утопия и пауза
утопия и пауза 18 июля — 10 сентября 2023 Ботанические оранжереи музея-заповедника «Архангельское»
Выставка «утопия и пауза» обращается к первоначальной функции Архангельского — это не место для постоянного проживания, а территория куда приезжали для определенного времяпровождения. Усадьба в этом контексте становится воплощением утопии и паузы.
В экспозиции представлены работы студентов и выпускников Школы дизайна НИУ ВШЭ, а также предметы из коллекции Музея-заповедника «Архангельское», которые отражают уникальность момента «паузы» в жизни Юсуповых.
Подробнее о контексте, к которому обратились кураторы выставки и произведениях художниц, которые вошли в проект — в видео-экскурсии Пьера-Кристиана Броше.
пауза
Первая часть выставки объединяет работы художников, размышляющих о возможности достижения паузы в рутине современного человека. Пауза здесь — это момент для медитации, сомнений, задумок и, возможно, преображения. Переживание и проживание паузы подразумевает погружение в самого себя и возможность проявить заботу о себе. Происходит мутация в восприятии, выход в границы подсознания, ностальгические грезы и сны. Во время паузы мы размышляем, вспоминаем и фантазируем.
Видеоперформанс Марии Македоновой «Ласточка» (2023) представлял собой попытку найти свое место в мире, которая переросла в стремление слиться с гармоничной природой, стать ее частью. Художница пыталась найти физическое равновесие, стоя на одной ноге, но это оказылась невозможным и вызывало только желание вернуться в привычное положение — встать на две ноги.
Напротив работы Марии Македоновой в экспозиционном пространстве было представлено видео Алены Астаховой «Отречение» (2019). В нем художница обратилась к духу старого места — славянскому богу Велесу — и попросила его дать ей энергии, чтобы отказаться от всех верований. Отречение — необходимость для обретения покоя в старом, где вера исходит от энергии. Так художница приобретает мудрость и понимание нового этапа своей работы, так как бог Велес — это также покровитель искусств.
Майя-София Жуматина в преокте «Территория» (2019) осмысляет врожденную необходимость человека искать подтверждение собственному существованию. Созерцание самого себя через отражение в зеркале или через фотографию позволяет непосредственно заполнить своим изображением плоскость: перманентно на фото, и мгновенно, эфемерно в движении. В своих работах художница отнимает потенциальное, которое хранит в себе зеркало: подавляет поверхность, которая могла бы принадлежать зрителю, выстраивает границу, промежуточную территорию между человеком и его двойником
Что предметы могут рассказать о тех, кому они принадлежат? Каждый из них хранит воспоминания, видимые отпечатки времени. Посуда — это то, что находится рядом с человеком в самые личные моменты. Ведь на кухне происходят самые интересные и откровенные разговоры.
Созданные Полиной Дмитриевой тарелки из серии «Положение вещей» (2019) подразумевают некое «и так далее». В идеальной форме тарелки художница видит символ бесконечности и совершенства. Но что, если эта бесконечность ограничена пространством территории квартиры, а интимный мир хозяина — это то, что мы можем увидеть через эти тарелки.
В контексте выставки визуальной парой проекта Полины стал сервиз из коллекции Музея-заповедника Архангельское.
Александра Куцан при создании серии работ «Осень в Пекине» (2021) обратилась к древней японской технике реставрации разбитой посуды золотом. Так она приобретает большую ценность, несмотря на свои «дефекты». Художница использует этот образ как метафору: люди — хрупкие сосуды, разбивающиеся на осколки при чрезмерном давлении, они могут пересобираться, но никогда не примут прежнюю форму.
утопия
Продолжение экспозиции выставки представляла собой постепенное «засыпание», погружение в мир грёз и утопических фантазий. Но что нам снится? Фанатические виды, утопии и сказочные пространства? Или дистопия, хаос, беспокойные тревожные миры?
В «транзитной», переходной зоне расположилась серия живописи Алики Галимовой «В память о цветах» (2023). В цикле роста и цветения растений раскрывается вся противоречивость судьбы человека — часть из них отцветут, другие будут срезаны, на месте некоторых появятся новые ростки. Процесс роста и увядания естествен и неизбежен.
«Вязаная память» (2021) — проект Анны Виленская, в котором художница материализовала свои очень ценные воспоминания: в детстве она часто занималась с мамой рукоделием под звуки старых сказок с аудиокассет. Из самых любимых аудиокассет, под которые и проходили уроки вязания, художница сделала салфетки, ассоциирующиеся с теми моментами.
Мы живём с этим грузом и не верим, что кто-то может понять, почему, зачем и как мы живём в таком режиме. Что мы испытываем, когда посреди спокойного семейного вечера начинаем трястись и озираться по сторонам в предчувствии опасности? Как может причинять боль ничем не обоснованное в большинстве случаев чувство? Визуализировать ответ на этот вопрос —- главная задача проекта Александры Куцан «Тревога № 9» (2019).
Образ райского сада для Полины Штанько — это метафора потерянного дома. Серия керамических объектов «Потерянный рай» (2023) представляет собой сгнившие яблоки из фарфора. Они как незавершенные дела, нереализованные планы из прошлой жизни. Все плоды жизни оказались ненужными, отброшенными. Они навечно застывают в этой фазе распада.
Еще один проект Полины Штанько, представленая на выставке — инсталляция «Чья это туфелька (3 эпизод: От и до)» (2021). Художница обращается к образам из сказки про Золушку, рассматривая ее в контексте современной жизни. Бедная девушка знакомится со своим суженым, притворяясь другим человеком — загадочной богатой незнакомкой. Этот подход к знакомствам актуален в наши дни: с появлением социальных сетей у всех появилась возможность приукрасить свою жизнь, создав улучшенную версию себя.
Дарья Мальцева совмещает исторические карты конфликтов со сценами охоты посредством живописи. В экспозицию вошло три работы из серии: The conquests of Alexander the Great in the IV century BC (2020), Western Europe in the XI — early XIII century (2020), The most important geographical discoveries and colonial conquests in the XIV — mid. XVII (2020). И завоевания и охота представляют собой естественное и рационально оправданное проявление человечества. Но по своей сути это хаос и варварская жестокость. Художница надеется, что зритель почувствует правду: мы способны на самое ужасное насилие, поэтому должны бороться против него.
В пространстве выставки проект Дарьи Мальцевой соседствовал с предметами из коллекции Музея: книгами «Путешествие в Португалию и, в частности, в Лиссабон, или нравы, гражданское общество, политические силы, география и религии этой столицы и т. д.» (1798) Жозефа-Бартелеми-Франсуа Каррера (1740 — 1802), «Путешествие по озерам, Ладожскому и Онежскому, надворного советника, Императорской Академии наук академика, Императорского шляхетного Сухопутного кадетского корпуса профессора в российском слове, медицины доктора, Императорской Российской академии, С. П. Б. Вольного экономического общества и Бернского в Швейцарии члена, Николая Озерецковского» (1792) и «Маратхи или нравы, обычаи и костюмы этого народа. Т. 2.» (1817) Томаса Дьюэра Брогтона (1778 — 1835).
Личный семейный фотоархив стал основой сюжетов живописных композиций многих работ Дарья Калугина, в том числе диптиха «Луна-парк» (2023). Размышляя о фотографии, художница обнаруживает в ней скрытую от глаз магию, происходящую внутри тела человека в тот момент, когда он смотрит на выцветшие снимки. Соединяя разные события, внедряя ассоциации, удваивая фрагменты и смешивая текстуры, Даша вовсе не стремится педантично воссоздать запечатленное событие. Куда более важная задача для нее — сконструировать «то самое» воспоминание — впечатление, которое способно сбить с ног, одновременно притягивать и отталкивать.
Видео Саши Вальс «я краду природу» (2018) обращается к стремлению современного человека стать великим, героем, свернуть горы. Художница наблюдает человеческое поведение городских людей — их ненасытность, требований большего: информации, денег, власти. Но ради чего? С этим вопросом Александра обращается к природе, к тому, что вечно и было всегда.
Еще одна работа, обратившиеся к теме будущего природы и фантазий, связанным с ней — «Цветы будущего» (2021) Александры Замуруевой. Эту серию скульптур лучше всего описывает пословица «Что посеешь, то и пожнёшь». Как считает художница, будущее формируется из действий, которые совершаются в настоящем. «Цветы» — это объекты, сформировавшиеся из мусора, утилизированного путем захоронения. Художница попыталась представить, что может вырасти из того мусора, который был «посеян» в почву.
Каждый натюрморт Дарьи Мальцевой из серии представляет собой уникальный «Горизонт событий». На всех холстах присутствует условная линия, граница, которая подчиняет пространство и объекты своим законам и логике. В основе каждого произведения лежит основной вопрос: насколько естественным и органичным может быть соседство живого и мертвого, искусственного и натурального?
На время проведения выставки на территории Музея-заповедника была установлена инсталляция Анастасии Самиловой «У соседа трава зеленее» (2023), созданная специально для выставки. Ее концептуальная основа — пословица «у соседа трава зеленее». Материализуя образ этого самого «соседа», художница предлагает признать невозможность соответствовать ему. Искусственный газон разоблачает идеальность и одновременно служит условием возникновения пространства для встречи реальных людей. Лучший газон уже есть, а значит, что мы можем расслабиться и заняться собственным. Инсталляция дополнена баннером, который предлагает идею универсальной утопии и, несмотря на обманчивую интерактивность, все еще остается недостижимым символом идеальной жизни.
команда проекта
Комиссар проекта: Пьер-Кристиан Броше
Продюсер выставки: Марьяна Дайнорович
Заместитель генерального директора по выставочной и научно-просветительской деятельности «Архангельского»: Ольга Нестерцева
Координатор и хранитель выставки от музея-заповедника «Архангельское»: Светлана Платонина.
Кураторы: Майкл Арутюнян, Анастасия Шабашова, Роман Миронов
Консультанты выставки: Александра Старусева-Першеева, Дарья Пыркина
Участники: Мария Македонова, Алена Астахова, Полина Дмитриева, Майя-София Жуматина, Александра Куцан, Алиса Лапшина, Анна Виленская, Полина Штанько, Дарья Мальцева, Дарья Калугина, Александра Малетина, Александра Замуруева, Анастасия Самилова
организаторы
Музей-заповедник «Архангельское» — дворцово-парковый ансамбль конца XVIII начала XIX века. Усадьба расположена на берегу старицы Москвы-реки в городском округе Красногорск Московской области, в 2 км к юго-западу от города Красногорска. Особо ценный объект культурного наследия. Один из крупнейших музеев-усадеб в России. В июне 2022 года состоялось открытие воссозданных Ботанических оранжерей, где теперь, расположились выставочный зал, кинолекторий и кафе.
Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение одного из ведущих российских университетов — Высшей школы экономики, входящей в список 40 лучших молодых университетов мира. В 2020 году Школа стала лучшим российским вузом в категории «Искусство и дизайн» по версии престижного международного рейтинга QS.
ART.HSE — направление «Современное искусство» в НИУ ВШЭ — это возможность на уровне высшего образования освоить актуальные художественные практики, вникнуть в историю и теорию искусств, развить концептуальное мышление.
