Про фарфор
ВВЕДЕНИЕ
История такого материала как фарфор длится столетиями. Его изобрели в Китае, секрет «белого золота» не раскрывался никому. Мастера производили тонкую посуду, огромные вазы, изделия расписывались характерными для китайской культуры сюжетами. Европейские мастера долго разгадывали тайну тонкого, звонкого и прозрачного на свет материала. Лишь в XVIII веке в Европе появились первые фарфоровые заводы. Производить они стали статуэтки и сервизы, которые позволить себе могли только состоятельные люди.
Кувшин с изображением дракона. Фарфор, синий пигмент, прозрачная глазурь. Китай (начало XV века), династия Мин (1368–1644)
Индустриальная революция в XVIII–XIX веках оказала сильное влияние на керамическую и фарфоровую промышленность. Переход от ручного труда к машинному позволил увеличить производство изделий. Спрос возрос, декоративная керамика начала проникать в жизнь широких масс, уже будучи не роскошными ремесленными предметами, символами высшего класса. Зачастую подобные размноженные статуэтки можно отнести к китчу.
Каким видится этот материал современным художникам? В XXI веке художники деконструируют этот материал. Из символа достатка он превращается в способ бунта против буржуазного класса. Фарфор деформируют, из него делают не «приятные» сюжеты с ангелочками, пастушками и представителями высшего сословия, а повседневные обыденные вещи. Прежде ровный фарфор расползается причудливыми формами, его разобрали и собрали заново, но не совсем верно. Это как японское искусство кинцуги, когда разбитое изделие реставрируют золотом, только вместо аккуратной чашки с золотыми прожилками мы получаем фарфорового Франкенштейна.
Йесукён «Переведенная Ваза_2018 TVW 5», 2018
Лорент Красте «Давка | серия с разрезами», 2008-2018
Многие китайские художники переосмысливают своё наследние через этот материал, как в работе Ай Вэйвэя с миллионами семечек или же фарфоровых скульптурах Ли Лихонг, где в центре становится смешение китайской культуры и глобалистского брендизма. С другой стороны, эти повседневные бренды становятся привычной частью жизни, это ближе широкой публике, чем фарфор дворцов Версаля.
Ли Лихонг «Макдональдс — КИТАЙ (драконы)», 2008 // «Макдональдс — Взлет в небо», 2007
Концептуальное искусство 60-х ставило идею выше материала. Как писал в своей работе «Искусство после философии» Джозеф Кошут:
«Все искусство (после Дюшана) — концептуально по своей природе, потому что искусство вообще существует только концептуально»
Цель данного визуального исследования рассмотреть возможные новые концептуальные повороты работы с давно известным и ранее формалистическим материалом. Рассмотреть обратную материализацию искусства, которое по определению Люси Липпард было «дематериализованно».
В 80-х годах XX века состоялась кураторская выставка «Нематериальное» философа-постструктуралиста Лиотара. Вместо объектов в классическом понимании на ней были представлены различные зоны с документациями и бесформенными образами, отсылающими к пустоте цифрового поля. В 2020 году в разгар пандемии люди полностью погрузились в это цифровое поле. Что интересно, после карантина многие отмечали возросший интерес к традиционным материалам: таким как керамика и фарфор.
Денис Давыдов и Фархад Фарзали «Миша_ноунейм» из серии «Остальные присоединятся», 2021-2022, изображение NFT
«Однако, как знает каждый художник, работа с материалом всегда представляет собой балансировку между стремлениями художника и свойствами самого материала. Узлы, напряжения и пороги сдерживают и характеризуют морфологическое пространство возможностей, допускаемых материалом. Другими словами, материя играет активную роль в создании своей собственной формы. Не бывает так, что художник один придает форму материалу. Но это диалог между художником и материалом. Я думаю, что именно это признание независимости материи делает любого хорошего художника до некоторой степени материалистом»
- Тимур Си Чин, «Эстетика обусловленности: материализм, эволюция, искусство»
ПОСТ-БУРЖУА
Ливия Марин «Сломанные вещи», 2022
В данном разделе я рассматриваю измененные традиционные фарфоровые изысканные предметы, которые изначально являлись символами роскоши.
Здесь собраны: чайные сервизы, из которых больше невозможно пить, новый тип фарфоровых статуэток и большие вазы, что распяты или повешены, словно таким образом в Версальском дворце оставили свой след революционеры.
Ливия Марин «Сломанные вещи», 2022
Ливия Марин «Сломанные вещи», 2022
Роберт Лаззарини «Чашка», 2003
Если в работах Ливии Марин сервизы таяли и растекались в лужицы, то художник Роберт Лаззарини использует другой приём деформации. Его чашки с блюдцами словно криво отсканировали. Именно такой волнообразный эффект искажения дает сканер, когда сканируемый лист медленно передвигается.
Эвелин Брэклоу «Хитиновый блеск», 2012
Эвелин Брэклоу «Хитиновый блеск», 2012
Данный сервиз атакуют набежавшие муравьи. Художница расписывала винтажный фарфор. Роспись в виде насекомых вносит новый сюжет в привычную посуду: возникает некоторое отторжение от блюдец с золотой каемочкой. Обычно роспись по фарфору симметричная. В данном случае есть асимметрия — это привносит в работу живость и естественность, хорошо передает траекторию движения насекомых.
Ронит Баранга «Объятия № 19», 2016
Ронит Баранга «Объятия № 13», 2016
Антропоморфный сервиз- химера, у которого отросли пальцы. Посуда начинает сражаться в причудливом танце.
Ещё одним фарфоровым атрибутом сперва аристократии, а затем мещанства являются фарфоровые статуэтки.
В первом случае это были утонченные искусно сделанные фарфоровые герои. Когда фарфор пустили на поток и он стал доступен более широкому кругу, то его формы и роспись упростились.
Какими же выглядят современные коллекционные фарфоровые скульптуры?
Парра «ЛЕЖАТЬ!», 2013, тираж 25
Парра «Не такая уж весёлая птичка», 2010
Джули Кертис «Матрёшка», 2021
Джули Кертис «Матрёшка», 2021
Фарфоровая матрёшка: женщина, прикрывающая уши по итогу оказывается маленькой ракушкой. Ушная и морская раковина объединяются в одном флаконе: с одной стороны, можно буквально воспринимать орган слуха и внешний скелет моллюска как одно целое, с другой стороны — это могут быть внутренний воспоминания о шуме прибоя.
Франческо Де Мольфетта «Каккаподимонте», 2016
Название работы «Каккаподимонте» художника Франческо Де Мольфетте обыгрывает название итальянской фабрики фарфора «Каподимонте». Сама ваза выполнена в барочном стиле, характерном для итальянского фарфора.
Николас Галанин «Ценность остроты: когда она падает», 2019, общий вид инсталляции
Николас Галанин «Ценность остроты: когда она падает», 2019, фрагмент
Никола Галанин в своей работе противоречиво соединяет хрупкость материала и форму оружия. Множество фарфоровых топоров зависают в воздухе словно бы в полете: инсталляция напоминает работы футуристов, что изображали движения на хостах множа объект.
Лорент Красте «Кожа делфтского снего цветка», 2021 // художник со своей работой
Французский художник Лорент Красте сперва работал ветеринаром, но почувствовав в себе художественный потенциал, начал заниматься фарфором. В своих работах он по-разному расправляется с фарфоровыми помпезными вазами, переосмысляя исторические события.
Лорент Красте «Иконоборцы победили», 2010 // «Конец вазы», 2012
Ещё одна революционная идея (не заключающаяся в политических переворотах, но перевернувшая ход искусства) — это реди-мейд «Фонтан» Дюшана. Кстати, он был из фаянса, который создали европейцы в поисках рецепта китайского фарфора.
Александр Косолапов, «Русский революционный фарфор», 1989–1990.
Александр Кошелев соединяет в своей работе несколько революционных идей: Дюшановский «Фонтан», супрематизм Малевича и Ленина. Что интересно, такие художники как: Каземир Малевич, Николай Суетин, Василий Кандинский, Эдуард Криммер, Илья Чашник, Константин Рождественский, Анна Лепорская работали на Ленинградском фарфоровом заводе.
Персональная выставка «Ангелы ушли мочиться» Крис Лемсалу
Крис Лемсалу «Ангелы ушли мочиться», 2017-2020
На выставке эстонской художницы Крис Лемсалу можно наблюдать, как работает в сочетании реди-мейд и фарфор. Художница с помощью одежды и своих скульптур создаёт коллажи в пространстве.
Рубашки превращаются в небосвод, куртка в солнце, а штаны в птичек-галочек с детского рисунка.
Крис Лемсалу «Ангелы ушли мочиться», 2017-2020, фрагмент
ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ТРАДИЦИЙ
Ай Вейвей «Семена подсолнечника», 2010, фрагмент инсталляции
В данном разделе представлены произведения, в которых художники по-разному продолжают работать с традицией. В основном здесь собраны работы художников из Китая, так как для них их наследние является очень важной частью культуры.
Работа Ай Вейвея «Семена подсолнечника» стала уже канонической. Художник в своей работе соединил образ народа (подсолнух, который повёрнут к правителю солнцу) и проблему дешёвого труда в Китае.
Над производством фарфоровых семечек трудилось много людей. Каждая семечка расписывалась вручную.
Художник Ай Вейвей с фарфоровыми семечками, инсталляция «Семена подсолнечника» в Тейт Модерн, 2010
Сперва зрителям разрешалось передвигаться прямо на семенах, их даже можно было забрать домой. Вскоре работу оградили, а семечки попросили вернуть. Из-за тяжести людей образовывалась фарфоровая пыль, которая наносит вред, оседая в лёгких.
В данном видео можно посмотреть кадры о масштабном процессе создании фарфоровых семечек
Сукюнг Йи «Переведенные вазы_тысяча», 2012
Сукюнг Йи «Переведенные вазы_тысяча», 2012
Сукюнг Йи в своей выставке «Переведенные вазы_тысяча» собирает традиционные корейские вазы из осколков выброшенных ваз. Если мастера видят, что у их вазы есть дефект, то изделие утилизируют. Таким образом сохраняются только идеальные изделия, что добавляет им ценности. Художница собирает осколки и с помощью золота создаёт из объемных пазлов новый предмет. Это позволяет жить дальше этим изделиям.
Дженнифер Линг Датчук, «Сине-белая чаша 2 (черная футболка)», 2014 // Сине-белая чаша 1 (белая рубашка), 2014
Дженнифер Линг Датчук, получившая образование в области керамики, исследует наследие китайского сине-белого фарфора. Художница специально подстригла себя «под горшок» и осветлила свои черные волосы, чтобы нанести традиционные китайские узоры:
«Волосы — это крошечные нити, которые связывают нас с нашими прошлыми и настоящими историями. Эти тонкие пряди способны идентифицировать нас в мире, и этот мир может делать предположения о нас на основе своей формы, цвета и состояния»
Ли Лихонг «Nike — КИТАЙ», 2005
Китаянка Ли Лихонг покрывает традиционными китайскими узорами фарфоровые логотипы брендов.
Карлос Айрес «Теледиарио I», 2019
В работе Карлоса Айреса традиция вешать тарелки из путешествий обретает новый вид: на тарелках не встречаются красивые и спокойные фотографии городов, на них напечатаны тревожные образы из реальности.
Лей Сюэ, «Попивая чай», 2010
Китайская художница Лей Сюэ в своей работе исследует традицию чаепития. Новая тенденция употребления напитков в жестяных банках на контрасте с классическим материалом и росписью эпохи династии Мин создают интересный образ.
Хан Ванг «Дракнон», 2020
Хан Ванг для своих фарфоровых изделий выбирает самые простые сюжеты из жизни. Например, как этот фарфоровые рулон туалетной бумаги.
ПЛОСКОСТЬ
Бэ Минён «Белые милые вещи», 2022
Если изначально объёмный материал, как фарфор, переносить на плоскость — что из этого выйдет? В натюрмортах XIX века встречаются фарфоровые предметы, но в XXI веке простым достоверным изображением передачи фарфора никого не удивишь.
Таким образом, фарфор на картинах своременных художников деформируется, 3D-художники оживляют фарфоровые статуэтки, а фотографии реди-мейдных мануфактурных фигурок приобретают индивидуальность.
Рафаэль Мегалл серия «Фарфоровые идолы», картина «Лыжник», 2019 // «Моряки», 2020 // «Повар», 2018-2019
На картинах Рафаэля Мегалла фарфор распадается в разноцветных бликах и грязнет в текстурах.
Сиань Ким «Натюрморт 201», 2022
Корейский художник Сиань Ким на своих картинах трансформирует фарфоровые объекты до неузнаваемости. Он сохраняет эффект материала, однако его фигурки напоминают надувные или компьютерные статуэтки.
«Женевьева» Томас Теодор Гейне, 1911 // Эрика Оми, трехмерная интерпретация «Женевьева», 2021
«Женевьева» спустя один век из графики превратилась в 3D рендер. Настройки позволяют быстро придать отражающую текстуру фарфора.
3D находится в разделе плоскости, потому что напоминает картины. На плоскости экрана создаётся лишь иллюзия объёма.
Денис Давыдов и Фархад Фарзали, «Махур-Хинди», Серия NFT «Остальные присоединятся», 2021-2022
На видео «Миша_ноунейм» Дениса Давыдова и Фархада Фарзали видно движение фигурки. Художники используют фарфоровые фигурки, которые встречаются в домах в Узбекистане и Азербайджане, откуда сами авторы. Соединяя фарфоровые изображения с трендами танцев из тик-тока, они приближают детские воспоминания к сегодняшнему дню. Современные технологии позволяют по-новому взглянуть на старые материалы.
Прототип танцующей фарфоровой фигурки
Готовое видео танцующей фигурки «Девушка. Мои треки», 2021-2022.
Если раньше фарфоровые советские статуэтки девушек изображали школьниц, то сейчас чувствуется влияние различных субкультур.
Ву Чуань-Лунь, выставка «Нет страны для собак», 2019
Отправной точкой для выставки «Нет страны для собак» тайваньского художника Ву Чуань-Лунь стала коллекция фарфоровых статуэток немецких овчарок, сделанных в Тайване. Дело в том, что данная порода была завезена в эпоху японского колониального правления. Позволить себе немецкую овчарку мог только высший класс. Эта собака стала ассоциироваться с богатством и властью.
Ву Чуань-Лунь, серия «Портреты», 2018-2019
На выставке была представлена не только масса готовых фарфоровых статуэток, но и портреты собак крупным планом. Удивительным образом, статуэтки создают ощущение мануфактурного производства, в них теряется индивидуальность, а портреты, напротив, показывают их отличие.
Хенк Ян Сандерман, «Когда свиньи летают (черный)», 2022
В работе художника Хенка Яна фарфор становится частью полотна. Это создаёт интересный эффект бриколажа.
