Экосистемы в современном искусстве
Визуальное исследование художников групповой выставке «Экосистема».
Выставка «Экосистема» изучает рефлексию художников на тему взаимоотношений человека и природы: от рассуждений о месте природы в городских средах в эпоху антропоцена до критических размышлений о влиянии человечества на экосистему планеты. На выставке представлены 11 современных художников, которые в своем творчестве изучают тему экосистем и природы.
«Rimini Protokoll»
Общие пейзажи. 2022–2023 гг. Серия театральных перформансов.
«Rimini Protokoll» — это театральная группа, открытая в 2000-м году, располагается в Германии. В состав входят Хильдегарда Хауг, Стефан Каэги и Даниэл Ветцелем. Группа занимается инсталляциями, сценическими перформансами, радиоспектаклями и since-art.
За пределами пузыря. 2022–2024 гг. Инсталляция.
Городская природа. 2021 г. Документальный фильм.
Давид Боуэн
Растение-мачете. 2007 г. Живая инсталляция.
Дэвид Боуэн — художник и педагог скульптуры и физических вычислений в университете Миннесоты. Боуэн смешивает робототехнику и естественную среду для создания диссонанса и непредсказуемой изменчивой ситуации. Феноменологические результаты, то что интересует автора, это сотрудничество между естественной формой или функцией, механизмом и художником.
Пустыня. 2021 г. Инсталляция.
Устройство рисования ветра. 2006 г. Инсталляция и серия рисунков.
Илья Федотов-Федоров
Белокаменная. 2017 г. Инсталляция.
Илья Федотов-Федоров — русский художник, который работает с инсталляциями. Художник изучает взаимоотношения человека и природы со стороны нечеловеческих агентов.
Экзо-арт. 2019 г. Инсталляция.
Транс-Сибирия. 2019 г. Инсталляция.
Марко Еваристти
Все хорошее должно когда-нибудь заканчиваться. 2011 г. Серия фотографий.
Марко Эваристти — чилийский художник, живет и работает в Дании. Работает с табу и парадоксальными темами, такими как убийство, смерть, жизнь. Единственное достоверное знание, которое есть у людей, по мнению автора, — это неизбежный конец жизни. Сосредоточение внимания на этом является для художника самой сильной движущей силой, позволяющей жить полной жизнью.
Розовый штат. Проект «Кубический лед». 2004 г. Айсберг.
Розовый штат. Проект «Аридо Руссо». 2008 г. Пустыня.
Энрике Оливейра
«Transarquitetonica». 2014 г. Инсталляция.
Энрике Оливейра — бразильский художник, который работает с крупномасштабными инсталляциями. Интересуется людьми оторванными от природы и замурованными в городской среде. Для них художник создает скульптуры живой природы. В качестве основного материала в своих инсталляциях Оливейр выбирает выветрившеюся древесину.
«Bololô». 2011 г. Инсталляция.
«Baitogogo». 2013 г. Инсталляция.
Каролина Йорт и Риитта Иконен
Каролина Йорт и Риитта Иконен. Глаза, как блюдца. 2011–2022 гг. Серия фотографий.
Каролин Йорт — норвежская фотографка, художница и писательница, чья работа укрепляет связь человечества с миром природы. Движимая любопытством и воображением, она стремится понять отношения людей с окружающим миром.
Каролин Йорт. «Algoitmeanekdoter». 2018 г. Серия фотографий.
Риитта Иконен — финская художница, фотографка и перформерка, которая работает с ролью природы в жизни человека.
Риитта Иконен. Мне еще раз. 2007–2008 гг. Серия фотографий.
Риитта Иконен. Птица и лист. 2015 г. Серия фотография.
Пьер Юйг
Зоодрам 4. 2010 г. Живая морская экосистема.
Пьер Юйг — французский художник, живет и работает в США, изучает в творчестве преемственность между разумными формами жизни, биологической, технологической и осязаемой инертной материей. Художник работает с самыми разными медиа, от видео–арта до живых экосистем.
Невозделанное. 2011–2012 гг. Экосистема.
После жизни впереди. 2017 г. Инсталляция.
Саша Спачаль
Мой контакт. 2013 г. Межвидовой коннектор.
Саша Спачаль — художница из Словении, интересуется исследованием переплетения континуума окружающей среды-культуры и планетарного метаболизма. В работах Спачаль пытается обратиться к постчеловеческому состоянию в рамках биополитики и некрополитики нашего времени.
Библиотека падших слез. 2022 г. Биотехническая инсталляция.
Интра_флюкс. 2018 г. Видео-арт.
Даная Страту
Участница группы «D.A.ST. Arteam». Дыхание пустыни. 1997 г. Лэнд-арт проект.
Даная Страту — греческая художница, живет и работает в Англии, использует различные средства массовой информации, начиная от цифровых и аудиотехнологий, видео, фотографии. Художница интересуется современными проблемами, такими как иммиграция, жизнь в современных городах, рост населения, отношение к окружающей среде, а также политическая и социальная напряженность во всем мире.
Лес душ. 2007 г. Скульптуры.
Тропический лес Амазонки. 2003 г. Серия фотография.
«Куда бегут собаки»
Послезавтра. 2017–2018 гг. Генеративная установка.
«Куда бегут собаки» — арт-группа, образованная в 2000 году в г. Екатеринбург. В состав входят Алексей Корзухин, Владислав Булатов, Наталия Грехова и Ольга Иноземцева. Группа изучает область since-art и работает в самых разных медиа от видео-арта до DIY.
Коллектор. 2015 г. Носимое устройство.
Лица запаха. 2012 г. Интерактивная инсталляция.
Тега Брайн
Монетные болотные угодья. 2015 г. Проект.
Тега Брайн — художница и инженер-эколог австралийского происхождения, чьи работы посвящены проблемам экологии, систем данных и инфраструктуры. Работает в самых разных медиумах от инсталляций до видео-арта.
Быть радиотропным. 2016 г. Маршрутизированная инсталляция.
«Co2ne». 2011 г. Световая инсталляция.
Заключение
На примере работ художников можно заметить насколько по-разному раскрывается тема экосистем в современном искусстве от полного вмешательства художника в экосистему планеты до наблюдения художника за естественными процессами и акцентирование на этом внимания. Стоит обратить внимание на смешения разных экосистем и то, как по-разному происходит симбиоз различных акторов современной действительности.
