Экспериментальный инновационный профиль для тех, кто хочет не наблюдать со стороны за актуальными процессами в искусстве, но артикулировать, а во много и направлять их.
Как устроен образовательный процесс
Магистранты осваивают новейшие технологии музейного проектирования, знакомятся с актуальными художниками и анализируют самые интересные примеры из практики опытных кураторов и создателей успешных культурных проектов.
Результатом обучения на программе становится реализация выставочного проекта.
Образовательная программа «История искусства»
Продолжительность курса — 2 года Очная форма обучения Стоимость обучения — 440 000 руб. в год
Чему вы научитесь
Куратор — это интеллектуальная движущая сила, человек, который формулирует концепцию выставки, создает высказывание на основе своего видения. Дарья Пыркина — руководитель профиля, куратор, исследователь
Профиль основан на сближении академических знаний и современных институциональных практик. Студенты изучают инфраструктуру современного искусства, вопросы исторической памяти, кураторские выставки, основные принципы формирования концепций и подходов к кураторскому отбору, маркетинг и фандрайзинг в искусстве, продюсирование выставок, музейное законодательство и менеджмент, историю и теорию медиа, готовят несколько выставочных и медиапроектов.
Выпускники профиля — специалисты нового типа, которые умеют проектировать выставки, продюсировать междисциплинарные проекты, находить финансирование и эффективно сотрудничать с государственными и частными организациями.
Содержание программы
I курс Студенты проходят курсы, посвященные истории и современности музейных институций, теории памяти, кураторским выставкам и основам урбанистики и социологии города, изучают базовые принципы анализа художественных произведений. Студенты осваивают также базовые принципы вёрстки лонгридов и 3D-моделирования, драматургии и сторителлинга, «рассказывания историй» в виде визуальных образов.
Магистранты готовят несколько проектов. Первый — выставка-интервенция современного искусства в пространство традиционной музейной экспозиции.
Второй — мультимедийный лонгрид (цифровой альбом, сайт, серия подкастов, онлайн-игра, квест, интерактивный путеводитель и т. д.).
Итог первого года обучения — сайт-специфичный проект на тему «Гений места» для Москвы или другого населенного пункта в России.
Полина Январская. Выставка «Давно хотела сделать *****», 2022
II курс На втором курсе студенты изучают основы маркетинга и фандрайзинга в сфере искусства, принципы работы с музейной аудиторией, прессой, блогерами, другие инструменты продвижения, знакомятся с историей и теорией медиа, учатся обращаться с диссонантным наследием — работать с тяжелыми, «неудобными» темами. Студенты второго курса также знакомятся с музейным законодательством, вопросами защиты авторских прав и охраны культурного наследия, изучают принципы музейного менеджмента. Отдельные курсы посвящены обращению с музейным объектом и продюсированию выставок (включая логистику, транспортировку и страхование музейных предметов).
Алина Махнёва. Испиление, 2021 Фрагмент инсталляции с выставки студентов Школы дизайна «Дом, который не всегда был музеем» в Музее Павла и Сергея Третьяковых, 2024
Арина Смирнова. Миниатюры предметов интерьера из полимерной глины, 2024 Фрагмент экспозиции студентов Школы дизайна «Дом, который не всегда был музеем» в Музее Павла и Сергея Третьяковых, 2024
Студенческое портфолио
hsedesign.ru — цифровая экосистема Школы дизайна НИУ ВШЭ, объединяющая профессиональное портфолио для дизайнеров — студентов, выпускников и сотрудников университета, образовательную онлайн-платформу, площадку, агрегирующую международные онлайн-конкурсы в креативных индустриях и другие инструменты.
Преподаватели
Преподаватели профиля «Практики кураторства в современном искусстве» Александра Першеева, исследователь, видеохудожник Виктор Мизиано, теоретик современного искусства, куратор Полина Лукина, искусствовед
Вступительные испытания
Конкурсный отбор на магистерскую программу происходит на основе собеседования и портфолио с описанием реализованных авторских проектов в сфере искусства или дизайна и мотивационным письмом, в котором описаны предыдущий опыт абитуриента и его профессиональные и академические планы по завершении магистратуры.
Вступительные испытания проходят онлайн.
Кураторские проекты студентов
Фрагмент экспозиции выставки «Дом, который не всегда был музеем». Музей Павла и Сергея Третьяковых, 2024
Фрагмент экспозиции выставки «Заземление. 14 переулков», 2024. Фото: Е. Алейникова.
Сайт-специфичный видеоперформанс «Присутствие» в мастерской Анны Голубкиной, 2023
Дополнительные преимущества программы
Образовательный процесс тесно интегрирован в профессиональную среду. Кампус Школы дизайна НИУ ВШЭ дает студентам доступ к необходимой инфраструктуре — мастерским, собственной выставочной площадке, открытым мероприятиям с участием ведущих представителей культурной индустрии. Школа дизайна открывает перед студентами возможность работать над выставками в HSE ART GALLERY (одна из площадок которой находится на Винзаводе), а также в галереях и музеях-партнерах. Итоговые выставки студентов, выпускников и преподавателей Школы дизайна проходят в ММОМА и становятся одними из самых популярных событий музейного сезона.
Карьерная траектория
Выпускники программы могут выбрать одну из следующих профессий:
Куратор выставочных проектов;
Куратор событийных и междисциплинарных программ;
Сотрудник художественной институции (музея, галереи, центра искусств и т. п.);
Консультант по формированию и/или экспонированию коллекций;
Преподаватель.
Часто задаваемые вопросы
Где работают выпускники?
В государственных и частных музеях, галереях современного искусства и других художественных институциях
Дни открытых дверей
Школа дизайна НИУ ВШЭ регулярно проводит Дни открытых дверей, консультации и портфолио-ревью для абитуриентов всех уровней образования. Это прекрасная возможность лично познакомиться с кураторами, узнать все о специфике процесса обучения и правилах поступления в Школу.
Регистрация на программу
Форма обратной связи
Другие образовательные программы магистратуры:
- Коммуникационный и цифровой дизайн
- Дизайн
- Мода
- Практики современного искусства
- Дизайн среды
- Интерактивный дизайн
- Практики кураторства в современном искусстве
- Современные технологии преподавания дизайна и искусства
- Дизайн — Санкт-Петербург
