Еда как материал искусства
Концепция
Еда играет важную роль в нашей жизни, выходя за пределы простого удовлетворения физической потребности. Она становится неотъемлемым аспектом культуры и социальной жизни, отражая традиции и обычаи различных обществ. Независимо от места проживания и языка общения, тема еды объединяет людей, создавая платформу для обмена опытом, творчества и общности. Общий опыт формирует не только наш повседневный образ жизни, но и расширяет границы художественного восприятия, давая новый взгляд на еду и ее роль в культурном контексте.
В рамках визуального исследования «Еда как материал искусства» анализируется переосмысление еды в искусстве, где она перестает быть просто объектом натюрморта и превращается в активный материал для творчества. Появление поп-арта в середине ХХ века добавляет новое изменение, вводя привычные предметы быта в искусство. Массовые продукты становятся основой работ художников. С появлением нового движения eat-art в 1960-х годах, еда переходит из полотна и становится материалом наряду с краской и бумагой. Художники, такие как Даниэль Шперри, выдвигают еду в роль главного предмета в их произведениях, подчеркивая ее значение в сфере высокого искусства.
Художники в этом исследовании не ограничиваются простым изображением еды, а используют ее как средство для создания своих особых композиций. Отказ от традиционных правил искусства позволяет продуктам питания стать активным участником художественного процесса, трансформируясь в креативные элементы наряду с краской и холстом.
Еда не только предстает перед нами в качестве художественного материала, но и служит символом быстротечности времени. Работы, созданные с использованием еды, напоминают нам о ее природной скоропортящейся характеристике. В процессе творчества художники играют с идеей временности, подчеркивая изменчивость и краткосрочность не только самих произведений, но и моментов, которые они запечатлевают. Это становится метафорой быстрого течения времени и позволяет нам воспринимать искусство как временное явление, подвластное изменению и уходу.
Это исследование подчеркивает новый взгляд на еду, не только как объект потребления, но и как важный искусственный материал, расширяя границы художественного творчества и восприятия еды в культурном контексте.
Рубрикатор
1.Ранние примеры использования еды
- Гастрономический сюрреализм Сальвадора Дали - Оппенгейм и «Стол для двух» - Эстетика произведений Даниэля Шперри - Банки Джаспера Джонса - Марсель Бротарс: инновации с ингредиентами - Био-эксперименты Дитера Рота - Ханна Уилки: эротика в жевательной резинке - Сладкие работы Гонзалеса-Торреса - Эксперименты с материалами и зрительным восприятием Эда Руша
2.Переосмысление Eat Art в XXI веке - Фотографы и Фуд-стилисты - Food landscape
3.Творческий проект
Ранние примеры использования еды
Гастрономический сюрреализм Сальвадора Дали
Сложно найти более ранний пример включения настоящей еды в искусство, чем те произведения, которые Сальвадор Дали представил на групповой выставке в 1933 году. Эти работы сыграли ключевую роль в формировании сюрреалистических объектов. В одной из них, «Бюст женщины», Дали использует багет как головной убор для манекена. Смешная история связана с тем, что собака Пикассо съела этот багет, и его пришлось заменить.
Сальвадор Дали Ретроспективный бюст женщины, 1933
Также в этом пространстве, рядом с багетом, располагается утраченное произведение — необычное кресло в стиле ар-нуво, подаренное Дали дизайнером Жан-Мишелем Франком. Идея Дали заключалась в том, чтобы отлить сиденье этого стула из шоколада и представить его как объект искусства. Одну из ножек стула он даже вставил в стакан с наполовину пива. Таким образом, зрители могли бы почувствовать аромат шоколада и пива. Несмотря на прекрасную фотографию работы Мана Рэя, невозможно полностью передать ее сенсорное богатство.
Ман Рэй, выставка в галерее Пьера Колле, куратор Сальвадор Дали, 1933
Оппенгейм и «Стол для двух»
В 1959 году Мерет Оппенгейм создала в Париже провокационное произведение искусства под названием «Весенний праздник». Живая женщина лежала на столе, украшенном столовыми приборами, увенчанными рыбой, фруктами и орехами. Однако, к большому разочарованию Оппенгейма, лидер сюрреалистов Андре Бретон позже переименовал произведение в «Пир каннибалов». Это событие подверглось критике за объективизацию образа женщин. Обнаженная женщина представлена зрителю как объект потребления, будь то визуально интимный или буквально как еда. Художница была недовольна такой интерпретацией, поскольку ее целью было передать суть того, что может предложить весенняя природа.
Мерет Оппенгейм, Весенний праздник, 1959
Эстетика произведений Даниэля Шперри
Французский художник Даниэль Шперри создавал «картины-ловушки», или tableau pièges, в которых основное внимание уделялось запечатлению моментов жизни с помощью случайно обнаруженных предметов, таких как остатки еды. Его уникальный подход к созданию вертикальных композиций на стене вызывал дискомфорт у зрителя и подчеркивал необычные аспекты повседневной реальности.
Даниэль Шперри, Сеньор Севилья № 27, 1962 г.
Даниэль Шперри, Картина-ловушка, Ресторан Сперри, 1972; Ресторан City-Galerie (Фалленбильд), 1965
Сперри написал свою Топографию Anécdotée du Hasard (Анекдотическая топография случайности), где изобразил пересекающиеся контуры всех восьмидесяти объектов, находившихся на столе, подробно описав каждый с использованием научного подхода. Каждому объекту был присвоен уникальный номер, а также краткое изложение и воспоминания, вызванные им. Описания включали ссылки на другие объекты со стола, создавая многогранный и насыщенный взгляд на этот случайный момент.
Дэниэль Шперри, Анекдотическая топография случая, 1966
В 1967 году Шперри стал основателем движения «Eat Art». Его идея заключалась в том, чтобы использовать еду как материал для художественных экспериментов. Он организовывал ужины с творческими людьми и прерывал трапезу в неожиданные моменты. Затем он превращал стол, усыпанный остатками еды и грязной посудой, в произведение искусства, подчеркивая реальность и непредсказуемость моментов, которые могут затеряться в повседневной жизни.
Даниэль Шперри, Ресторан городской галереи, 1965
Это движение, основанное Шперри, привнесло новаторский взгляд на использование еды в искусстве. Это не просто объект изображения, а активный источник творчества, разрушающий границы традиционного художественного выражения. «Eat Art» стал благодатной почвой для художников, стремящихся к самовыражению через неожиданные и удивительные аспекты повседневной жизни, а Даниэль Шперри стал катализатором этих художественных экспериментов.
Даниэль Шперри, Для гурманов, 1975
Банки Джаспера Джонса
В 1960–1961 годах в ответ на насмешки Виллема де Кунинга над дилером Лео Кастелли, который, как говорили, мог продать даже две банки пива, Джаспер Джонс создал уникальную скульптуру под названием «Раскрашенные банки». Эти две банки Ballantine’s Ale выполнены из окрашенной бронзы, а их создание стало своеобразным ответом художника на вызов абстрактного экспрессионизма.
Джаспер Джонс, Банки из-под эля, 1960-1961
Марсель Бротарс: инновации с ингредиентами
В 1965 году Марсель Бротарс начал творческий процесс, который привел к созданию его знаменитой серии скульптур, основанной на десятках яиц и раковин мидий. Этот художественный подходстановится ключевым в его творчестве. Его широкое использование пустой яичной скорлупы и раковин мидий, в частности, придало его работе новое измерение. Существуют различные точки зрения на значение этих «пустых вместилищ жизни». Кураторы, такие как Майкл Комптон, ссылается на Бротарса, который объяснял свой выбор скорлупок тем, что «в них нет никакого содержания, кроме воздуха».
Марсель Брудтерс, Яичная скорлупа и подставка для яиц, 1967
Марсель Брудтерс: Белый шкаф и белый стол, 1965; Запеканка с мидиями, 1964; Панно де Мул, 1966
Марсель Брудтерс, Без названия (триптих), 1965 — 1966
Био-эксперименты Дитера Рота
Художник Дитер Рот выделялся уникальным творческим подходом, используя скоропортящиеся и в основном съедобные материалы, такие как сыр, шоколад и бананы. Он смешивал их с землей, краской или штукатуркой, создавая ароматные композиции, предназначенные для постепенного разложения. Плесень, ставшая неотъемлемой частью его произведений, стала художественным материалом, подчеркивая процессы метаморфозы и случайности как изначальные элементы произведения искусства.
Дитер Рот, Ше…хауфен, 1968
Дитер Рот использовал шоколад как строительный материал для своих скульптур, отливая зайцев или бюсты, которые располагались на полках железного шкафа. Шоколад таял, стекал, протухал, подвергаясь метаморфозам под воздействием времени. Каждая новая форма, созданная художником, становилась частью уникальной горы, вес которой со временем увеличивался и сегодня уже достигает 3 тонн.
Дитер Рот, Автопортрет в образе старика, 1968
Дитер Рот, Автопортрет в образе старика, 1969-1998
Дитер Рот также реализовал свои идеи на практике, когда дело касалось колбас. Он измельчил 20 томов сочинений Гегеля и смешал их с бумагой и салом, чтобы получились колбаски с видимым текстом. Все работы Дитера Рота призваны медленно разлагаться, зловонно и меняться, подчеркивая процессы метаморфозы и случайности, которые он считал основными ингредиентами творчества.
Дитер Рот, Литературная колбаса, 1969
Дитер Рот, Литературная колбаса, 1969
Ханна Уилки: эротика в жевательной резинке
В 1974 году Ханна Уилки начала серию работ, посвященных освобождению женщин, в том числе скульптуры «вульвы», сделанные из жевательной резинки. Одним из ее ярких перформансов стало выступление в Центральном парке, где она раздавала детям жевательную резинку и показывала им, как делать из нее миниатюрные женские органы. Эти события были зафиксированы фото и видео, но документации этого перфоманса нет.
Уилки также использует резинку и другие материалы для создания коллажей и композиций, включая открытки, коробки, альбомы и старинные фотографии. В серии «Needed-Erase-Her» мягкая жвачка случайным образом размещается на поверхности. Уилки подходит к своей работе интуитивно и чувственно, без особого акцента на монохромности, плоскостности или цвете.
Ханна Уилки, Атлантик-Сити, 1975 г.
Ханна Уилки, скульптуры из жевательной резинки на открытке, 1975
Сладкие работы Гонзалеса-Торреса
В период с 1990 по 1993 годы Феликс Гонзалес-Торрес создал серию «Конфетные работы». Эти произведения искусства, 20 в общей сложности, обладали «идеальным весом». Посетители могли брать конфеты из инсталляций, их можно было дополнять. Каждая работа была уникальна, изменяясь от установки к установке. Художник подчеркивал взаимодействие с аудиторией и стал одним из основателей «искусства 1990-х». Его инсталляции, включая гору конфет, символизировали изменения, а работники ежедневно поддерживали «идеальный вес» с помощью новых конфет, создавая метафору таяния и процесса изменений.
Феликс Гонсалес-Торрес, Без названия, 1991
Феликс Гонсалес-Торрес, Без названия, 1991
Эксперименты с материалами и зрительным восприятием Эда Руша
В своих творческих работах в 1970-х годах Эд Руша проводил эксперименты с различными материалами, включая порох, винил, кровь, красное вино, фруктовые и овощные соки, смазку для осей, шоколадный сироп, томатную пасту, соус болоньезе, вишневый пирог, кофе, икру, нарциссы, тюльпаны, сырые яйца и пятна от травы. В его портфолио «Пятна», выпущенном в 1969 году, представлены следы различных материалов и жидкостей на 75 окрашенных листах бумаги.
Эд Руш, Пятна, 1969
В работе «News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues» (1970), выпущенной издательством Editions Alecto, слова напечатаны готическим шрифтом с использованием съедобных веществ, таких как начинки для пирогов, соус болоньезе, икра и шоколадный сироп. Однако яркие органические красители часто высыхают, приобретая более приглушенные оттенки, такие как серый, горчичный и коричневый.
Эд Руш, «Новости», «Конюшни», «Скамейки», «Варево», «Рагу и сборы», 1970
В 1972 году Руша создал фотографию для обложки ARTnews, в стиле Арчимбольдо, где название журнала было представлено с использованием раздавленных продуктов.
Эд Руш, ARTnews, апрель 1972
Примером нестандартного материала стало произведение «Fruit Metrecal Hollywood» (1971), где шелкография знака «Голливуд» выполнена на бумаге с использованием абрикосового и виноградного варенья, а также диетического напитка Metrecal.
Эд Руш, Фруктовый Голливуд, 1971
Переосмысление Eat Art в XXI век
Фотонатюрморот
В современном искусстве можно найти множество фотографов, центральным объектом их работ становится еда. Это включает в себя как изображения еды в естественной форме, так и творчески преобразованные композиции, где еда становится настоящим произведением искусства.
Питер Липпман, Лето, 2019
Питер Липпман, Благородная гниль, 2018
Полетт Тавормина, Корни, 2009; Ежевика и бабочка, 2015; Редис, 2009; Груши, 2015
Линн Карлин, Серия пьедестал, 2017
Аяко Сува, Магия цветов, 2015
Серия фотографий «Not Longer Life» затрагивает проблемы пластиковой упаковки продуктов, где натюрморты известных художников были повторены, но при этом все овощи и фрукты были в пластике.
Луис Эгидио Мелендес, Без срока годности, 2020; Луис Мелендес, Натюрморт с инжиром, 1780
Санчес Котан, Без срока годности, 2020
Алиса Скальская создала фотоисторию для осеннего номера Seasons, нарушая стандартные представления о ритуале приема пищи. В работе, особенно при съемке подвешенной еды в проекте «Воздух», она возвращает к архаическим временам, призывая к встрече лицом к лицу со стихиями и воспоминаниями о временах, когда трапеза обходилась без столов.
Алиса Скальская, Стихийные силы и еда как искусство, 2022
Алиса Скальская, Стихийные силы и еда как искусство, 2022
Клаус Энрике, Рим, 2015; Лето, 2015; Зеленый человек, 2017
Food landscape
Food landscape представляет собой ответвление в искусстве, где еда используется для создания пейзажей. Художники в этом направлении трансформируют различные продукты в элементы природы, создавая новые миры.
Карл Уорнер, Лес из брокколи, 2010
Карл Уорнер, Море из лосося, 2012
Карла Уорнер, Сельдерейный лес, 2011
Эрин Салливан, Без названия, 2020
Надежда Мериау, В центре Земли, 2011
Барбара Чурей и Линдси Лохман, Фруктовые петли, 2015
Творческий проект
Римская мозаика в салате
«Римская мозаика в салате» представляет собой проект, в котором кулинарные ингредиенты превращаются в уникальные композиции. Подход к приготовлению салатов становится исследованием форм и текстур. В рамках этого проекта кулинарные ингредиенты, отобранные из одного салата, превращаются в кубические элементы, создавая необычные мозаичные композиции, подобные римским произведениям искусства.
салат «Сельдь под шубой»
салат «Греческий»
салат «Оливье»
