Декларация ужаса. Как экспериментальное кино репрезентирует войну
«Война не только разрушает настоящее, но и навсегда изменяет восприятие прошлого и будущего, превращая воспоминания в поле боя». — Крис Маркер [7]
Война неизменно остается одной из самых актуальных тем, затрагивающей все аспекты человеческой жизни. Тема ужасов войны, несомненно, является одной из наиболее вечных в творчестве человечества. Она пронизывает нашу историю, оставляя за собой глубокие раны в коллективной памяти человечества. Каждый конфликт, будь то масштабная мировая война или локальное противостояние, оставляет свои следы на миллионах жизней, причиняя невообразимые страдания и разрушения. Война, в своей сущности, представляет собой одну из наиболее жестоких и бесчеловечных форм, которая приводит не только к физическим разрушениям, но и моральных и эмоциональных основ общества. Поражения и потери, как материальные, так и духовные, оставляют глубокий отпечаток в коллективной памяти народов, формируя их мировоззрение и ценности. Именно поэтому так важно постоянно напоминать о ее последствиях и ужасах, чтобы стремиться к миру и предотвращению новых конфликтов.
Экспериментальное кино обладает уникальной способностью передавать эмоциональные и психологические аспекты войны, которые зачастую остаются скрытыми в традиционных повествованиях. Используя нестандартные методы и приемы, чтобы создать глубокие и многослойные произведения искусства, которые не только информируют зрителей, но и заставляют их задуматься о сути войны и ее воздействии на человека. Кино обладает уникальной способностью передавать эмоциональные и психологические аспекты, которые зачастую остаются скрытыми в традиционных повествованиях. Использование визуальных экспериментов, архивных материалов, нестандартных приемов монтажа и звука позволяет создавать мощные образы и передавать сложные эмоции, пробуждая в зрителях глубокие чувства и размышления. Тем самым позволяя увидеть войну с новой, необычной стороны, заставляя задуматься о ее истинной природе и последствиях.
Концепция данного визуального исследования заключается в том, чтобы показать, как экспериментальное кино может эффективно передавать ужасы войны, используя нестандартные методы и подходы. Для исследования были выбраны фильмы, которые представляют различные эпохи и подходы к теме войны в экспериментальном кино. Фильмы в исследовании расположены по хронологическому порядку, что позволяет проследить эволюцию методов экспериментального кино и изменения в восприятии темы войны на протяжении десятилетий.
1960-е годы: — «La jetée» (1962) — «Loin du Vietnam» (1967) — «23rd Psalm Branch: Part I» (1967) 1980-е годы: — «Murder Psalm» (1980) — «Bilder der Welt und Inschrift des Krieges» (1989) 2000-е годы и позже: — «Erkennen und verfolgen» (2003) — «War Note» (2020)
La jetée (1962) — Крис Маркер
Кадры из фильма La jetée (1962) — Крис Маркер
«La jetée» рассказывает о человеке, который выжил после Третьей мировой войны. Поскольку поверхность Земли больше не является пригодной для жизни, люди вынуждены скрываться под землей. Главный герой является частью эксперимента, в котором ученые пытаются отправить его в прошлое, чтобы найти решение о том, как сохранить существование человечества.
Фильм практически полностью состоит из неподвижных черно-белых фотографий. Этот метод создает визуальное восприятие, похожее на фотоальбом, с закадровым голосом. Несмотря на то, что кадры остаются статичными, монтаж фотографий создает иллюзию движения.
Кадры из фильма La jetée (1962) — Крис Маркер
Чтобы избежать ужаса и разрушения, вызванного войной, главный герой стремится вернуться в мир до. Его усилия по возвращению в прошлое отражают желание всех людей вернуться к мирной жизни, чтобы избежать страданий и хаоса, вызванных войной. Это желание усиливается, когда он встречается с женщиной из его детства, которая представляет собой невинность и утраченный мир.
Кадры из фильма La jetée (1962) — Крис Маркер
Фильм заканчивается тем же, чем начался: сцена на смотровой площадке аэропорта, где главный герой в детстве видел смерть человека, оказывается его собственной смертью. Эта цикличность подчеркивает трагичность судьбы и неизбежность повторяющихся событий во времени.
Крис Маркер создает атмосферу безнадежности и отчаяния. Фильм показывает, как жизнь людей изменяется войной, разрушая их надежды и заставляя их бороться за выживание в новых, часто бесчеловечных условиях.
Loin du Vietnam (1967) — Жан-Люк Годар
Фильм состоит из семи отдельных частей, которые были созданы разными режиссёрами, такими как Жан-Люк Годар, Йорис Ивенс, Уильям Кляйн, Клод Лелуш, Крис Маркер, Аньес Варда и Ален Рене. Вместе они объединились в стремлении создать мощное антивоенное высказывание.
Кадры из фильма Loin du Vietnam (1967)
Контраст между техническим оснащением. Зрителям показываются масштабные военные операции и техническое могущество американских вооруженных сил. Сцены с военными базами, аэродромами и авианосцами демонстрируют огромные военные возможности. В контрасте с этим показывают техническое оснащение вьетнамских вооруженных сил, представляют собой противоположную картину, скромные селения, джунгли и простейшие средства борьбы.
Эти контрастные эпизоды выражают не только различия в техническом оснащении двух сторон конфликта, но и подчеркивают неравенство военных возможностей и ресурсов. В которой мощные армии сталкиваются с народным сопротивлением, использующим скромные средства для защиты своей страны от вторжения.
Кадры из фильма Loin du Vietnam (1967)
Мультижанровость: «Loin du Vietnam» сочетает политический манифест, художественную инсценировку и документальное кино. 1. Документальные кадры: настоящие сцены боевых действий, разрушений и страданий мирного населения демонстрируют войну в ее жестокой форме. 2. Личная история: Интервью с жертвами войны и участниками боевых действий раскрывают личные драмы и трагедии людей. 3. Политическая критика: Фильм демонстрирует несправедливость и аморальность американской политики во Вьетнаме.
Кадры из фильма Loin du Vietnam (1967)
Кадры из фильма Loin du Vietnam (1967) — Жан-Люк Годар
Режиссеры используют различные стили и техники, чтобы передать свои взгляды на войну и политическую ситуацию того времени. Например, Жан-Люк Годар в своем сегменте фильма представляет инновационный подход, наполняя его политическими лозунгами и обращаясь к зрителю непосредственно через камеру. Так он становится по-настоящему честен со зрителем, и искреннее рассказывает о волнующих его темах.
Кадры из фильма Loin du Vietnam (1967)
«Кино всегда было средством протеста против несправедливости. В Loin du Vietnam мы видим, как ужасы войны становятся общечеловеческой трагедией, несмотря на географические и политические различия». — Жан-Люк Годар [5]
Кадры из фильма Loin du Vietnam (1967)
Фильм в котором через призму различных видов искусства и киноискусства обсуждаются проблемы войны, политики и мирного протеста. Является примером экспериментального кинематографа, в котором несколько ведущих режиссеров Новой Волны объединили свои усилия для создания уникального коллективного произведения. Кроме того, «Far from Vietnam» поднимает важные вопросы о манипуляции информацией и медийной пропаганде во время военных конфликтов. Различные сегменты фильма показывают, как общественное мнение формируется и манипулируется правительством и СМИ, что призывает зрителей задуматься над достоверностью предоставляемой информации и собственными убеждениями.
23rd Psalm Branch: Part I (1967) — Стэн Брэкидж
Кадры из фильма 23rd Psalm Branch: Part I (1967) — Стэн Брэкадж
«23rd Psalm Branch: Part I» — первый фильм из серии фильмов Стэна Брэкаджа, в которых он исследует тему войны и её разрушительные последствия. Основная идея фильма с помощью абстрактных и символических образов, погрузить зрителям глубже, чтобы понять на эмоциональном уровне последствия войны.
«В 23rd Psalm Branch: Part I Брэкадж использует вспышки света и цвета, чтобы выразить разрушительное воздействие войны на психику и душу человека» — Стэн Брэкадж [2]
Кадры из фильма 23rd Psalm Branch: Part I (1967) — Стэн Брэкидж
1. Создание эмоционального напряжения: резкие переходы вызывают больше тревоги и неуверенности, что помогает передать эмоциональное состояние участников войны. 2. Подчеркивание бессмысленности войны: смешение реальных и абстрактных кадров подчеркивает разницу между ужасами войны и попытками их понять, подчеркивая бессмысленность и разрушительность конфликта. 3. Эстетическое воздействие: абстрактные цветовые кадры создают визуально захватывающие образы, которые усиливают эмоциональное восприятие фильма, делая его уникальным произведением искусства.
Коллаж кадров из фильма 23rd Psalm Branch: Part I (1967)
«23rd Psalm Branch: Part I» Стэна Брэкаджа является отличным примером экспериментального кино, которое использует визуальные и монтажные методы для нанесения зрителю глубокого эмоционального воздействия. Режиссура фильма показывает ужасы войны с помощью абстрактных образов и символов, что позволяет зрителю ощутить эмоциональное напряжение и трагизм военных конфликтов.
Murder Psalm (1980) — Стэн Брэкидж
Кадры из фильма Murder Psalm (1980) — Стэн Брэкидж
«Murder Psalm» исследует темы насилия, смерти и разрушения через абстрактные и ассоциативные образы. Основная идея фильма заключается в том, чтобы показать, как война и насилие проникают в повседневную жизнь и сознание людей, создавая постоянное ощущение опасности и страха. Чередование кадров войны, медицинских процедур, мультфильмов и сцен с детьми создает резкий контраст. Что подчеркивает разрушительное влияние войны на психическое состояние человека.
Использование детей и кадров мультфильмов может символизировать потерю детства из-за войны и насилия, подчеркивая, как они проникают в самые неприкосновенные аспекты человеческой жизни.
Кадры из фильма Murder Psalm (1980) — Стэн Брэкидж
Отсутствие диалогов и закадрового голоса позволяет зрителю сосредоточиться на визуальных и звуковых элементах, усиливая эмоциональное восприятие. Через этот фильм режиссёр показывает ужасы войны, передавая их через абстрактные образы и символы, что позволяет зрителю ощутить эмоциональное напряжение и трагизм военного конфликта.
Кадры из фильма Murder Psalm (1980) — Стэн Брэкидж
Общий коллаж кадров из фильма Murder Psalm (1980) — Стэн Брэкадж
Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (1989) — Харун Фароки
Кадры из фильма Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (1989)
Смысл фильма заключается в исследовании визуального восприятия войны и его влияния на наше понимание истории. Харун Фароки анализирует, как изображения войны формируют наше восприятие событий и какие скрытые смыслы они могут содержать. Фильм фокусируется на «слепых пятнах» и недостатках визуального свидетельства, подчеркивая, что даже документальные кадры могут быть интерпретированы по-разному.
Кадры из фильма Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (1989)
Коллаж кадров из фильма Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (1989)
Коллаж кадров из фильма Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (1989)
Режиссёр исследует фотографии и видеоматериалы, сделанные во время Второй мировой войны, чтобы показать ужасы и разрушения, которые она принесла. Особое внимание уделяется анализу аэроснимков фабрики IG Farben, на которых видны последствия бомбардировок. Харун Фароки показывает, как одни и те же изображения могут иметь разные интерпретации, подчеркивая субъективность восприятия.
Коллаж кадров из фильма Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (1989)
Харун Фароки показывает, как визуальные образы войны могут как раскрывать правду, так и скрывать её. Фильм акцентирует внимание на том, что даже самые точные и документальные изображения не всегда передают полную картину происходящего. Не просто показывает архивные кадры, а тщательно анализирует их, привлекая внимание к деталям и контексту, что позволяет зрителю глубже понять и осмыслить представленные образы. В этом контексте режиссёр исследует, как изображения могут влиять на наше понимание войны и её последствий, а также как они используются в пропаганде и манипуляции общественным мнением.
Erkennen und verfolgen (2003) — Харун Фароки
Кадры из фильма Erkennen und verfolgen (2003) — Харун Фароки
«Erkennen und verfolgen» исследует развитие технологий наблюдения и распознавания, а также их применение в военных целях. Харун Фароки показывает, как технологии, изначально созданные для наблюдения и контроля, становятся инструментами разрушения и убийства. Фильм поднимает вопросы о морали и этике использования новых технологий в военных конфликтах, которые приводят к ещё более масштабным жертвам.
Кадры из фильма Erkennen und verfolgen (2003) — Харун Фароки
Режиссёр демонстрирует, как технологии позволяют дистанцироваться от человеческих страданий и разрушений, превращая войну в безличный процесс. Режиссёр показывает, как новые технологии делают убийство более эффективным и массовым, увеличивая масштабы разрушений и потерь.
Кадры из фильма Erkennen und verfolgen (2003) — Харун Фароки
Харун Фароки исследует визуальное восприятие войны через анализ военных технологий. Он показывает, как изображения и данные, собранные с помощью этих технологий, могут искажать реальность и создавать ложное представление о войне. Военные технологии, такие как дроны и системы наведения, превращают войну в дистанционную операцию, напоминающую видеоигру. Операторы управляют оружием с безопасного расстояния, что создает иллюзию безопасности и безличного конфликта. Дистанция, созданная технологиями, уменьшает эмоциональное восприятие страданий и смертей, превращая войну в механический процесс.
Кадры из фильма Erkennen und verfolgen (2003) — Харун Фароки
Фильм «Erkennen und verfolgen» Харуна Фароки — это глубокое и многослойное исследование роли технологий в современных войнах. Режиссёр показывает, как технологии изменяют восприятие войны, делая её более дистанционной и механической, что, в свою очередь, усиливает её ужасы. Фароки поднимает важные вопросы о морали и этике использования технологий, заставляя зрителя задуматься о последствиях их применения в военных конфликтах.
War Note (2020) — Роман Любый
Кадры из фильма War Note (2020) — Роман Любый
Фильм состоит из личных видеозаписей, сделанных солдатами на мобильные телефоны, камеры и GoPro. Этот метод позволяет показать войну изнутри, через глаза тех, кто непосредственно участвует в боевых действиях.
Кадры из фильма War Note (2020) — Роман Любый
В фильме отсутствует традиционное линейное повествование. Он состоит из множества коротких эпизодов, которые вместе создают картину повседневной жизни на фронте. Кадры боевых действий соседствуют с кадрами повседневной обыденной жизни сохранённой на телефоне.
Личная камера позволяет зрителю увидеть войну глазами солдат. Передавая все нюансы их повседневной жизни: от боевых операций до коротких моментов отдыха и развлечений. Что даёт совершенно иной опыт просмотра и погружения.
«War Note» — это мощное и эмоционально насыщенное исследование войны через призму личного опыта солдат. Фильм показывает, как война становится частью повседневной жизни, как люди адаптируются к экстремальным условиям и как сохраняют человечность в самых трудных ситуациях.
Кадры из фильма War Note (2020) — Роман Любый
Фильм показывает повседневную жизнь солдат на фронте, подчеркивая их личные переживания, страхи, радости и трагедии. Стремится донести до зрителя, что война — это не только стратегические операции и политические решения, но прежде всего человеческие судьбы и эмоции. Личная история участников конфликта помогает понять, что война — это постоянное присутствие смерти и разрушения.
Заключение
Экспериментальное кино, благодаря своей нестандартной форме и выразительным приемам, способно предложить уникальное и многогранное восприятие войны, выходящее за рамки традиционных повествовательных подходов. Фокусируются на личном и эмоциональном восприятии, что позволяет глубже проникнуть в психологию войны и ее влияние на людей. Используя широкий спектр методов, использование архивных материалов, монтаж из личных видеозаписей, мозаичное повествование, отсутствие традиционного сценария и закадрового голоса. Эти методы позволяют создать глубоко эмоциональное и личное восприятие войны, что традиционным фильмам зачастую не удается.
В современных условиях, когда войны и конфликты продолжают затрагивать миллионы людей по всему миру. Демонстрация войны во всей ее жестокости и бессмысленности служит важным напоминанием о необходимости предотвращения новых конфликтов и поддержания мира.
Alter, N. M. Projecting History: German Nonfiction Cinema, 1967-2000. — Ann Arbor: University of Michigan Press, 2002. — 312 с.
Brakhage, Stan. Brakhage Scrapbook: Collected Writings 1964-1980. — New York: Documentext, 1982. — С. 134. — 296 с.
Farocki, Harun. «Заметки о Bilder der Welt und Inschrift des Krieges.» Ghez, Susanne (ed). Harun Farocki: Working on the Sightlines. — Chicago: Museum of Contemporary Art, 2011. — С. 176. — 376 с.
Gidal, Peter. Materialist Film. — London: Routledge, 1989. — 256 с.
Godard, Jean-Luc. «Loin du Vietnam и политическое кино.» Godard, Jean-Luc. Jean-Luc Godard: Son+Image 1974-1991. — Bloomington: Indiana University Press, 1992. — С. 112. — 272 с.
Rascaroli, Laura. The Personal Camera: Subjective Cinema and the Essay Film, Wallflower Press, 2009, с. 62.
Renov, Michael. The Subject of Documentary. — Minneapolis: University of Minnesota Press, 2004. — 328 с.
Sitney, P. A. Visionary Film: The American Avant-Garde, 1943-2000. — Oxford: Oxford University Press, 2002. — 480 с.
Wees, W. C. Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films. — New York: Anthology Film Archives, 1993. — 192 с.
Алексей Артамонов, «Крис Маркер: 21-12» // Сеанс (https://seance.ru/articles/kris-marker-21-12/) Просмотрено: 21.15.2024
La jetée (1962) — Крис Маркер
Loin du Vietnam (1967) — Жан-Люк Годар, Йорис Ивенс, Уильям Кляйн и др.
23rd Psalm Branch: Part I (1967) — Стэн Брэкадж
Murder Psalm (1980) — Стэн Брэкадж
Bilder der Welt und Inschrift des Krieges (1989) — Харун Фароки
Erkennen und verfolgen (2003) — Харун Фароки
War Note (2020) — Роман Любый
