oi! Oi! Oi! : The History of a British Working-Class Subculture. London: St. Martin’s Press.
Hebdige, D. (1991). Subculture: The Meaning of Style. London: Routledge.
Marsh, D. (2016). Skinheads: A Cultural History. London: Mark Batty Publisher.
Thompson, D. (1980). Skinhead. London: Omnibus Press.
Weeks, J. (1990). Sex, Politics and Society: The Regulation of Sexuality Since 1800. London: Longman.
Bracewell, M. (2016). British Pop Art. London: Tate Publishing.
Laing, D. (1985). One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock. London: Insight Books.
Spencer, D. (2009). From Subculture to Mainstream: British Skinheads, 1964-1984. Manchester: Manchester University Press.
Trussler, S. (2015). Skinheads: A Guide to an American Subculture. London: Routledge.
SKINS: A WAY OF LIFE (Url: https://www.anothermanmag.com/life-culture/gallery/9236/skins-a-way-of-life/4)
Shooting skinheads: Derek Ridgers captures a cult — in pictures (Url: https://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2014/aug/19/skinheads-derek-ridgers-photographs-in-pictures).
Derek Ridgers' Skinheads (Url: https://www.anothermag.com/art-photography/gallery/3836/derek-ridgers-skinheads/13)
Janette Beckman official site (URL: https://janettebeckman.com/uk-punk/#0)
