Импрессионизм в дневниковом кино Йонаса Мекаса
«Воспоминания, они говорят, что мои образы — это мои воспоминания. Нет, нет, нет! Это не воспоминания: всё, что вы видите, реально — каждый образ, каждая деталь, всё реально, и это не воспоминание, это больше не имеет ничего общего с моими воспоминаниями. Воспоминания ушли, но образы здесь, и они реальны!» («Невошедшие кадры из жизни счастливого человека», 2012, реж. Йонас Мекас).
(01) «Невошедшие кадры из жизни счастливого человека» (2012, реж. Йонас Мекас)
Импрессионизм — это направление в искусстве, зародившееся во Франции в конце 1860-х годов. Его представители отвергали законы академической живописи и стремились к наиболее естественному и живому изображению действительности. Основная черта картин импрессионистов — это эффект живого мерцания красок, отражающий мир в его подвижности и изменчивости. Художник пытался передать свои мимолетные впечатления, которые он испытывает от созерцания реальной картины.
Импрессионисты отказались от библейских и исторических сюжетов, присущих официальному академизму. Они не стремились преподнести реальность в философском или политическом контексте и не затрагивали социальные проблемы. Вместо этого на первый план художники выдвигали яркие краски повседневности, текучесть мгновения, игру тени и света. Здесь нет сюжета — это попытка остановить время, чтобы передать то эфемерное, воздушное и едва уловимое, которое надолго сохранится в памяти как момент наивысшей гармонии.
(02) Деннис Банкер. В теплице, 1888
Методы отображения реальности художников-импрессионистов нашли отражение в творчестве литовского кинорежиссёра Йонаса Мекаса. Его дневниковые фильмы можно охарактеризовать как медитативное наблюдение за повседневной жизнью. Несмотря на тяжёлый жизненный опыт, омрачённый войной, с детским энтузиазмом он обращает существование в непрерывный поток счастья. Мекаса никогда не привлекали мрачные стороны жизни. Возможно, поэтому меланхоличные, неторопливые размышления режиссёра о прожитых событиях и переживаниях остаются за кадром. Это прошлое, которое усиливает ценность настоящего, и которое влияет на образование интимных связей между камерой и снимаемыми объектами. Дневниковые фильмы Йонаса Мекаса — это честный нарратив, основанный на единстве восприятия и воспоминания.
(03, 04) «Потери, потери, потери» (1976, реж. Йонас Мекас)
Через фрагментарное и несовершенное «лирическое» изображение Йонас Мекас пытается почувствовать полноту жизни и передать удовольствие от пребывания в моменте. Основываясь на мимолетных впечатлениях, он, подобно импрессионистам, улавливает проблески лиц и предметов, в результате чего «на экране создается новая одухотворённая реальность движения и света» [6]. В его кино нет истории, в нём ничего не происходит, а сюжет представляет собой непрерывно сменяющиеся вспышки авторского бытия. Йонас Мекас концентрируется на личном восприятии и снимает лишь то, что имеет значение конкретно для него — такая своего рода киномедитация. Камера для него будто вынесенный вовне орган чувственного восприятия, благодаря которому режиссёр может постигать мир: его цвета, фактуры, формы, которые создают тактильные изображения. Произвольный монтаж трактуется автором как случайные озарения красотой и ощущением счастья.
В визуальном исследовании я провожу параллель между творчеством импрессионистов и дневниковым кино Йонаса Мекаса, определяя схожесть их методов отображения реальности. Я исследую пересекающиеся темы, а также визуальные способы их чувственного восприятия.
Природа
Творчество импрессионистов пришлось на эпоху модернизма, когда индустриальное и городское стало вытеснять органическое и сельское. Тоска по естественному, желание сбежать от городского шума привели художников к пленэрной живописи, которая служит основой постижения природы в её естественном освещении. Импрессионисты стремились отразить движение, наполняющее природу, передать шорох листьев на ветру, игру света на цветах. Сад становится постоянным мотивом импрессионистов, потому что в нём много света и ярких красок.
(05) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас); (06) Пьер Огюст Ренуар. Женщина с зонтиком в саду, 1875
(07) Пьер Огюст Ренуар. Весна в Шату, 1873; (08) «Он стоял в пустыне, отсчитывая секунды своей жизни» (1986, реж. Йонас Мекас)
Дневниковые фильмы Йонаса Мекаса глубоко пронизаны его национальным менталитетом, для которого характерны поэтическое мировосприятие, меланхоличность и чувство единства с природой. Снимая кино, он использует аппарат механического воспроизводства (камеру), чтобы «прославить миф о доиндустриальном органическом обществе и его ценностях» [5]. Повинуясь интуиции и следуя внутренним порывам, режиссёр наблюдает за потоками ветра, за игрой света и тени на лугу, за естественными «фильтрами» природы. Камера — это его инструмент реакции на мир вокруг.
(09, 10) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас); (11) Луи-Эжен Буден. Парк Кордье в Трувиле, 1880-1885)
(12) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас); (13) Клод Моне. Лето, 1874
Снимая кино, он всегда возвращается к воспоминаниям о родной деревне Семинискайс в Литве. В американских пейзажах он неосознанно старается отыскать отблески детства, образы потерянного рая: «Я вырос среди природы, и когда приехал в Нью-Йорк, я всё ещё был полон воспоминаний о ней. Когда я ходил по городу, я не видел этих зданий, мне было на них наплевать — я видел деревья и цветы. Я искал в этом городе природу» [1].
(14) Клод Моне. Стога сена в солнечном свете, 1890; (15, 16) «Воспоминания о поездке в Литву» (1972, реж. Йонас Мекас)
(17) «Невошедшие кадры из жизни счастливого человека» (2012, реж. Йонас Мекас)
На импрессионистских пейзажах часто можно увидеть воду. Вода по своей природе изменчива: она меняет цвет в зависимости от окружения, бликует на свету, движется под воздействием ветра. Именно это и нравится импрессионистам — ловить подвижное и нестабильное.
В фильмах Йонаса Мекаса вода также всегда разная — её состояние диктуется восприятием и настроением момента. Иногда это бушующие лазурные волны, в которой резвятся дети, а иногда спокойная тёмная гладь, как отражение внутреннего умиротворения.
(18) Клод Моне. Тень на море в Пурвиле, 1882; (19) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
(20) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000); (21) «Невошедшие кадры из жизни счастливого человека» (2012); (22) «По эту сторону рая» (1999) (реж. Йонас Мекас)
(23) Клод Моне. Утро на Сене, 1898; (24) «Потери, потери, потери» (1976, реж. Йонас Мекас)
(25) «Воспоминания о поездке в Литву» (1972, реж. Йонас Мекас); (26) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас); (27) Клод Моне. Кувшинки, 1905
(28) «Потери, потери, потери» (1976, реж. Йонас Мекас)
Человек
(29) Марис Джейкоб. Девочка с цветами в траве, 1878; (30) «Он стоял в пустыне, отсчитывая секунды своей жизни» (1986, реж. Йонас Мекас)
В импрессионизме прослеживается большой интерес к человеку в его естественной среде. Здесь нет сюжета или скрытого смысла — люди на картинах заняты обыденными делами, будто мы смогли захватить один из огромного множества фрагментов их жизни.
(31) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас); (32) Эдгар Дега. Портрет Эстель Мюссон Дега, 1872
(33) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
(34, 35) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
«Дневники» Йонаса Мекаса — это честное повествование о людях. Ничего не скрывая, он стремится захватить моменты из жизни окружающих его людей: «Я не люблю тайн. Чем больше я могу сказать о людях в своих фильмах, тем я счастливее» [3]. С помощью камеры он выстраивает близкий контакт с человеком, фокусируясь на «вспышках красоты», которые возникают в момент съёмки. Фильмы Мекаса — это гимн любви к людям, которые наполняют счастьем его настоящее.
(36, 38) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000); (37) «По эту сторону рая» (1999); (39) «Невошедшие кадры из жизни счастливого человека» (2012) (реж. Йонас Мекас)
(40, 41) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
(42) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
Повседневность
Художники-импрессионисты писали жизнь вокруг. Они отказались от постановочных сцен в пользу изображения повседневной жизни людей. Их герои завтракают на террасе, проводят время на природе, пребывают в городском пространстве. Если взглянуть на картины импрессионистов, создается впечатление, что жизнь — это череда маленьких праздников, приятных вечеров в кругу близких людей, моментов уединения с природой. Здесь нет сюжета и нет драмы — есть лишь момент, который удалось захватить и увековечить на холсте.
(43) Эдуард Мане. Музыка в Тюильри (Национальная галерея и Дублинская городская галерея Хью Лейн), 1862
(44, 45) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
Йонас Мекас ценил счастливые мгновения обыденной жизни: «Прошедший через ужасы войны, изгнание, страдания, страх, лишения, всем своим творчеством он восславлял существование. Жить своей жизнью, достигать личного счастья — это политическая программа Мекаса, которую он многократно обозначал в своих фильмах интертитром „Это политический фильм“» [1]. В каждом незаметном действии, пойманном на камеру, он находит отражение своего рая, который проявляется в самых обыденных вещах: семья, друзья, дом, природа. Во всех этих мгновениях есть «безыскусная интенсивность реального момента», которой он добивается, сливаясь с камерой [4].
(46) Эдуард Мане. Партия в Крокет, 1873
(47) Гюстав Кайботт. Пара на прогулке, 1881; (48) «Невошедшие кадры из жизни счастливого человека» (2012, реж. Йонас Мекас)
«Фильм состоит из 124 коротких зарисовок, каждая продолжительностью от полуминуты до примерно двух минут. Портреты людей, с которыми я проводил время, места, времена года, погода (штормы, снег, метели и т. д.), многие из моих друзей- кинематографистов, улицы и парки Нью-Йорка, выезд на природу, за город — ничего впечатляющего, незначительные праздники жизни…» («Он стоял в пустыне отсчитывая секунды своей жизни», 1986, реж. Йонас Мекас).
(49 — 54) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
(55) «Он стоял в пустыне, отсчитывая секунды своей жизни» (1986, реж. Йонас Мекас); (56) Педер Северин Кройер. Завтрак в Соре, 1880
В «Воспоминаниях о поездке в Литву» Мекас рисует картины своего «потерянного рая». Через камеру он мгновенно реагирует на чувства, которые пробудили в нём воспоминания из детства. Важно уловить момент настоящего, потому что «вернуться и снять его позже означало бы переосмыслить, будь то события или чувства» [2]. Чтобы сохранить достоверность пребывания в моменте, он редактирует кадры во время съёмки, так что они сохраняют свой первоначальный облик и являются носителями текущих эмоций.
(57) «Уолден» (1969, реж. Йонас Мекас); (58, 59) «Воспоминания о поездке в Литву» (1972, реж. Йонас Мекас)
Свет
Мир импрессионистов озарён светом, который меняет свою интенсивность и оттенок в зависимости от погодных условий и времени суток. Художники любили наблюдать игру света в листве, блики на воде, яркие пятна заката на поле. Это естественный, мягкий, тёплый свет, который служит средством передачи счастья от созерцания мгновения.
(60) Клод Моне. Зерновые стога, 1890; (61) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
(62) «Уолден» (1969, реж. Йонас Мекас); (63) Клод Моне. Мост Чаринг-Кросс, 1900
Свет всегда сопровождает кадры Йонаса Мекаса. Освещение всегда разное, но удивительным образом гармонирует с изображаемым мгновением не только визуально, но и эмоционально. Эксперименты с экспозицией позволяют Мекасу передать разные оттенки и настроения событий. Это могут быть яркие белые вспышки света, которые затуманивают пространство, создавая впечатление пребывания во сне, могут быть тёплые закаты, которые никогда не повторятся вновь, может быть контрастный свет, обрамляющий объекты.
(64) «Он стоял в пустыне, отсчитывая секунды своей жизни» (1986, реж. Йонас Мекас); (65) «По эту сторону рая» (1999, реж. Йонас Мекас); (66) Альфред Сислей. Туманное утро. Вуазен, 1874
(67) Джон Генри Твахтман. Фигура в солнечном свете (Жена художника), 1890-1900; (68, 69) «Он стоял в пустыне, отсчитывая секунды своей жизни» (1986, реж. Йонас Мекас)
(70, 71) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
«Сухие лепестки мёртвых цветов таят в себе целебные свойства — всё, что находится под солнцем, однажды тронутое жизнью /солнцем/, обретает власть над смертью» («Невошедшие кадры из жизни счастливого человека», 2012, реж. Йонас Мекас).
(72) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
(73 — 75) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
В моменты печали, вызванной тоской по дому, кадры Йонаса Мекаса обретают синеватый оттенок. Пребывая в определённом эмоциональном состоянии, он становится частью камеры, входит в «состояние видения», что позволяет ему снимать, «не раздумывая», следуя лишь чувственному восприятию: «Мои фильмы сделаны так, и я бы мог назвать своё кино бездумным — оно лишено мысли» [2].
(76) Клод Моне. Морской пейзаж, корабли в лунном свете, 1864
Импрессионисты редко писали ночь, они предпочитали естественное дневное освещение, потому что оно создает больше цвета. Однако тёмные ночи, в которых можно разглядеть множеств оттенков синего, переливающихся при свете луны, также притягивали художников. Эта особая магия темноты, ограничивающая просторы цветового спектра, наполняет момент интимностью и тишиной.
(77, 78) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
(79 — 81) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
Вид сверху
(82) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас); (83 — 85) «Уолден» (1969, реж. Йонас Мекас)
На картинах импрессионистов мы часто смотрим на город сверху: люди на бульварах и площадях кажутся крошечными. Искажённая перспектива позволяет представить, что мы находимся в конкретной точке, например, на балконе. Это один из новых способов наблюдения за потоком жизни, напоминающий фотосъёмку.
(86) Альфред Сислей. Терраса в Сен-Жермене, весна, 1875
(87) «Невошедшие кадры из жизни счастливого человека» (2012, реж. Йонас Мекас); (88) Гюстав Кайботт. Улица Галеви, вид с шестого этажа, 1878
Йонас Мекас выбирает высоту как наилучшую точку для наблюдения за насыщенностью момента. Он охватывает мгновение целиком, не детализируя, и следит за динамикой жизни — толпы людей, в спешке сливающихся в единую массу.
(89) Клод Моне. Бульвар Капуцинок, 1873; (90) «Уолден» (1969, реж. Йонас Мекас); (91) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
Образ для Мекаса всегда недостаточен, всегда фрагментарен. Его частицы сливаются в поток, из которого можно выделить лишь мгновения, но никогда не всю картину целиком.
Детализация
Импрессионисты прибегали к спонтанности композиции, чтобы добиться эффекта присутствия зрителя. Акцентирование на фрагменте целого или кадрирование изображения создаёт впечатление прямого взгляда, с помощью которого мы выхватываем деталь из ускользающего мгновения.
(92) Клод Моне. Руанский собор, западный фасад, 1894; (93) «Уолден» (1969, реж. Йонас Мекас); (94) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
(95, 96) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
Дневниковые фильмы Йонаса Мекаса составляют огромную галерею фрагментов реальности — «вспышек красоты», которые ему удалось запечатлеть. Осваивая субъективную технику съёмки, он стремится сократить расстояние между собой и окружающим миром. Режиссёр заставляет зрителя активно следовать за фрагментами: «камера скачкообразно скачет по сцене, перескакивая или меняя фокус от крупного плана к дальнему, или от целого к фрагменту, от момента к другому моменту, как если бы с помощью этого фрагментарного коллажа заново собрать большую картину того, что иначе можно было бы рассматривать как более непрерывное целое» [7].
(97) Поль Синяк. Натюрморт с книгой и апельсинами, 1883; (98) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
(99 — 101) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
«Просто изображения… проплывающие мимо… это не воспоминания… это всё реальность… просто изображения… ничем особо не примечательные… имеющие значение только для меня… ничего не происходит в этом фильме…» («Невошедшие кадры из жизни счастливого человека», 2012, реж. Йонас Мекас).
(102) Пьер Огюст Ренуар. Гранат, 1915
(103, 104) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
Короткие видео-открытки, в которых Мекас отмечает красоту повседневной жизни, включают быстрые смены фокуса и экспозиции, которые преобразуют цвета и контуры объекта или сцены [5]. Это фрагменты, которые имеют значение только для него. Его личное восприятие обретает общее значение и воспроизводится в пространстве с акцентом на порой случайные крупные кадры.
(105) «Уолден» (1969); (106) «Он стоял в пустыне, отсчитывая секунды своей жизни» (1986); (107) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000) (реж. Йонас Мекас)
(108) «Двигаясь вперёд, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
Заключение
Импрессионисты писали жизнь и улавливали в мгновении то самое вдохновение, которое делает настоящее особенным и неповторимым. Моменты радости, празднования, семейные посиделки, прогулки на природе — это вневременные фрагменты жизни, которые повторяются снова и снова, но всегда воспринимаются по-разному. Запечатление события в его текущем состоянии — есть талант не только художника, но и мастерство чувствовать вибрации окружающего мира.
Будучи обязательными условиями дневникового кино Йонаса Мекаса, немедленная реакция камеры на происходящее и субъективизация съёмки составляют особый метод отображения действительности. Подобно импрессионистам, он изображает объекты и пространство в процессе становления и изменчивости. В попытках соединить механическую современность с органической чувствительностью, Мекас фиксирует моменты встречи с прекрасным и создает уникальное поэтическое повествование о счастливом бытии.
Картины художников-импрессионистов и дневниковое кино Йонаса Мекаса, без сомнений, схожи в одном — это невероятно чувственное и тонкое искусство наблюдения за жизнью.
Артамонов А. Йонас Мекас. Сцены из жизни счастливого человека // Сеанс. 2015. (https://seance.ru/articles/jonas-mekas/). Просмотрено: 03.12.2022
Артамонов А. Корни, ветви и стволы. Интервью с Йонасом Мекасом // Сеанс. 2013. (https://seance.ru/articles/interview_mekas/). Просмотрено: 03.12.2022
Мекас Й. Дневниковый фильм: Из лекции о «Реминисценции из путешествия в Литву» // Сеанс. 2012. (https://seance.ru/articles/travel/). Просмотрено: 03.12.2022
Роженцов К. «Кино и все другие искусства необходимы для нашего роста и движения вперед»: Йонас Мекас о своем видении кинематографа // Theory & Practice. (https://theoryandpractice.ru/posts/7783-jonas-mekas). Просмотрено: 03.12.2022
James, E. D. 1992. Film Diary / Diary Film: Practice and Product in Walden. To Free the Cinema. Просмотрено: 03.12.2022
Mekas, J. 1972. Movie Journal: The Rise of a New American Cinema, 1959-1971. New York: Macmillan. Просмотрено: 03.12.2022
Turim, M. ‘Reminiscences, Subjectivities, and Truths’ in James (ed.) To Free the Cinema, 206. Просмотрено: 03.12.2022
«Уолден» (1969, реж. Йонас Мекас)
«Воспоминания о поездке в Литву» (1972, реж. Йонас Мекас)
«Потери. Потери. Потери» (1976, реж. Йонас Мекас)
«Он стоял в пустыне отсчитывая секунды своей жизни» (1986, реж. Йонас Мекас)
«По эту сторону рая» (1999, реж. Йонас Мекас)
«Двигаясь вперед, иногда я видел краткие проблески красоты» (2000, реж. Йонас Мекас)
«Невошедшие кадры из жизни счастливого человека» (2012, реж. Йонас Мекас)
(02) В теплице (1888, Деннис Банкер) https://risovanye.ru/sites/default/files/kartina-596.jpg
(06) Женщина с зонтиком в саду (1875, Пьер Огюст Ренуар) https://www.museothyssen.org/sites/default/files/styles/16x9_social_share/public/imagen/obras/1974.43_mujer-sombrilla-jardin.jpg?h=be1eb110
(07) Весна в Шату (1873, Пьер Огюст Ренуар) https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/4a6/336931@2x.jpeg
(11) Парк Кордье в Трувиле (1880-1885, Луи-Эжен Буден) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0f/Louis-Eug%C3%A8ne_Boudin_-Parc_Cordier_in_Trouville-Google_Art_Project.jpg/941px-Louis-Eug%C3%A8ne_Boudin-Parc_Cordier_in_Trouville-_Google_Art_Project.jpg
(13) Лето (1874, Клод Моне) https://lh3.googleusercontent.com/ci/AC_FhM-rvnK5wAmUhY95FDmWPqtkfp3QICbauaDCSAU-pHf8bT8XmN_tkrmz07tSKo-o7cAJrlOWGYg=s1200
(14) Стога сена в солнечном свете (1890, Клод Моне) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c6/Claude_Monet_-Meules%2C_milieu_du_jour%28Haystacks%2C_midday%29_-Google_Art_Project.jpg/1200px-Claude_Monet-Meules%2C_milieu_du_jour%28Haystacks%2C_midday%29_-_Google_Art_Project.jpg
(18) Тень на море в Пурвиле (1882, Клод Моне) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Claude_Monet_-_Shadows_on_the_Sea.The_Cliffs_at_Pourville-Google_Art_Project.jpg/1200px-Claude_Monet-_Shadows_on_the_Sea.The_Cliffs_at_Pourville-_Google_Art_Project.jpg
(23) Утро на Сене (1898, Клод Моне) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/15/Claude_Monet_-Morning_on_the_Seine-_Google_Art_Project.jpg
(27) Кувшинки (1905, Клод Моне) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/45/Claude_Monet%2C_Nymph%C3%A9as_%281905%29.jpg
(29) Девочка с цветами в траве (1878, Марис Джейкоб) https://lh6.ggpht.com/PrS1GfFjTU9KXfkzejuDPKthV0RUVl4Xll-YwmchesM4YeI3fCIf3P5-KCW6JcKx6PNML6QwMtfdyTKRZ_2F41ZEJROV=s1920
(32) Портрет Эстель Мюссон Дега (1872, Эдгар Дега) https://live.staticflickr.com/4526/25087593678_fa3a02ab68_b.jpg
(43) Музыка в Тюильри (Национальная галерея и Дублинская городская галерея Хью Лейн) (1862, Эдуард Мане) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/MANET_-M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg/1200px-MANET_-M%C3%BAsica_en_las_Tuller%C3%ADas%28National_Gallery%2C_Londres%2C_1862%29.jpg
(46) Партия в Крокет (1873, Эдуард Мане) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Edouard_Manet_-A_Game_of_Croquet-_Google_Art_Project.jpg
(47) Пара на прогулке (1881, Гюстав Кайботт) https://sammlung.museum-barberini.de/collection-images/MB-Cai-03_Caillebotte_Paar-beim-Spaziergang_1.jpg?w=2000
(56) Завтрак в Соре (1880, Педер Северин Кройер) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Peder_Severin_Kr%C3%B8yer_-Breakfast_in_Sora-_Google_Art_Project.jpg
(60) Зерновые стога (1890, Клод Моне) https://www.museum-barberini.de/collection-images/MB-Mon-26_Monet_Getreideschober_1.jpg?w=1600
(63) Мост Чаринг-Кросс (1900, Клод Моне) https://www.mba-lyon.fr/sites/mba/files/styles/resize_900/public/content/medias/images/2020-02/monet_choring_cross.jpg?itok=J0u7op-c
(66) Туманное утро. Вуазен (1874, Альфред Сислей) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/Alfred_Sisley_-Fog%2C_Voisins-Google_Art_Project.jpg/1200px-Alfred_Sisley-Fog%2C_Voisins-_Google_Art_Project.jpg
(67) Фигура в солнечном свете (Жена художника) (1890-1900, Джон Генри Твахтман) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/John_Henry_Twachtman_-Figure_in_Sunlight%28Artist%27s_Wife%29_-1929.6.137-_Smithsonian_American_Art_Museum.jpg
(76) Морской пейзаж, корабли в лунном свете (1864, Клод Моне) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/ca/Claude_Monet_-A_Seascape%2C_Shipping_by_Moonlight-_Google_Art_Project.jpg
(86) Терраса в Сен-Жермене, весна (1875, Альфред Сислей) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/Alfred_Sisley_-The_Terrace_at_Saint-Germain%2C_Spring-_Walters_37992.jpg
(88) Улица Галеви, вид с шестого этажа (1878, Гюстав Кайботт) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Gustave_Caillebotte_-Rue_Hal%C3%A9vy%2C_vue_d%27un_sixi%C3%A8me%C3%A9tage.jpg/1200px-Gustave_Caillebotte_-Rue_Hal%C3%A9vy%2C_vue_d%27un_sixi%C3%A8me%C3%A9tage.jpg
(89) Бульвар Капуцинок (1873, Клод Моне) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d2/Claude_Monet%2C_1873-74%2C_Boulevard_des_Capucines%2C_oil_on_canvas%2C_80.3_x_60.3_cm%2C_Nelson-Atkins_Museum_of_Art%2C_Kansas_City.jpg
(92) Руанский собор, западный фасад (1894, Клод Моне) https://media.nga.gov/iiif/413faf9b-5d86-468a-8363-eea43c7fe9ba/full/full/0/default.jpg?attachment_filename=rouen_cathedral%2C_west_facade_1963.10.49.jpg
(97) Натюрморт с книгой и апельсинами (1883, Поль Синяк) https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/e06/556086@2x.jpg
(102) Гранат (1915, Пьер Огюст Ренуар) https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/Renoir_-_Grenades_et_figues%2C_circa_1915.jpg
