Пост-интернет искусство
Концепция
Hermes (2011), Oliver Laric
Пост-интернет искусство возникло в начале 2000-х годов как ответ на бурное развитие технологий и интернета. Оно исследует новые формы художественного выражения, которые объединяют физический и виртуальный миры, становясь одним из самых обсуждаемых направлений в искусстве и привлекая внимание как специалистов, так и широкой аудитории.
Это направление искусства отличается тем, что активно использует цифровые технологии, социальные сети и интернет как ключевые элементы художественного процесса. В отличие от интернет-искусства, сосредоточенного на онлайн-проектах, пост-интернет искусство интегрирует цифровые элементы в физическую среду, создавая гибридные произведения, которые существуют в обоих мирах. Таким образом, оно не только отображает изменения в восприятии и потреблении информации, но и исследует влияние цифровых технологий на общество, культуру и человеческое взаимодействие.
Petra Cortright
Цель этого исследования — выявить, как конкретные художники и арт-группировки способствуют развитию пост-интернет искусства и каким образом их творчество отражает и формирует современную культурную среду. Изучая таких художников, как Райан Трекартин, Оливер Ларик и Петра Кортрайт, можно понять, как их индивидуальные подходы подчеркивают ключевые темы и концепции этого направления. Эти художники известны своим новаторским использованием цифровых технологий и интернет-культуры, что позволяет им создавать уникальные работы, бросающие вызов традиционным представлениям об искусстве.
Также будут рассмотрены арт-группировки, например, DIS Collective. Эти коллективы играют значительную роль в продвижении пост-интернет искусства, создавая платформы для экспериментирования и критического осмысления новых медиа. Они исследуют не только эстетические, но и социальные аспекты цифровой эпохи, предлагая новые формы взаимодействия с аудиторией.
Данное исследование подчеркивает важность понимания влияния пост-интернет искусства на общество и культуру. В условиях, когда цифровые технологии становятся неотъемлемой частью повседневной жизни, искусство, исследующее эти изменения, приобретает особую значимость. Оно позволяет пересмотреть наше отношение к информации, коммуникациям и собственному «я» в контексте глобальной сети. Художники и группы, работающие в этом направлении, не только фиксируют изменения, но и активно участвуют в их формировании, предлагая новые модели восприятия и взаимодействия.
Будет поставлена цель не только провести анализ конкретных произведений и проектов, но и осмыслить более широкие процессы, происходящие в современном искусстве. Здесь будет рассмотрено пост-интернет искусство как важный культурный феномен, который продолжает развиваться и влияет на различные аспекты нашей жизни. Изучение отдельных художников и арт-группировок позволит глубже понять, как это искусство отвечает на вызовы времени и какие перспективы открываются перед ним в будущем.
Исторический контекст и развитие
Пост-интернет искусство стало значительным явлением в современном искусстве, появившись как ответ на бурное развитие цифровых технологий и интернета. Его истоки восходят к началу 2000-х годов, когда интернет стал массовым явлением и начал существенно влиять на повседневную жизнь и культурные практики. Это направление возникло в ответ на цифровизацию и стремилось исследовать новые формы художественного выражения, объединяющие виртуальные и физические пространства.
Возникновение пост-интернет искусства связано с переработкой и расширением идей интернет-искусства, которое изначально сосредотачивалось на создании проектов исключительно в онлайн-среде. С увеличением скорости интернет-соединения и развитием социальных сетей художники осознали, что цифровые технологии не только меняют способы создания и демонстрации искусства, но и трансформируют восприятие реальности. Это понимание привело к появлению произведений, которые не ограничивались виртуальным пространством, но также выходили в физический мир, создавая гибридные формы.
Cyber Altar (2019), Lu Yang
Главная особенность пост-интернет искусства заключается в его способности интегрировать цифровые элементы в традиционные художественные формы, такие как живопись, скульптура и инсталляции. Это направление исследует, как интернет и связанные с ним технологии трансформируют культуру, общественные отношения и взаимодействие между людьми. Темы идентичности, приватности и глобализации становятся центральными в таких работах, отражая влияние цифровой эпохи на общество.
Ключевые художники
Райан Трекартин (Ryan Trecartin)
Re’Search Wait’S (2009-2010)6 Ryan Trecartin
Райан Трекартин — ведущий художник в области пост-интернет искусства, чьи видеоинсталляции исследуют, как цифровые технологии и интернет влияют на идентичность и коммуникацию в современном мире. Его работы выделяются уникальной эстетикой и глубоким анализом социальных изменений, вызванных эпохой глобальной сети.
Трекартин известен созданием сложных и многослойных нарративов в своих видео. Он формирует гиперактивные и насыщенные визуальные миры, где персонажи, часто сыгранные им самим и его друзьями, взаимодействуют в хаотической среде. Эти произведения напоминают фрагментированные сны или абсурдные шоу, подчёркивая дезориентацию и информационную перегруженность, характерные для цифровой эпохи.
Ready (2010), Ryan Trecartin
Вклад Трекартина в пост-интернет искусство заключается в переосмыслении видео как медиа. Он использует его не просто для повествования, а как инструмент для исследования влияния цифровой культуры на человеческое восприятие. В его работах активно интегрируется эстетика интернет-видео, социальных сетей и реалити-шоу, что создаёт уникальный стиль, отражающий хаос и эклектику современной жизни.
Any Ever (2011), Ryan Trecartin
Any Ever (2011), Ryan Trecartin
Одним из знаковых проектов Трекартина является серия видео «Any Ever» (2007-2010), которая включает несколько взаимосвязанных частей. В этих работах исследуются темы потребления, идентичности и глобальных коммуникаций через призму абсурдных и искажённых ситуаций. Персонажи часто говорят на вымышленном языке, смешивая акценты и сленг, что подчёркивает фрагментацию современного общения.
Sibling Topics (Section A) (2009), Ryan Trecartin
Проект «Sibling Topics (Section A)» (2009) также является важной работой, исследующей динамику семейных отношений и социальных ролей в цифровую эпоху. Здесь Трекартин создаёт сложную сеть взаимодействий между персонажами, отражающую влияние технологий на индивидуальные и коллективные идентичности.
Творчество Трекартина фокусируется на темах идентичности, общения, потребления и влияния медиа на восприятие. Он изучает, как технологии изменяют наше понимание себя и окружающего мира, а также их воздействие на социальные структуры и нормы.
В своей работе Трекартин использует монтаж, создающий ощущение дезориентации, и насыщенные визуальные эффекты, усиливающие чувство информационной перегруженности. Звук играет важную роль в его произведениях: от электронной музыки до искажённых голосов, он создаёт интенсивную атмосферу, которая делает его работы поистине уникальными.
Оливер Ларик (Oliver Laric)
Файл .obj с 3D-сканированием гипсовой копии Пенелопы, хранящейся в Институте классической археологии, Oliver Laric
Оливер Ларик — художник современности, чьи проекты исследуют темы оригинальности, копирования и восприятия в цифровую эпоху. В своих работах он активно использует новейшие цифровые технологии, такие как 3D-моделирование и анимация, чтобы переосмыслить классическое искусство и предложить новые формы визуального выражения.
Необработанные сканы четырех версий «Крадущейся Венеры» и «Четырех льющихся рекой сатиров» из Кастель Гандольфо, Oliver Laric
Versions (2012), Oliver Laric
Versions (2012), Oliver Laric
Ларик исследует, каким образом цифровые технологии трансформируют представления об авторстве и оригинальности. Один из его самых известных проектов, «Versions» (2009), представляет собой видео, которое исследует изменения и адаптации произведений искусства в различных культурных контекстах. Этот проект объединяет разнообразные копии и интерпретации известных произведений, подчеркивая их изменение со временем и в зависимости от места.
Lincoln 3D Scans, Oliver Laric
Другой значимый проект — «Lincoln 3D Scans» (2012), где Ларик использует 3D-сканирование для создания цифровых моделей скульптур из коллекции музея Линкольна. Эти модели были размещены в открытом доступе, что позволило художникам и исследователям по всему миру использовать их в своих работах. Такой подход расширяет доступность искусства и стимулирует новые формы взаимодействия и творчества.
Рендер Энштейна, Matthew Williamson, взято из Lincoln 3D Scans
Концептуальные идеи Ларика сосредоточены на изучении оригинальности, копирования и эволюции культурных объектов. Он исследует, как цифровые технологии влияют на наше восприятие искусства и его значение в обществе. Ларик создает работы, которые бросают вызов традиционным представлениям об авторстве, используя цифровое копирование и манипуляции изображениями для исследования изменений и адаптаций культурных артефактов.
Визуализация его идей часто реализуется через 3D-моделирование и анимацию, что позволяет ему создавать сложные и многослойные образы. Эти методы помогают Ларику не только исследовать динамику изменений культурных объектов, но и предлагать новые возможности для творчества и взаимодействия с искусством.
Петра Кортрайт (Petra Cortright)
Room (2021), Petra Cortright
Петра Кортрайт — известная художница, чье творчество является ярким примером пост-интернет искусства. Она прославилась своими видео и цифровыми полотнами, которые объединяют традиционные художественные техники с современными цифровыми технологиями.
Свое творчество Кортрайт начала с видеопроектов, которые размещала на YouTube. Эти работы были отмечены минималистичной эстетикой и использованием базовых цифровых эффектов, таких как фильтры и веб-камера. Они привлекли внимание своей уникальной атмосферой, в которой обыденность переплетается с элементами сюрреализма и эксперимента.
VVEBCAM (2007), Petra Cortright
Среди знаковых проектов Кортрайт стоит выделить серию видео «VVEBCAM» (2007). В этих работах она использует веб-камеру для создания автопортретов, применяя различные фильтры и цифровые эффекты. Видео получили популярность благодаря своей интимности и экспериментальной направленности, исследуя границы между личным и публичным, реальным и виртуальным.
Petra Cortright
Цифровые полотна Кортрайт, созданные с помощью графических программ, представляют собой оригинальное сочетание традиционной живописи и современных технологий. Она активно экспериментирует с текстурами, цветами и слоями, создавая яркие и динамичные композиции, которые исследуют границы между физическим и цифровым мирами. В её работах ощущается влияние абстрактного искусства, поп-арта и компьютерной графики.
HELL_TREE (2012), Petra Cortright
Художница глубоко исследует влияние цифровой культуры на идентичность, самовыражение и восприятие искусства. Её произведения часто касаются тем приватности, публичности и личного пространства в условиях цифровой эпохи. Интернет служит для Кортрайт как источником вдохновения, так и инструментом для творчества. Она создает работы, которые отражают хаос и разнообразие современной жизни, подчеркивая, как технологии меняют наше восприятие мира и самих себя.
DIS Collective
How Much is that Intern in the Window? из DIS Images, Josh Kline
DIS Collective — это прогрессивная арт-группа, появившаяся в 2010 году в Нью-Йорке. Они известны своими экспериментальными проектами, которые объединяют искусство, моду, музыку и технологии. Эти проекты создают платформу для глубокого анализа современных культурных и социальных процессов.
Группа играет важную роль в развитии пост-интернет искусства, исследуя влияние цифровых технологий и интернета на общество и культуру. Их работы часто выходят за пределы традиционных художественных форматов, включая элементы массовой культуры, рекламы и социальных медиа. Используя интернет как платформу, DIS Collective распространяет свои идеи и проекты, подчеркивая доступность и демократизацию искусства в эпоху цифровых технологий.
DIS Images (2013), DIS
Одним из ключевых проектов группы стал онлайн-журнал DIS Magazine, функционировавший с 2010 по 2017 годы. Этот цифровой ресурс стал местом экспериментов, где пересекались мода, искусство и новые медиа. Журнал исследовал вопросы потребления, идентичности и глобализации, предлагал альтернативные взгляды на современные культурные явления.
Скриншот архива DIS Magazine
Фокус группы сосредоточен на экономических, политических и социальных темах. Они изучают влияние цифровой культуры на восприятие и взаимодействие с окружающим миром, используя междисциплинарный подход и сотрудничая с художниками, дизайнерами и музыкантами.
DIS Collective активно использует средства массовой информации и онлайн-платформы для распространения своих идей, создавая интерактивные и провокационные проекты. Они стремятся стереть границы между высокой и массовой культурой, предлагая новые формы взаимодействия с аудиторией.
Арти Веркент (Artie Vierkant)
Арти Веркент — художник, работающий на стыке искусства и цифровых технологий. Его творчество известно экспериментальными проектами, исследующими связь между физическим и виртуальным мирами.
Image Objects (2011), Artie Vierkant
Творчество Веркента сосредоточено на изучении границ между материальным и цифровым. Он активно использует 3D-модели, цифровые изображения и программное обеспечение для создания произведений, бросающих вызов традиционным представлениям об искусстве. Одним из его известных проектов является «Image Objects», где он создает физические инсталляции на основе цифровых изображений, которые затем изменяются после документирования, подчеркивая разрыв между оригиналом и его цифровыми версиями.
Image Object (2015), Artie Vierkant
Арти Веркент играет ключевую роль в переосмыслении границ между искусством и технологиями. Он расширяют традиционные рамки, исследуя, как цифровые инструменты могут быть включены в художественный процесс. Веркент рассматривает технологии не просто как средство, но как активный элемент в создании искусства, который влияет на его форму и содержание.
«Во-первых, ничто не находится в фиксированном состоянии, то есть все является чем-то другим, будь то потому, что любой объект способен стать объектом другого типа, или потому, что объект уже существует в изменяющемся состоянии между несколькими экземплярами». — Арти Виркант
Проекты Веркента вдохновляют художников и исследователей пересматривать традиционные методы и подходы, побуждая к интеграции технологий и искусства. Они способствуют появлению новых жанров и форм, отражающих современное состояние общества и его взаимодействие с цифровыми технологиями.
Заключение
Художники, такие как Петра Кортрайт и Оливер Ларик, демонстрируют, как цифровые медиа позволяют экспериментировать с текстурами, формами и идентичностью, акцентируя внимание на взаимодействии технологий и человеческого восприятия. Их работы становятся инструментом для осмысления влияния цифровой культуры на общество.
Коллективы вроде DIS Collective, показали, что искусство может служить не только средством эстетического выражения, но и инструментом социальной критики. Их интердисциплинарный подход помогает привлечь внимание к важным вопросам, связанным с гендером, властью и идентичностью, расширяя возможности художественного дискурса.
Image Objects (2011), Artie Vierkant
Пост-интернет искусство, благодаря своей способности адаптироваться к изменяющемуся технологическому ландшафту, остается актуальным и значимым. Оно не только отражает современные реалии, но и участвует в формировании будущего культурного и социального контекста.
Таким образом, изучение пост-интернет искусства открывает новые перспективы для понимания роли искусства в цифровую эпоху. Оно вдохновляет на переосмысление взаимодействий с технологиями и подчеркивает необходимость критического подхода к изменениям, происходящим в нашем мире.
Арти Виркант Изображение-объект в режиме пост-интернет 2021 [Электронный ресурс]. — URL: https://moscowartmagazine.com/issue/107/article/2362 (дата обращения 16.11.24)
Gene McHugh Post Internet. Notes on the Internet and Art. — Link Editions, 2011. (дата обращения 16.11.24)
Mel Alexenberg The Future of Art in a Postdigital Age. — Intellect Ltd, 2011. (дата обращения 16.11.24)
Что такое пост-интернет искусство? 2021 [Электронный ресурс]. — URL: https://dzen.ru/a/YXZRbcBfJkSukkNr (дата обращения 16.11.24)
Наталья Серкова Постсовременное искусство: искусство сети, капитала и спекулятивного будущего 2021 [Электронный ресурс]. — URL: https://moscowartmagazine.com/issue/107/article/2362 (дата обращения 16.11.24)
Ian Wallace What Is Post-Internet Art? Understanding the Revolutionary New Art Movement 2014 [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/trend_report/post_internet_art-52138 (дата обращения 17.11.24)
Post-internet art 2020 — [Электронный ресурс]. URL: https://u.osu.edu/mclc/2020/05/14/post-internet-art/ (дата обращения 17.11.24)
Rayvenn Shaleigha D’Clark Post-Internet Art 2016 — [Электронный ресурс]. URL: https://rayvenndclark2015.myblog.arts.ac.uk/2016/05/10/post-internet-art/ (дата обращения 17.11.24)
EDEN Gallery Post-Internet Art: Beyond the Digital Domain 2023 — [Электронный ресурс]. URL: https://www.eden-gallery.com/news/post-internet-art-beyond-the-digital-domain (дата обращения 17.11.24)
Bridget O’Neal Artist Oliver Laric Truly ‘Shares’ his Lincoln 3D Scans from Usher Gallery Exhibit 2014 — [Электронный ресурс]. URL: https://3dprint.com/16512/oliver-laric-lincoln-3d-scans/ (дата обращения 19.11.24)
Patrick R. Crowley Oliver Laric and the Media Archaeology of Classical Sculpture — [Электронный ресурс]. URL: https://selvajournal.org/article/oliver-laric-and-the-media-archaeology-of-classical-sculpture/ (дата обращения 19.11.24)
https://spruethmagers.com/artists/lizzie-fitch-ryan-trecartin/ (дата обращения 17.11.24)
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/3779 (дата обращения 17.11.24)
https://selvajournal.org/article/oliver-laric-and-the-media-archaeology-of-classical-sculpture/ (дата обращения 19.11.24)
https://jargonofauthenticitydotcom.wordpress.com/2012/04/27/ryan-trecartins-sibling-topics-section-a-on-manic-boredom-and-new-modes-of-thought/ (дата обращения 19.11.24)
https://www.eai.org/titles/sibling-topics-section-a (дата обращения 19.11.24)
https://www.lincoln3dscans.co.uk/?offset=1530635493696&reversePaginate=true (дата обращения 19.11.24)
https://oliverlaric.com/versions2012.htm (дата обращения 19.11.24)
https://3dprint.com/16512/oliver-laric-lincoln-3d-scans/ (дата обращения 19.11.24)
https://www.simcodrops.com/petracortright-room (дата обращения 19.11.24)
https://www.contemporaryartcuratormagazine.com/home-2/petra-cortright (дата обращения 19.11.24)
https://anthology.rhizome.org/vvebcam (дата обращения 19.11.24)
https://anthology.rhizome.org/dis-images (дата обращения 19.11.24)
https://u.osu.edu/mclc/2020/05/14/post-internet-art/ (дата обращения 19.11.24)
https://dismagazine.com/archive/page/2/ (дата обращения 19.11.24)
https://www.nytimes.com/2012/11/18/fashion/at-dis-magazine-not-the-usual-rules.html (дата обращения 19.11.24)
https://anthology.rhizome.org/image-objects (дата обращения 19.11.24)
http://artievierkant.com/imageobjects.php (дата обращения 19.11.24)
https://duartesequeira.com/artists/petra-cortright/works/petra-cortright-channel-nine-tv-australia-chatserver-linux-download-cheech-2021/ (дата обращения 19.11.24)
https://www.noirmontartproduction.com/en/projets/artie-vierkant/ (дата обращения 19.11.24)
