Авторские журналы дизайнеров
Первые и последние
Независимые периодические издания, концептуальными авторами и лидерами которых были дизайнеры — заметная примета времени и культурного ландшафта 1990-х — начала 2000-х.
Далеко не всегда это были журналы о дизайне — обычно их тематика шире, скорее, ее можно назвать культурологической. Не всегда дизайнеры были издателями или формальными руководителями — но именно их видение и профессиональный почерк определяли характер журналов.
Появления большого числа таких изданий именно в 1990-е годы можно объяснить рядом причин:
Возвращение в Россию на рубеже 1980-х и 1990-х коммерческого дизайна, частного заказчика и, как следствие, возвращение дизайнерам личного, индивидуального авторства требовало подтверждения в культуре, где печать играла еще роль основного носителя информации.
Разворот журнала Pinoller № 1(11), с. 2-3, 1996. Разворот журнала КонтрКультУра № 5(13), с. 102-103, 2002
Современный дизайн в России только зарождался и пытался утвердиться как в собственных глазах (тестируя идеи и критерии), так и в качестве профессии, влияние и значимость которой значительно возросли.
Возможно, российские дизайнеры просто с нетерпением ждали возможности обмениваться информацией в таком формате. На протяжении десятилетий у многих из них был перед глазами пример магнетической привлекательности западных журналов по дизайну — и вот, наконец, предметом публичного разговора могла стать их собственная работа и среда.
Кроме того, это было время, когда дизайнеры уже знали, чего хотели, как сделать мир вокруг лучше, были полны идей, а потенциальные заказчики в большинстве своем еще не очень понимали, что такое дизайн и зачем он нужен.
Еще один фактор: почти все еще довольно плохо разбирались в экономике и считали, могли себе позволить подобные издания как «личные проекты» — даже если они были не очень рентабельны.
Но, возможно, главная причина в том (и в ней сочетаются все перечисленные выше), что, по меткому выражению Игоря Гуровича, это было время, когда «амбиции еще не ушли из профессии».
Развороты журнала Амадей № 7, с. 50-51, 60-61, 1999
Роль дизайнера
Роль дизайнера в авторском журнале отличается от его роли в любом другом издании — здесь он не только исполнитель воли заказчика, не только может проявить свой индивидуальный почерк и стиль (что часто возможно и в условиях заказа), но выступает в качестве основного творца — создателя смыслов, идеолога, предлагающего аудитории нечто вроде профессионального (а иногда и шире — художественного, социокультурного, философского) манифеста. Помимо стиля, это мышление, ценности — которые автор-дизайнер исповедует сам и предлагает обществу в качестве некой системы представлений о том, что есть хорошо и интересно — в дизайне и жизни в целом.
Разворот журнала Камера Обскура № 2, с. 1-2, 1997
Общие черты
Журналы, изобретенные дизайнерами, очень часто брали на себя роль проводника в мир новых предметов, образов, впечатлений и возможностей, который открывался постсоветскому человеку. Не так навязчиво, как обычный «глянец», и куда бескорыстнее дизайнеры тоже пытались воспитывать вкус аудитории — рассказывая не только о том, на что смотреть (а также читать, слушать, носить), но и как. Причем не столько исходя из какой-то определенной эстетики, сколько целого мировоззрения.
Общие, легко узнаваемые черты журналов, основанных на дизайнерской концепции: акцент на изображениях и типографике, продуманная визуальная драматургия, разворачивание каждого номера как цельного «действа» — даже при большом разнообразии тем и стилей оформления; нетривиальная верстка (а если она более традиционна, то может выделяться подчеркнутой строгостью и чистотой). Для журналов 1990-х характерно также сочетание стилей и приемов предшествующих десятилетий истории графического дизайна XX века.
Развороты журнала На посту № 1, с. 16-17, 20-21, 47-48, 1998
Стиль и эстетика журнала, созданного дизайнером, почти всегда сразу подсказывают читателю тематику издания, его характер (веселый или серьезный, достоверный или вымышленный) — визуальные средства оказываются не менее выразительными, чем слова.
В содержательном плане, авторские журналы, как правило, отличает междисциплинарность, неожиданные сопоставления и переключения, преобладание текстов свободного стиля (эссе, авторских высказываний на самые разные, казалось бы, не связанные непосредственно с дизайном темы). Иногда это, вероятно, и отдает всеядностью и дилетантизмом, но в лучших примерах, скорее, очевидно стремление раздвинуть рамки профессии, показать ее культурную значимость, прийти к некой форме «тотального дизайна» — уже не только на уровне предметов и среды, но и вкусов, увлечений, стиля жизни и мышления людей.
Развороты журнала На посту № 1, с. 2-3, 12-13, 1998
Любопытно, что издания, ставшие новшеством для России конца XX в., в чем-то повторяли историю первых иллюстрированных журналов в Европе XVII века — которые возникли в связи с модой на коллекционирование как особую форму познания. Журналы, созданные дизайнерами 1990-х, тоже были и коллекциями образов, культурных метафор, и физическими артефактами, которые часто задумывались и воспринимались как объекты коллекционирования.
Еще одна историческая параллель: само возникновение графического дизайна как индустрии часто связывают с иллюстрированными журналами конца XIX в., когда фотография взяла на себя функцию изображения реальности «как она есть», а рисунок стал создавать свою собственную реальность. Большой популярностью тогда пользовались политико-сатирические журналы с выполненными в технике офорта карикатурами. Журналы 1990-х, как правило, используют более сложный язык постмодернистской иронии, да и предметом их пристального внимания становятся, скорее, проблемы эстетики, вкуса и отношения к жизни, а не политика — но, как и столетием ранее, они стали выразителями нового уровня свободы — в мышлении и общественных отношениях.
Развороты журнала Fакел № 2, с. 2-3, 22-23, 2002
История… с продолжением?
С течением времени дизайнерские журналы становились все большей редкостью, пока не исчезли практически совсем. Причин тому несколько. Некоторые очевидны: массовое распространение Интернета, соцсетей, профессиональных онлайн-платформ, обилие и доступность визуальной информации в сети, финансовые трудности, которые испытывало большинство подобных изданий.
Возможно, свою роль сыграло уточнение «границ» профессии, ослабление общественного темперамента дизайнеров, уменьшение тех самых амбиций — во всяком случае, просветительских.
Исследователь журнального дизайна Ольга Рожнова отмечает стремление дизайнеров «создать в журнале графический эквивалент понятия „современность“. Потому главной причиной утраты независимыми журналами былых позиций стоит, пожалуй, считать сужение поля для свободного обмена идеями и генерации новых смыслов, сложности с обсуждением образа будущего — очевидно, что это проблема не дизайнерского цеха, а гораздо более широкая.
Развороты журнала Камера Обскура № 2, с. 18-19, 26-27, 1997
Известные журналы
Среди известных можно выделить такие журналы как «Амедей», «Арбор Мунди», «Камера Обскура», «БуржуАзия», «Антураж», «Да!», 29, Pinoller, «КонтрКультУра», «Международный журнал по дизайну 1992», «На посту», «Предмет», «Птюч», «Fакел», WAM.
Развороты журнала Fакел № 2, с. 44-45, 92-93, 2002
Два примера — в чем-то схожих, а в чем-то диаметрально отличающихся друг от друга. В обоих случаях с первого взгляда заметна роль дизайнера и широта интересов авторов, желание с помощью дизайна заинтересовать людей и объединить их вокруг темы издания.
При этом один журнал как будто придерживается избирательного, «нишевого» подхода и академического стиля, а второй пытается связать интеллектуальное с массовым. Но на самом деле, и первый («Предмет») не отказывается от широкой аудитории и принципов современного дизайна, и второй («Амадей») стремится с помощью активного визуального стиля подготовить взгляд аудитории к восприятию сложных идей.
Развороты журнала Предмет № 1, с. 8-11
Предмет
Созданный Павлом Борисовским журнал об увлечениях, увлеченных людях и их сообществах развивал близкий творческим интенциям и интересам автора жанр «визуального исследования» еще до того, как это термин утвердился в профессиональном языке, а тем более, общественном сознании.
В структуре журнала обращает на себя внимание методичность (созвучная его названию) и роль композиции, ритмики, свободного пространства и других чисто дизайнерских элементов в создании особой «атмосферы» издания. Верстка «Предмета» — пример не эпатажного «аттракциона», а сдержанного мастерства.
Развороты журнала Предмет № 1, с. 100-103
Амадей
Издававшийся Сергеем Косьяновым журнал, был назван «литературно-публицистическим сборником», но его решение можно назвать примером «визуальной публицистики» — причем фотографии, рисованные иллюстрации, графические знаки и символы, а также шрифтовое оформление играют в нем сопоставимую роль. Дизайн становится здесь искусством не благодаря «красивости» или «изяществу» элементов, но из-за гораздо более важного свойства — способности обострять восприятие реальности, коммуницировать информацию, подключая живые эмоции.
Развороты журнала Амадей № 7, с. 10-11, 20-23, 1999