Lara Morozcurated byKseniia Malich

Original size 959x1279

Потрогайте траву.

visual research

themes

style

art of the first half of the 20th century

art of the second half of the 20th-21st centuries

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

«Go touch some grass» (англ. дословно «иди потрогай траву») — в некоторой степени осуждающее выражение, подразумевающее, что кто-то проводит слишком много времени в интернете и что ему следует выйти из дома, чтобы восстановить связь с реальным миром.

Концепция

На протяжении всей человеческой истории природа оставалась фундаментом изобразительных искусств — источником материалов, форм и смыслов. Но в XX–XXI веках эта связь начала стремительно разрываться: стремительное развитие технологий вытеснили естественное из повседневности, а искусство, следуя за прогрессом, стало предпочитать цифровые инструменты натуральным, виртуальные ландшафты — реальным.

Отдаление от природы влияет на человека крайне пагубно. должно порождать чувство изолированности и отрешенности. В условиях стремительного развития технологий современный человек оказывается оторван от естественной среды, что приводит к глубокому экзистенциальному кризису. Природа веками формировала наши биологические ритмы, сенсорное восприятие и психологическое благополучие, а её отсутствие в повседневной жизни нарушает эту хрупкую гармонию.

Визуальное исследование посвящено тому, как художники в своих проектах говорят о взаимоотношениях с природой в эпоху технологий и цифровизации. Этот проект — о разрыве и попытках воссоединения. О том, как человек, погруженный в цифровые миры, тоскует по природе, но одновременно разрушает её.

Современное искусство отражает и нашу потребность в гармоничном взаимодействии с природой, и последствия его утраты. Через различные проекты раскрывается спектр отношений человека с природой — от ностальгического поиска утраченной гармонии до тревожного осознания экологического кризиса.

Моя гипотеза состоит в том, что художники XX–XXI веков, осознавая эту потерю, создают работы, которые становятся своеобразными «окнами» в утраченный мир — от медитативных инсталляций, воссоздающих природные явления, до тревожных проектов, обнажающих последствия антропогенного вмешательства. Их искусство не просто констатирует факт отчуждения, но и предлагает зрителю пережить кáтарсис, вновь ощутив ту самую связь, без которой человек теряет себя.

Именно сейчас, в момент максимального отдаления, тоска по природе играет с новой силой. Художники фиксируют этот разрыв — через ностальгические попытки вернуть утраченную связь или через тревожные предупреждения о последствиях её утраты. Их работы становятся мостом между человеком и природой, которую тот так старательно искоренял из своей жизни, но без которой не может существовать ни искусство, ни сама человечность.

Тоска по телесному, живому, настоящему является острой темой в современным мире. Интегрируя природу в искусство и дизайн, мы можем привнести в общество альтернативные нарративы и точки зрения.

Рассматривать взаимоотношения человека и природы стоит всесторонне, поэтому визуальное исследование разделено на различные виды изобразительных искусств. Все отобранные проекты связаны общей идеей: чем сильнее мы отдаляемся от природы, тем острее ощущаем её отсутствие — и тем разрушительнее становятся последствия этого разрыва.

Некоторые проекты говорят о духовной связи, о том, как искусство фиксирует человеческую тяготу вернуть утраченное единство, заземлиться и остаться наедине с природой. Они осмысляют тоску по природе: бегство от цифрового перегруза, поиск исцеления,

Другие говорят о физическом столкновении. Здесь фокус смещается на последствия отчуждения: как разрушение среды влияет на тело и личность, как природа «отвечает» на вмешательство человека.

Чем дальше человечество погружается в цифровые миры и урбанистические ландшафты, тем острее становится тоска по природе — по её ритмам, материалам, неконтролируемой живой реальности. Прогресс изолирует нас от естественности, но не от потребности в ней: даже в эпоху стремительного роста и развития бетонно-стеклянных городов люди инстинктивно ищут зелень за окном, шелест листьев, ощущение почвы под ногами.

Современные художники фиксируют этот парадокс, исследуя, как природа остаётся не просто фоном, а частью человеческой идентичности. Их работы — и ностальгия, и напоминание: связь с естественным миром не роскошь, а базовая человеческая потребность.

Взаимодействие с естественной средой

James Turrell, «Irish Sky Garden». 1992

Многие художники работают непосредственно со средовыми пространствами. Такие проекты зачастую заставляют зрителя 'замедлиться' — остановиться, подышать, обратить всё своё внимание на окружающую его среду или рассмотреть её с непривычной стороны.

Так, «Небесный сад» Джеймса Таррелла приглашает зашедшего буквально лечь на каменное ложе в природной обсерватории, созданной из потухшего вулканического кратера. Зритель просто наблюдает за небом в уединении, ничего большего проект не подразумевает.

У «Сада Камней» иная концепция, хотя она так же требует лишь визуального восприятия от публики. Зеркала в карьере расположены так, чтобы отражать солнечный свет на теневые участки; некоторые установлены в тени уступов, за камнями, и отражают сам карьер с тех сторон, которые были бы невидимы зрителю. Человек получает возможность увидеть те места карьера, которые были скрыты, и изменить привычные точки зрения на его ландшафт.

Original size 1920x961

Василий Кононов-Гредин, «Сад камней», 2021

Original size 4000x1323

Антон Аникин, саунд-перформанс «ЧТО 19720». 2019

В саунд-перформансе «ЧТО 19720» Антон Аникин создает своё звучание в гармониии с природными звуками пещаной пустыни. Зрители слушают звуки ночи и музыки, переплетающейся с ней.

А в инсталляции «Ice Watch» публике буквально предлагается наблюдать за таянием кусков льда в реальном времени. Этот проект посвщен острой теме глобального потепления и необратимости этого процесса.

Olafur Eliasson, «Ice Watch». 2018

Original size 4000x2618

Цай Гоцян, «Black Rainbow». 2005

Original size 2100x700

Христо и Жанна-Клод, инсталляция «Wrapped Trees». 1998

Природные звуки как художественный материал

Original size 1920x522

Katie Paterson, «Langjökull, Snæfellsjökull, Solheimajökull». 2007

Звуки природы многообразны, уникальны и часто практически волшебны. Саунд-художники помнят об этом и часто берут записи звуков флоры и фауны за основу для своих проектов.

Ради своего проекта Кэйти Пэтэрсон записала на плёнку таяние трёх ледников и набрала с них немного талой воды. Позже воду заморозили в форме виниловых пластинок, а на них нанесли запись таяния. Перформанс состоял в проигрывании этих пластинок до момента их полного таяния.

Яна Виндерен в своём проекте так же не перерабатывает исходный звук. В «Silencing of the Reefs» запись под и над водой запечатляет аудиальное окружение редких коралловых рифов. Цель проекта именно в том, чтобы зрители смогли услышать недоступный прежде звук из уникальной экосистемы.

Original size 1920x413

Яна Виндерен, «Silencing of the Reefs». 2011-2013

Original size 2748x2060

Akyute Collective, Live Biofeedback Performance Mago HartLive Site Specific Interactive Installation, Barcelona 2021

В противовес нетронутым записям существует иной подход: некоторые художники создают композиции, состоящие из переработанных звуков природы. Так, например, коллектив Akyute создают свои перфомансы, пропуская волны звука сквозь растения.

Старооскольские художники в перфомансе «О чём шепчут растения» подключают к растениям датчики, считывающие электроволны, которые излучают ростки, и обрабатывают полученный звук с помощью аудиосистемы. Куратор проекта уточняет, что полученный звук больше зависит не от вида растения, а от среды, в которой то росло.

Воссоздание или переосмысление экосистем в рамках урбанистических условий

Klaus Littmann, «For Forest — Бесконечное притяжение природы». 2019

Воспроизведение или переосмысление частей различных экосистем в нестандартных для них условиях так же является частым приемом.

Клаус Литтмэн, например, буквально поместил настоящий лес в центр футбольного стадиона в Австрии. Этот мощный художественный жест превратил пространство, созданное для человеческого соперничества и зрелищ, в место тихой медитации о вечном. Лес, который обычно остается за кулисами городской жизни, внезапно стал главным героем.

Агнес Дэнес, в свою очередь, создала проект в рамках протеста против стремительной урбанизации в Манхэттэне. Ровно на месте свалки строительного мусора после строительства Всемирного Торгового центра, она высадила огромное поле пшеницы. Это был яркий акт вторжения, противодействия с «Высокоразвитой цивилизацией».

Original size 4000x1355

Agnes Denes, «Wheatfield — a confrontation». 1982

Olafur Eliasson, «Riverbed». 2014

Однако художники заходят ещё дальше: они используют сами выставочные пространства как основы для своих искуственных экосистем. Такой ломает привычные ожидания и рамки выставочной деятельности, заставляя зрителей, пришедших посмотреть на 'искусство', осознать, что оно заключено в природе.

В инсталляции «Riverbed» Олафур Элиассон превратил музейное пространство в ландшафт, балансирующий между природным и рукотворным. Посетители оказывались среди камней и настоящего ручья, текущего через залы, — хрупкой экосистемы, встроенной в стерильную музейную среду. Зрители здеась становятся частью пейзажа, а их шаги определяют маршруты воды. Элиассон напоминает, что даже дикая природа в музее — это тщательно спланированный перформанс.

В проекте «Not Red But Green» Пер Кристиан Нюгорд создал в музейном пространстве искусственный ландшафт — холмы, покрытые ярко-зелёной травой, контрастирующей со стерильными белыми стенами галереи. Этот нарочито «идеальный» пейзаж, подсвеченный неестественно ровным светом, словно пародировал клишированные образы природы в массовой культуре и политической пропаганде. Нюгорд не просто воспроизвёл природу в музее — он показал, как её образы используются для маскировки реальных экологических проблем, превращаясь в эстетизированный фон для новых идеологий.

Инсталляция «The Mediated Motion» Элиассона — это целый маршрут из природных элементов: подвесных мостов над водой, тумана и растущих грибов. Зрители, пробираясь через пространство, физически ощущали связь между собой и средой. Проект подчеркивал, что природа — не декорация, а система, где человек лишь один из участников. Элиассон убирал границу между наблюдением и взаимодействием.

Original size 4000x2017

Per Kristian Nygård, «Not Red But Green». 2014

Original size 4000x1323

Olafur Eliasson, «The Mediated Motion». 2001

Original size 4000x1806

Olafur Eliasson, «Din Blinde Passager». 2010

Original size 4000x1080

1. Allan Kaprow, «Yard». 1961 2-3. Allan Kaprow, «Yard». 2014 «переизобретение»

Original size 4000x1127

1. TeamLab, «Flowers Scattering and Dissolving into the World». 2024 2. TeamLab, «Butterflies Falling and Dissolving into the World». 2024

Алина Бровина, из проекта «Palus Florens». 2019

Фотопроекты

Александр Молчанов, из проекта «What is nature?». 2022

Фотографы так же по своему рефлексируют о хрупких взаимоотношениях человека с природой.

В проекте «What is nature» Александр Молчанов показывает сосуществование растений и человека. Здесь человек не контролирует природу, а она его. Растения захватывают героев проекта и овладевают их телами и жизнями.

Анастасия Цайдер для своей серии Arcadia объездила множество городов постсоветского пространства. Её проект показывает то, как фауна захватила город и практически стала править им. Создаётся новая экосистема, где человек уже не доминирует, а становится случайным гостем. Социалистический «город-сад» постепенно превращается в город-лес.

Эти проекты, как и многие другие современные фотографические исследования, работают с важной мыслью: природа не исчезает — она просто меняет форму сосуществования с человеком. И если мы не научимся видеть эти новые формы, то рискуем окончательно потерять контакт с живым миром, который продолжает существовать — с нами или без нас.

Анастасия Цайдер, из проекта «Arcadia». 2023

Matthew Brandt, из проекта «Lakes and Reservoirs». 2013

Нестандартные подходы так же встречаются в фотоискусстве. Мэттью Брэнт снимал различные озера и реки на плёнку, а затем проявлял каждый из снимков в воде из того водоёма, который был на этом кадре. Из-за различных химических и минеральных составов каждый снимок был проявлен с уникальным узором и необычной цветовой палитрой.

В проекте «Семь язв семи ангелов» художник прорастил ростки сквозь архивные фотографии. И, возможно, именно в этой хрупкости проростающего сквозь фотобумагу ростка — главный ответ на все наши вопросы о взаимоотношениях с природой. Она не ждёт разрешения. Она просто растёт.

Василий Кононов-Гредин, из проекта «Семь язв семи ангелов». 2022

Рефлексия в визуальных искусствах

Original size 3988x2007

Павел Отдельнов, из проекта «Русское нигде». 2020–2021

Всевозможные формы визуальных искусств дают художникам возможность выдвинуть больший спектр эмоций на публичное обозрение.

В своём проекте «Русское нигде» Павел Отдельнов рефлексирует на тему безжизненных панорам региональной России. Он включает в свои картины элементы онлайн-карт, как бы говоря зрителю: «Это реальное место, я его не придумал», однако все написанные локации накладываются друг на друга безинформативными слоями. Они могут быть одновременно где угодно и нигде.

Так и серия «Обитаемые пейзажи» Гарифа Басырова продолжает эту линию художественного исследования «не-мест». Его графические работы, населённые странными антропоморфными существами, существуют в некоем промежуточном состоянии между реальным ландшафтом и сюрреалистическим внутренним пространством. Эти непонятные территории, где переплетаются природа и урбанистика, становятся метафорой нашего восприятия среды — мы больше не можем чётко отделить естественное от искусственного, подлинное от навязанного.

Гариф Басыров, из серии «Обитаемые пейзажи». 1989-1991

Original size 1920x435

Студенты UCLA, выставка «Ritual of Return». 2021

Выставка студентов UCLA исследует цикличность природы через ритуальные жесты — инсталляции из переработанных материалов и перформансы, где участники буквально «возвращают» предметы земле, подчеркивая хрупкость антропоцена.

Дэвид Бенджамин создал цифровые петроглифы, «высеченные» алгоритмами, — ироничный диалог между древними наскальными символами и современными технологиями, где природа становится абстрактным кодом.

Original size 4000x1873

David Benjamin, «Many Hands Petroglyph». 2018

Original size 3480x1598

Maria Antelman, «Natural Man» 2021

«Natural Man» иллюстрирует то, как человек на самом деле тесно связан с природой. Они единое целое и продолжение друг друга, люди не должны забывать об этом.

Original size 4000x927

1. Курил Что, «Бурение». 2020 2. Курил Что, «Фейерверки». 2021 3. Курил Что, «Арматура». 2020

Заключение

Раскол между людьми и природой в современном мире действительно ярко ощутим. Мы окружили себя стеклом и бетоном, подменили живые пейзажи цифровыми фонами, научились имитировать солнечный свет экранами гаджетов — но так и не смогли подделать то глубинное ощущение принадлежности к природному миру, что зашито в нас на биологическом уровне.

В нашем поле зрения природа появляется всё реже и реже, однако её роль в наших жизнях нисколько не уменьшается, о чём рассказывают художественные проекты наших современников. От медитативных инсталляций, воссоздающих природные ритмы, до тревожных арт-интервенций, обнажающих экологические катастрофы — искусство XXI века становится отражением нашей коллективной тоски по утраченной связи.

Может быть, всё просто — нам действительно нужно просто выйти и потрогать траву? Не как жест отчаяния, а как первый шаг навстречу к себе. Потому что природа — это не декорация и не ресурс. Это дом, который мы неосознанно ищем в каждом пейзаже за окном, в каждом комнатном растении, в каждом цифровом изображении леса. Современное искусство лишь напоминает: чтобы восстановить эту связь — иногда достаточно просто остановиться, наклониться, и прикоснуться к реальному миру.

Трогайте траву почаще.

Bibliography

Show

Венкова, А. В. Пространственные энвайронменты в современном искусстве // Международный журнал исследований культуры. 2018. № 3 (32)

Thornes, J. E. A Rough Guide to Environmental Art // Annual Review of Environment and Resources. 2008. № 1 (33). С. 398

https://www.interior.ru/art/9256-iskusstvo-i-izmenenie-klimata-10-sovremennih-hudozhnikov.html [дата обращения: 15.05.2025]

https://www.electricartefacts.art/news/a-sign-of-the-times-the-natural-world-in-digital-art [дата обращения: 15.05.2025]

https://www.unbore.org/stories/reconnectingtonature [дата обращения: 15.05.2025]

https://www.un.org/ht/exhibits/exhibit/re-connection [дата обращения: 15.05.2025]

https://snob.ru/art/ne-teriaiu-korni-rossiiskii-sovrisk-o-tiage-cheloveka-k-prirode/ [дата обращения: 15.05.2025]

Rush to Rest: Wade Kavanaugh & Stephen B. Nguyen [интервью] // YouTube. 30 апреля 2013 URL: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=WvayVmg1_4U [дата обращения: 15.05.2025]

https://vladey.net/ru/news/179 [дата обращения: 15.05.2025]

10.

https://cleverrussia.ru/iskusstvo-i-okruzhajushhaja-sreda/ [дата обращения: 17.05.2025]

11.

https://www.academia.edu/36991233/ТОСКА_ПО_ИСТИННОМУ_БЫТИЮ_В_ДИГИТАЛЬНОЙ_КУЛЬТУРЕ_Longing_for_true_objective_reality_in_digital_culture [дата обращения: 17.05.2025]

12.

https://telegra.ph/Post-internet-iskusstvo--novaya-kultura-prostranstva-11-05 [дата обращения: 17.05.2025]

13.

https://saint-art.net/ekologicheskoe-iskusstvo-kak-hudozhniki-menyayut-mir/#close [дата обращения: 17.05.2025]

14.

https://www.magazine.artconnect.com/interviews/collaborating-with-nature [дата обращения: 17.05.2025]

15.