Жанр реконструкции выставок как кураторская стратегия
«Её [выставки] реконструкция может случиться лишь однажды, если мы хотим, чтобы этот жест был таким же современным»
Терри Смит, 2013 [2]
Концепция
Для постмодернистских выставочных практик характерно обращение к такому жанру как реконструкция. Например, можно сказать, что не только выставка Зеемана «Когда позиции становятся формой» в 1969 стала вехой, но и ее реконструкция под руководством Джермано Челанта в 2013 году. Проект утвердил реконструкцию как самостоятельную кураторскую стратегию, способную производить новые смыслы и вступать в диалог с современностью.
Сам феномен таких практик связан с желанием сделать память о событии тактильной, интерактивной, связать прошлое и настоящее.
«Live in Your Head: When Attitudes Become Form», 1969 [7] // «When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013 [7]
Для исследования отбирались выставки о выставках, через которые можно было бы показать разнообразие способов работы с историческим материалом.
Наиболее значимыми для данной темы являются статьи Роберта Блэксона «Once More With Feeling…Re-enactment in Contemporary art & Culture» (2007), Ризы Гринберг «‘Remembering Exhibitions’: From Point to Line to Web» (2009), а также Челси Хейнс «Exhibitions on Exhibitions» (2013) и Снежаны Кръстевой «Время повторений. О воссоздании выставок и других эволюционных теориях» (2016).
В работе ставится вопрос о том, как кураторы реконструируют выставки прошлого и каких целей стремятся добиться?
Гипотеза работы в том, что воспроизведение возможно путем создания:
- выставки-реплики;
- выставки-ссылки.
Данные понятия ложатся и в основу рубрикации исследования.
Предлагаемые категории затрагивают факторы объективности и субъективности. Так, первая категория стремится к максимальной объективности в трактовке события и его воспроизведении, тогда как вторая открыто заявляет о субъективности интерпретации, выразить которую и стремится.
Выставки-реплики
Первая рассматриваемая категория наиболее близка к тому, что Риза Гринберг называет «реплика» (replica). Это попытка собрать те же работы, в том же пространстве и экспонировать тем же образом.
В большинстве случаев, конечно, происходят отклонения от оригинала (среди причин как невозможность задействовать оригинальные произведения, так и расширение экспозиции за счет архивных документов, касающихся оригинального события). Поэтому речь идет именно о «реплике», а не, например, повторе. Воспроизведение при своем стремлении к подобию все равно выражается в иных формах и оказывается носителем новых смыслов.
Выставка-реплика проекта Зеемана «When Attitudes Become Form» 1969 — «When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013 [7]
Часто такие выставки являются посвящениями или юбилейными событиями. С их помощью подчеркивается важность этого отдельного момента истории.
В связи с этим возникает вопрос об актуальности и силе такого кураторского высказывания, а точнее подозрение в его потенциальной слабости и тавтологичности.
«Уровень нервозности сильно возрастает, так как на кону оказываются не просто единичные работы, заново созданные или построенные по отдельности, а воссоздание целой выставки, состоящей из сложной паутины взаимоотношений между работами и их взаимоотношений со своим собственным временем»
Снежана Кръстева, 2016 [1]
Успех выставок, которые будут рассмотрены в рамках данной категории, следует из диалога, который им удается выстроить с современностью. Кураторами воссоздается не просто экспозиция, а отношения между объектами и их причастность к текущей жизни.
Выставки-ссылки
Вторая категория близка к другому понятию Гринберг, вводимому в упомянутой статье, а именно — «риффу» (riff). Такой проект берет оригинальную выставку за точку отсчета для переосмысления и исследования ее наследия в настоящем. Это могут быть как прямые ссылки, так и более сложные сопоставления.
В выставках-ссылках кураторское высказывание проявляет себя в интерпретации события, в ракурсе, через который идет сопоставление или исследуется наследие.
Выставка-ссылка на проект Зеемана «When Attitudes Become Form» 1969 — «When Attitudes Became Form Become Attitudes» 2012 [7]
Выставки-реплики
«Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany», 1991
Кураторы: Стефани Баррон и Экхарт Гиллен (Stephanie Barron and Eckhart Gillen). Место проведения: Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
На фотографии представлен вид экспозиции выставки «Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany», 1991 [1].
Характерный пример исторической выставки, где для понимания контекста недостаточным оказывается просто экспонирование произведений.
Так, в контексте «Degenerate Art» речь идет о реконструкции «Entartete Kunst» («Дегенеративное искусство») 1937 года. Выставка была организованна нацистами. Произведения современных художников демонстрировались как символ деградации, оскорбления религии и немецкой нации.
«Entartete Kunst», вид экспозиции, 1937 [2]
Реконструкция в данном случае не является полномасштабной, да и это оказывается невозможным. Помимо того, что часть произведений была уничтожена, стоит упомянуть, что «Entartete Kunst» проделала большой путь по Европе в 1937, а значит экспонировалась в разных пространствах.
На выставке 1991 года реконструкция представляла собой коридор, воспроизводящий эффект входа во временной тоннель. Посетитель оказывался внутри уменьшенного макета с тесным размещением произведений, подобно тому как они и были экспонированы изначально. Сжатие пространства, белизна макета, уменьшение репродукций делали опыт нахождения на выставке интенсивным, не фетишизируя его [4].
«Degenerate Art: The Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany», вид реконструкции на экспозиции, 1991 [3].
«Exiles and Emigrés: The Flight of European Artists from Hitler», 1997
Кураторы: Стефани Баррон и Сабина Экманн (Stephanie Barron and Sabine Eckmann). Место проведения: Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
Выставка исследовала влияние изгнания из фашисткой Германии известных художников-модернистов через их работы, фотографии и документы. На изображении слева представлена книга-исследование, выпущенная кураторами [5].
В рамках данной выставки была воспроизведена галерея «Искусство этого века», созданная Фредериком Кислером для Пегги Гуггенхайм в 1942 году.
Галерея «Искусство этого века» (Фото Peggy Guggenheim Collection), 1942 [6]
Эта реконструкция отличалась от остальной части выставки тем, что Стефани Баррон вновь использовала прием уменьшения пространства. Сделано это было не так радикально, как в рамках «Degenerate Art», но направлено было на создание схожего чувства — выпадения из времени, искажения переживания выставочного опыта.
Реконструкция проекта Фредерика Кислера для «Искусства этого века», Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1997 г. [3]
«When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013
Куратор: Джермано Челант (Germano Celant). Место проведения: Фонд Prada в Венеции.
На фотографии представлен вид экспозиции выставки «When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013 [7].
Выставка-воскрешение проекта Харальда Зеемана 1969 в бернском Кунстхалле «Live in Your Head: When Attitudes Become Form». Интересно, что куратор венецианской реплики — Джермано Челант — помогал и с организацией оригинального события.
В интервью Терри Смиту для книги «Беседы с кураторами» он говорит о том, что идея воссоздания «родилась из осознания того, что очень немногие историки искусства или кураторы до сих пор берут на себя труд фиксировать такие взаимосвязи» (речь о «сильных взаимосвязях, которые художники, действуя сообща, установили между произведениями» на выставке-оригинале).
«Когда, воссоздавая выставку прошлого, кураторы меняют связь хотя бы одной работы с другой, язык оригинального проекта меняется»
Джермано Челант, 2013 [2]
Выставка 1969 года обычно связывается с началом формирования кураторского подхода, а Зееман считается первым, кто стал называть себя куратором. На самой выставке наиболее ярко выразился новый подход к экспонированию работ, были представлены только формирующиеся направления — от концептуализма до хепенинга и лэнд-арта.
«Live in Your Head: When Attitudes Become Form», 1969 [7] // «When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013 [7]
Как уже было сказано, при воссоздании Джермано Челанту было важно сохранить связь между работами, сделать это было возможно только сохранив изначальную экспозицию. Так, было принято решение воспроизвести стены бернского Кунстхалле внутри венецианского дворца. Результат — истинная выставка внутри выставки.
«…аура выставки воссоздана на метауровне в ходе проблемного диалога с нашей современностью. Благодаря этому возникает очень неуютная, почти клаустрофобическая и чрезвычайно шероховатая связь с нашим временем, которая и позволила выставке стать максимально живой»
Снежана Кръстева, 2016 [1]
«Live in Your Head: When Attitudes Become Form», 1969 [7] // «When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013 [7]
Последнее, что хочется отметить — работу Челанта с отсутствующими работами. Среди возможных решений были опускание этих экспонатов и их воссоздание. Однако куратор пришел к тому, чтобы подчеркнуть контурами отсутствие, наподобие того, как это делает полиция на месте преступления. Такое решение способствовало сохранению связи между работами.
Интересно заметить, что выставка была не просто воссоздана, но даже расширена — удалось привезти работы, которые в 1969 в силу разных причин не доехали до Берна.
Отсутствующие на выставке работы были выделены контурами, «When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», 2013 [7]
Выставки-ссылки
«When Attitudes Became Form Become Attitudes», 2012
«When Attitudes Became Form Become Attitudes», вид экспозиции, Museum of Contemporary Art Detroit, 2012 [7]
Куратор: Дженс Хоффман (Jens Hoffmann). Место проведения: CCA Wattis Institute for Contemporary Arts.
В данном проекте вновь происходит обращение к выставке Зеемана «Live in Your Head: When Attitudes Become Form», 1969. Однако она не воссоздается, а используется в качестве основы для рассуждения о влиянии, которое оказал проект. Сами кураторы предлагают рассматривать «When Attitudes Became Form Become Attitudes» в качестве сиквела.
«Live in Your Head: When Attitudes Become Form», вид экспозиции, Kunsthalle Bern, 1969 [7]// «When Attitudes Became Form Become Attitudes», вид экспозиции, Museum of Contemporary Art Detroit, 2012 [7]
К участию были приглашены 82 современных художника со всего мира, по-разному осмысляющих наследие выставки 1969 года. Из анонса: «Благодаря современным произведениям искусства, размещенным рядом с архивными материалами, поэтажными планами и изображениями инсталляций с выставки 1969 года, эта новая выставка не проводит различия между прошлым и настоящим, а скорее рассматривает, когда отношение к жизни приобретает форму живого прошлого».
«When Attitudes Became Form Become Attitudes», вид экспозиции, Museum of Contemporary Art Detroit, 2012 [7]
«unExhibit», 2011
«unExhibit», вид экспозиции, 2011 [8]
Кураторы: Сабина Фолье и Ильзе Лафер (Sabine Folie, Ilse Lafer) Место проведения: Generali Foundation
Выставка «unExhibit» 2011 года отталкивается от проекта «Exhibit», который был показан в галерее Hatton в Ньюкасле в 1957 году.
«Никаких объектов, никаких идей» было руководящим принципом «Exhibit», организованной Ричардом Гамильтоном и членами The Independent Group, свободного коллектива художников, архитекторов и теоретиков. Инсталляция включала в себя экспозицию красочных панелей, по которым посетители должны были прокладывать свой собственный маршрут.
«an Exhibit», вид экспозиции, 1957 [9]
«UnExhibit» Фонда Generali использует проект Гамильтона в качестве точки отсчета, не только намекая на название, но и исследуя сам акт «невыставления». Как и в оригинальном проекте, возвышается роль экспозиции. В центре внимания оказываются ее отношения со зрителем, возникающие в результате перекодирования пространства через использование зеркал, тканей, освещения и т. д.
«unExhibit», вид экспозиции, 2011 [8]
«Voids: A Retrospective», 2009
Кураторы: Джон Армледер, Маи-Ту Перре, Матье Коупленд, Густав Мецгер и Клайв Филпот (John Armleder, Mai-Thu Perret, Mathieu Copeland, Gustav Metzger and Clive Phillpot). Место проведения: Центр Помпиду в Париже.
На фотографии представлена экспозиция выставки «Voids: A Retrospective», 2009 [10].
В данном проекте воссоздана не просто одна выставка, а сразу 9. Кураторы обратились к феномену пустых выставок, отобрали и «выставили» их в 9 отдельных залах.
Открывающим проектом была «Пустота» («Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности») Ив Кляйна, проведенная им в 1958 году в галерее Iris Clert. Представлены были также проекты Art & Language, Роберта Барри, Стэнли Брауна, Марии Эйххорн, Бетан Хьюз, Роберта Ирвина, Роман Ондак и Лори Парсонс.
Ив Кляйн «Пустота» («Специализация чувствительности в первичном материальном состоянии до стабилизированной живописной чувствительности»), Galerie Iris Clert, 1958 [11], [12]
«Выставка была одновременно выставкой выставок, обзором концептуальных практик, связанных с пустотой за последние полвека, и концептуальным жестом как таковым»
Челси Хейнс, 2013 [5]
«Voids: A Retrospective», вид экспозиции, 2009 [13]
С данным проектом, однако, связано много критики. В частности, «пустота» в представленных проектах становится ярким концептуальным жестом только в контексте создания. Изъятие же проектов из их исторического и пространственного контекста в данном конкретном случае лишало их силы.
«Обратная сторона состояла в том, что было трудно вспомнить, что комнаты представляли девять различных архитектурных, географических, экономических, политических и художественных контекстов, не говоря уже о разных художественных целях»
Цзянь-Син Ту для Artforum, 2009
Заключение
В работе рассматривался вопрос о том, как кураторы реконструируют выставки и каких целей стремятся достичь. Подводя итог, можно сказать, что, действительно, все рассмотренные примеры можно разделить на выставки-реплики и выставки-ссылки, исходя из обозначенных в начале определений.
Несмотря на схожесть приемов и методов работы с историческим материалом, цели преследуются весьма разнообразные. При этом стоит выделить их общее направление: желание подчеркнуть связь прошлого с настоящим. Так, это может быть пересмотр коллективной памяти, поиск индивидуальной или коллективной идентичности, создание повода для дискуссий и дебатов.
О выставках невозможно судить исключительно по фото, подобно тому как невозможно запечатлеть опыт пребывания в тотальной инсталляции. Характерный пример: при работе над выставкой «When Attitudes Become Form: Bern 1969/Venice 2013», выяснилось, что фотографии бернской выставки были сняты на широкоугольные объективы, искажавшие пространство. Опыт реконструкции поменял коллективную память о событии.
«То, что мы помним, часто определяется тем, как мы помним»
Риза Гринберг, 2009 [4]
В представленном исследовании произведена попытка показать возможные пути для работы с реконструкцией и подчеркнуть, что такая кураторская стратегия не просто может избегать тавтологичности, но и способна выступать сильным кураторским приемом.
Кръстева C. Время повторений. О воссоздании выставок и других эволюционных теориях // Художественный журнал. № 98. 2016.
Смит Т. Беседы с кураторами: пер. с англ. — М. : Ад Маргинем Пресс: Музей современного искусства «Гараж», 2021.
Blackson R. Once More With Feeling…Re-enactment in Contemporary Art & Culture // Art Journal. Vol. 66, № 1. 2007. P. 28-40.
Greenberg R. ‘Remembering Exhibitions’: From Point to Line to Web» // Tate Papers. № 12. 2009.
Haines C. Exhibitions on Exhibitions // Mousse. № 39. P. 274-279.
https://unframed.lacma.org/sites/default/files/attachments/EX2014_SF1474_Slide-03.jpg (дата обращения 7.11.24)
https://static01.nyt.com/images/2017/07/26/arts/26nazi-art1-web/26nazi-art1-web-superJumbo.jpg?quality=75&auto=webp (дата обращения 8.11.24)
https://www.tate.org.uk/research/tate-papers/12/remembering-exhibitions-from-point-to-line-to-web (дата обращения 7.11.24)
https://hb.bizmrg.com/raan/L/000058871/L58871/abcc893a-11d8-454b-a695-71854bbe6562-800px.jpg (дата обращения 7.11.24)
https://www.guggenheim-venice.it/en/art/works/surrealist-gallery-art-of-this-century/ (дата обращения 9.11.24)
https://media.tate.org.uk/aztate-prd-ew-dg-wgtail-st1-ctr-data/images/reconstruction-frederick-kieslers-designs-art-.width-540.png (дата обращения 10.11.24)
https://www.contemporaryartlibrary.org/ (дата обращения 11.11.24)
https://foundation.generali.at/de/ausstellungen/unexhibit/ (дата обращения 12.11.24)
https://viktorwang.com/Restaging-Exhibitions-Institute-of-Contemporary-Arts (дата обращения 10.11.24)
https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/mar/02/pompidou-centre-vides-exhibition (дата обращения 7.11.24)
https://www.yvesklein.com/en/archives/view/exhibition/1431/vides-une-retrospective (дата обращения 9.11.24)
https://www.theartnewspaper.ru/media/images/5579_klein-clert-03.width-1290.jpg (дата обращения 8.11.24)
