Интервью с художником. Кирилл Манчунский.
Биография
Кирилл Манчунский родился в Казахстане, но получил образование в Государственном уневерситете по землеустройству в Москве. После серьезной травмы позвоночника в 19 лет он начал изучать современное искусство и поступил в ИПСИ в 2017 году, а затем в ИСИ «База» в 2020 и в 2021 стал резидентом MaxArt Foundation, а в 2022 художником открытых студий на винзаводе.
Кирилл Манчунский, фото с сайта nownownow.ru
Манчунскому удается сочетать в своей практике разные, часто спорящие друг с другом визуальные и культурные коды так, что работы начинают говорить на своем собственном языке, который претендует быть понятным любому наблюдателю. Основной медиум — вышивка, предъявляет большой пласт прочно устоявшихся ассоциаций (начиная хотя бы с того, что традиционно рукоделие считается «женским» трудом) и апеллирует к личным зрительским воспоминаниям. Но это никак не резонирует с содержанием: он аттрактивен, работает на распознание, вызывает детское желание «потрогать», «прикоснуться».
(«Автопортрет с балериной на плече» Кирилл Манчунский)
Персональные выставки
2023 AXAXAX ((. 11.12 Gallery. Москва.
2022 Кетчуп и майонез. Kupol Gallery. Москва. Амбарная. 11.12 Gallery. Москва.
(«Случай на поле для гольфа» 2023. Ткань, батик, акрил, машинная вышивка 60×50 см. / Кирилл Манчунский)
Персональный проект Кирилла Манчунского «No Parking on Grass»
Групповые выставки
2024 Соткано. Фонд культуры Екатерина. Москва. Текстиль в современном искусстве. Граунд биеннале Сотворение мифа. Фонд культуры Екатерина. Москва. 2023 Не масло. Выставка графики. 11.12 Gallery. Москва. Lodka. Through the walls and back pt. 200Cent Gallery. Барселона. Зима, и все опять впервые. Фонд культуры Екатерина. Москва. 2022 Монстры под кроватью. Третье место. Санкт-Петербург. Rhizome. MaxArt Foundation. Москва. Дано. Выставка выпускников института «База». ЦСИ Винзавод, Цех Красного. Москва. Между строк. Текстуальное в визуальном. Галерея Триумф. Москва. Young art. Галерея Бизон. Казань. Тебя не узнать. Севкабель-порт. Санкт-Петербург. 2021 Когда я вырасту… (?). Didi art Gallery. Санкт-Петербург. 2020 Крюкриноксы. Здесь на Таганке. Москва. А портрет повесим здесь. Здесь на Таганке. Москва.
(«Иллюминатор», 2023. Ткань, батик, машинная и ручная вышивка. 11.12 Gallery. / Кирилл Манчунский)
«Big worm», 2025. Ткань, батик, вышивка. Диптих 180×130 и 30×20 см./ Кирилл Манчунский
2019 Startart. Бакинский дворик. Москва. Kot Artfest. Artplay. Москва. 2018 Die Wahrheit. Санкт-Петербург. Artloft. Берлин. Стыд. OpenSpace 451, Москва. StartArt. Промзона. Москва. 2017 Границы. Мастерская Ильи Кабакова. Москва. Boogie Gallery. Гостиный двор. Москва. Russian Art Park. Завод Кристалл. Москва. 2014 Sамотёка. Усадьба на Цветном. Москва. Культура- человек, общество- государство. МДХ. Москва. Golden bee. ЦДХ. Москва.
(«Берёзовая дойка», 2021. Ткань на подрамнике, шерсть, ручная вышивка. 150×110 см / Кирилл Манчунский)
«Петушок с волосатыми яйцами».2023. Ткань, батик, машинная вышивка 120×100 см. / Кирилл Манчунский)
Ярмарки
2024 Ярмарка современного искусства Cosmoscow. Ярмарка графики Контур. Нижний Новгород.
2023 Ярмарка современного искусства Cosmoscow. Москва. Ярмарка современного искусства Catalog. Москва. Ярмарка современного искусства в Третьем месте. Санкт-Петербург.
2022 Ярмарка современного искусства Арт Москва. Москва. Ярмарка современного искусства 1703. Санкт-Петербург. Ярмарка современного искусства Cosmoscow. Москва.
(«Biggest Fish», 2025. Ткань, батик, вышивка Диптих. 180×130 см и 30×20 см. / Кирилл Манчунский
«В голове моего дедушки», 2025. Фанера, выжигание, акрил, морилка, ткань, батик, вышивка, синтепон 204 см × 204 см / Кирилл Манчунский
Интервью с Кириллом Манчунским
Что для тебя является главным источником вдохновения: внутренние переживания, внешние события, природа, работы других художников?
«Я работаю без вдохновения.»
(«Девять жизней», 2022. Фанера, акрил, выжигание 120 × 100 см. / Кирилл Манчунский)
«You Owe Me», 2025. Ткань, батик, вышивка, цветные карандаши, ацетатная печать. Триптих. 180×130 см, 70×60 см и 35 × 55 см. / Кирилл Манчунский
Влияют ли происхождение, культура или личный опыт на твое творчество?
«Культура и личный опыт влияют конечно. Все, начиная с сознательного возраста, что видели мои глаза и переваривал мой мозг, все это вываливается, передумывается, переживается в произведениях.»
«Очень красиво», 2024. Фанера, выжигание, акрил, морилка, печать. 40×30 см./ Кирилл Манчунский
Были ли моменты, когда ты чувствовал конфликт между личной идентичностью и ожиданиями общества? Если да, то это как-то отразилось на твоих работах?
«Не могу такого припомнить. Мне кажется, у меня такого не было.»
(«Добрая Жуля убежала», 2022. Ткань, батик, вышивка 120×100 см. / Кирилл Манчунский)
Творчество художника — это не только акт самовыражения, но и зеркало, отражающее противоречия окружающего мира. В интервью с Кириллом Манчунским прослеживается диалог между личным поиском смысла и давлением экономических и социальных обстоятельств. Его слова раскрывают проблемы, с которыми сталкиваются многие современные авторы: от поиска баланса между коммерцией и искренностью до вопроса о том, может ли искусство действительно что-то изменить.
Как ты определяешь свою роль как художника? Что для тебя важнее: самовыражение, коммуникация с аудиторией или что-то иное?
«Главное для меня быть понятым, услышанным через свои произведения. Упростить сложные вещи и преподнести в легкой, игривой манере.»
(«Греческая ваза», 2022. Ткань, вышивка 130×170 см. / Кирилл Манчунский)
«Драка с прорабом на стройке Эйфелевой башни», 2024. Фанера, выжигание, акрил, ткань, синтепон, батик, вышивка, 77×77 см. / Кирилл Манчунский)
С какими трудностями тебе приходилось сталкиваться при попытке заработать на искусстве?
«Отсутствие постоянного заработка. Нехватка денег. Продажа, как мне кажется, является одним из показателей успешности художника. Когда продаж нет, начинаешь задумываться, то-ли я что-то не то делаю, то-ли люди дураки. Появляется неуверенность в себе и своих работах. Классика короче.»
Кирилл подчеркивает, что для него главное — «быть понятым, услышанным через свои произведения», стремясь «упростить сложные вещи и преподнести в легкой, игривой манере». Однако это желание коммуникации сталкивается с реалиями, где зрительская реакция непредсказуема, а признание часто измеряется продажами. «Когда продаж нет, начинаешь задумываться, то ли я что-то не то делаю, то ли люди дураки», — признается он. Эта фраза — горькая иллюстрация того, как рыночная логика вторгается в творческий процесс, порождая сомнения даже у тех, кто декларирует независимость.
Какие модели монетизации своего искусства ты используешь (продажа, коммерческие заказы, преподавание и т. д.)?
«Только продажа.»
«Троицкое», 2024. Ткань, батик, нитки. 180×130 см. / Кирилл Манчунский
Какие политические или экономические условия, на твой взгляд, наиболее благоприятны для развития искусства?
«Образование и просвещение.»
(«Ваза династии Цин в корзине детского велосипеда», 2023. Ткань, батик, машинная вышивка. 120×100 см./ Кирилл Манчунский)
«Last Pill», 2025. Ткань, батик, вышивка, акрил, цветные карандаши, 180×130 см./ Кирилл Манчунский
Если бы ты мог изменить одну вещь в системе искусства, что бы это было?
«Чтобы художникам всегда платили деньги за любое участие в выставках, за любые эскизы. Хорошо платили. Чтобы люди уважали их труд и их профессию.»
(Подсолнухи на скорости 60 км/ч., 2023. Ткань, батик, машинная вышивка, 120×100 см./ Кирилл Манчунский)
Манчунский отмечает, что единственный источник его дохода — продажи, и это типичная для многих авторов ситуация. Нестабильность заработка («отсутствие постоянного заработка, нехватка денег») превращает творчество в постоянную борьбу за выживание. Его ответ на вопрос о благоприятных условиях для искусства лаконичен: «Образование и просвещение». Однако в современном мире, где культурные институции часто зависят от спонсоров или государства, даже талантливые авторы оказываются заложниками системы, где «участие в выставках» не гарантирует оплаты. Неслучайно его главное желание — изменить эту систему: «Чтобы художникам всегда платили деньги за любое участие… Чтобы люди уважали их труд».
Считаешь ли ты, что искусство способно менять общество? Есть ли подобные примеры из твоей практики?
«Зрителю/слушателю либо нравится, либо не нравится. Все как он чувствует. Музыка, кино, литература, танец, театр, шоу… любые контакты с искусством у человека вызывают эмоции, положительные или негативные. В той или иной мере. Эмоции способны менять жизнь людей, и отлично это делают. Поп культура очень наглядный и яркий пример, как искусство влияет на общество.»
«Flower girl», 2022. Ткань, машинная вышивка, ручная вышивка, карандаш. 120×100 см. / Кирилл Манчунский
Как часто у тебя бывают работы в коллаборациях с другими художниками? Как коллективная идентичность влияет на результат?
«В резиденции MaxArt мы со Светланой Бахаревой делали совместную работу. Она на большом холсте нарисовала интерьер воображаемой комнаты. И попросила вставить туда мои объекты, взятые из старых картин. Я сделал объекты из шерсти, свалял все и мы их приклеили к работе. Получилось классно. Работа сейчас находится в коллекции MaxArt foundation. Больше коллабов у меня не было. Да и не очень я это люблю. Проще работать в одиночку, ни под кого не подстраиваться. За результат отвечаешь только перед самим собой.»
Кирилл признает влияние искусства на общество, но без иллюзий: «Эмоции способны менять жизнь людей… Поп-культура — очень наглядный пример». Однако его собственная эволюция — от «игры с юмором и абсурдом» к «серьезным темам» — показывает, что со временем многие авторы отказываются от поверхностных форм в пользу более глубоких высказываний. При этом он скептически оценивает коллективные проекты («не очень я это люблю… проще работать в одиночку»), что отражает распространенный конфликт между индивидуальным видением и требованиями арт-рынка, где коллаборации часто становятся коммерческим инструментом.
Как изменилось твое восприятие себя как художника с начала карьеры до сегодняшнего дня?
«Свои старые работы я когда-нибудь сожгу. Мне практически все не нравится. Сейчас я стал более серьезным. Если раньше я делал работы в основном бездумно, играл с юмором, абсурдом, иронией, и т. д. То сейчас мне это уже не интересно. Интересно делать работы на серьезные темы без дурачеств.»
(«Москиты», 2024.Ткань, батик, вышивка. 180×130 см. / Кирилл Манчунский)
«ILTS», 2025. Ткань, батик, вышивка, цветные карандаши, ацетатная печать. Диптих 180×130 см и 110×130 см./ Кирилл Манчунский
Что бы ты посоветовал молодым авторам, которые пытаются совместить творчество и заработок?
«Посоветовал бы крепчать. Многие через это проходят. Здесь нет ничего сверхъестественного.»
«BUMP», Ткань, батик, вышивка. / Кирилл Манчунский
Есть ли у тебя ритуалы или практики, помогающие сохранять связь с творчеством?
«Кофе с сигареткой.»
(«3 окурка», 2023. Ткань, ручная вышивка, 16×22 см. / Кирилл Манчунский)
Это интервью — история не только о творчестве, но и о вызовах, с которыми сталкивается художник в мире, где искусство то возводится на пьедестал, то обесценивается. Его путь от «бездумных» работ к осознанным высказываниям, борьба за финансовую устойчивость и вера в силу эмоций — все это фрагменты большой мозаики, в которой искусство остается одновременно уязвимым и мощным инструментом. Как говорит сам художник, советуя молодым авторам: «Крепчать». Возможно, в этом и есть главный ответ — продолжать творить, несмотря на давление системы, потому что именно в этом акте сопротивления и рождается настоящее искусство.
