Флора эпохи катастроф
Выставочный проект «Флора эпохи катастроф»
О кураторе
Преподаватель направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Художник, куратор, арт-критик, участник российских и международных выставок, руководитель межрегиональной творческой мастерской ТСХР, лауреат премии Кандинского.
Участники выставки
- Ильгиз Ахметзянов - Ксения Гранж - Екатерина Иваницкая - Алина Смолина - Анна Ставиноженко - Полина Филиппова - Виктория Шмыговская
Концепция
Эта выставка вписывается в растущее художественное направление, которое художник-садовник Андре Фелисиано обозначил как Флорессанс. Искусство всё чаще обращается к растительному миру, в том числе в форме реального коллективного садоводчества как искусства взаимоотношений.
Почему растения стали так важны, выросли из фона или украшения до героя нашего времени — кажется, что в эпоху возросшей нетерпимости и жестокости человечества, в мире на грани нервного срыва они могут научить нас жить честнее, удержать от падения дать почувствовать почву под ногами. Так, одним из интеллектуальных ориентиров этого десятилетия стала книга британской писательницы Оливии Лэнг «Сад против времени. В поисках рая для всех», в которой она рассказывает, как она пережила пандемию с помощью ухода за заброшенным садом.
Живопись и растения имеют немало сходства. Это и другая скорость — картина требует немало времени для создания, как и растение появляется не в миг. Статичность даёт замирание бешеного ритма, желанную паузу для созерцания. И живопись и растения мы приглашаем в свою жизнь возможно именно для того, чтобы соотнести себя не с вечностью. Взгляд участников выставки на растения можно представить как своего рода сопротивление думскроллингу, требованию права на размышления, на собственную жизнь. Время, чтобы смотреть на то, как растут деревья, и расти самому.
О работах
Работы Ильгиза Ахметзянова 1. Тайный советник. Холст, акрил. 100×130 2. В аквапарке. Холст, акрил. 100×130
В работах Ильгиза Ахметзянова с воображаемыми тайными встречами руководителей неизвестных стран самое стабильное — фикусы в кадках. Они перевидали столько этих встреч, то одни считают себя самыми главными, то другие. Речь Черномырдина в другой картине помещена на цветочным фоне по мотивам жостовской росписи — «когда б вы знали из какого сора […] не ведая стыда».
Работы Ксении Гранж 1. «Meditation time», Холст, масло, 150×100 см 2. «Slow down», Холст, масло, 120×100 см
Ксюша Гранж, работающая с темой женской идентичности и преодолением навязанных ролей, создаёт версию новой Офелии, которая счастлива в своём одиночестве, спокойна и самодостаточна, и пустыня вокруг начинает превращаться в пруд с кувшинками. Цветы, у Шекспира бывшие спутниками печали, «Возьмите же, подарок нам не мил, Когда разлюбит тот, кто подарил», «Вот маргаритка; я бы вам дала фиалок, но они все увяли, когда умер мой отец; говорят, он умер хорошо.», здесь не увянут, как и сама героиня, избавившаяся от токсичных отношений.
Работы Екатерины Иваницкой 1. Внутренний Сад. Холст, уголь, 100×175 2. Внутренний сад-3. Холст, уголь, акрил, 70×90
Екатерина Иваницкая в своей серии «Внутренний сад» суммирует свой опыт арт-терапевтических занятий с женщинами, которые довольно часто выбирают растения как образ хрупкости и уязвимости. Все эти сложные чувства превращаются в растительные узлы, распутывать которые нужно бережно, чтобы не повредить. Не стоит бояться сложности внутреннего мира: детские сандалии, стоящие под сенью зарослей — образ защиты и убежища.
Работы Алины Смолиной 1. Сапы-2. Холст, акрил. 80×120 2. Ошибка. Холст, акрил. 50×57
Алина Смолина работает с ландшафтом как «разделяемой формой чувственности». Более реалистические пейзажи перемещают нас в возможность испытывать счастье, вынимая нас из тяжёлых обстоятельств жизни в социуме и делают частью природы. Но уже в этом реализме появляется энергия движения руки, в других работах становящаяся самим сюжетом: это динамика дыхания самой природы.
Работы Анны Ставиноженко 1. Сияние. Холст, акрил. 110×110 2. Здесь висит мое платье. Холст, акрил. 120×100
Одна из постоянных тем Анны Ставиноженко — парадоксальные, неконвенциональные объединения природного и антропогенного, когда человек перестаёт быть мерой всех вещей, его усилия и деяния рассматриваются из другой перспективы. Обилие растений в интерьере может выглядеть как масштабный vanitas, постапокалиптическая сцена, как воспоминание, желание быть не здесь, во дворце, а в пшеничном поле.
Работы Полины Филипповой Серия Кинетика. Холст, масло. 150×100
Полина Филиппова в своих работах рассматривает статичное и природное через скорость жизни современного человека, взгляд из окна пролетающей машины, центробежный вихрь ввинчивания в трассу, и сама жизнь пролетает, опадая кусочками глитча. Невозможно что-то удержать, но нужно ли — может быть, это новая, зелёная версия тёрнеровского упоения «Дождём, паром и скоростью».
Работы Виктории Шмыговской 1. Рекреация. Холст, акрил. 150×200 2. Угол. Холст, масло. 80×80
В своей новой серии Виктория Шмыговская пытается прервать бесконечный поток информации, обладания множеством вещей, когда «хватит полноты и хочется пустоты». Здесь мы не видим растений как таковых, но начинаем переживать время по другому, созерцательно, можно предположить, что именно так видят растения, спокойно стоящие во времени, которое не бежит, но мягко и уютно окутывает, и можно просто быть. Здесь так тихо, что можно услышать хлопок одной ладони.
Общий вид работ выставочного проекта
О художниках
Ильгиз Ахметзянов
Современный российский художник, живет и работает в Москве. В настоящее время студент магистратуры Школы Дизайна ВШЭ по направлению Современная живопись (куратор Владимир Потапов).
Ильгиз не дает ответов — он просто рисует. Каждый мазок — свидетельство. Каждый цвет — намёк. Каждая композиция — часть большого пазла, и «они» очень не хотят, чтобы вы его собрали!
Ксения Гранж
Художница живет и работает в Москве.
В 2014–2015 году прошла годовую программу подготовительных курсов при Академии художеств имени Ильи Репина в Санкт Петербурге. После этого художница вернулась в Москву и поступила в МГАХИ им. В. И. Сурикова на факультет живописи. С 2023 года художница занимается практиками contemporary art, поступила в мастерские Школы Дизайна и получает образование в направлении «современная живопись», активно участвует в групповых выставках от Арт Вышки. Ее работы находятся в частных коллекциях России и ОАЭ.
Избранные выставки: «Зеленый луч», галерея Arbuzz, Москва, 2024 // Арт вышка «Движение», ДК РУТ, Москва, 2024 // «Город Прзаоссыппаеттся», галерея Damirov, Москва, 2024
Екатерина Иваницкая
В 2002 окончила факультет журналистики ЮФУ, работала в федеральных и региональных изданиях как фотограф и журналист. С 2012 начинает вести творческие мастерские для детей и взрослых в Москве. В 2018 получает диплом терапевта экспрессивными искусствами в МГППУ, ведет арт-терапевтические группы и индивидуальные занятия. С 2022 года изучает графику на курсах Простой школы, заканчивает ДПО в Британской Высшей Школе Дизайна, направление Изобразительное искусство. В настоящее время студентка магистратуры Школы Дизайна ВШЭ по направлению Современная живопись (куратор Владимир Потапов).
Работает с образами, проявляющимися в ходе арт-терапевтических сессий, выводя их из области бессознательного. Художница феноменологически смотрит на данный опыт. Цитируя «Феноменологию восприятия» Мерло-Понти: искусство становится отчетом о «проживаемых» пространстве, времени, мире.
Избранные выставки: «Лето Здесь», Галерея Здесь на Таганке, Москва, 2024 // «ГОРОД Прзаоссыыппааееттся». Двухчастная коллективная выставка, Damirov Gallery, Москва 2024 // «Движение», ДК РУТ, Москва, 2024 // Фестиваль Арт-дегустация, Арт Вышка НИУ ВШЭ, Москва, 2023.
Алина Смолина
Современная российская художница, живет и работает в Москве. Выпускница Липецкой Художественной школы #1 им. Сорокина. В 2010 году закончила РГУТиС, где изучала живопись и графику. В 2014 году окончила Британскую высшую школу дизайна по курсу «Визуальные коммуникации». С 2023 — студентка Высшей Школы Экономики, HSE ART, Магистратура «Современная живопись».
Главная тема работ: пейзаж с точки зрения осязательной эстетики и принципов сенситивности. Пейзаж — это потрет эмоционального состояния.
Избранные выставки: «Коллекция», ММОМА, HSE ART GALLERY, Москва 2024 // «Лето Здесь», Галерея Здесь на Таганке, Москва, 2024 // «ГОРОД Прзаоссыыппааееттся». Двухчастная коллективная выставка. Живопись. Damirov Gallery, Москва 2024 // «Вернисаж» Галерея Электрозавод, Москва, 2023. Ярмарки: |catalog 2024| Москва, 2024 // Арт-ярмарка 5.0, Галерея А3, Москва, 2024
Анна Ставиноженко
Анна Ставиноженко начала свой творческий путь с классической школы искусств. Затем ее начальным этапом художественного образования стало поступление в Ивановское художественное училище им. М. И. Малютина на факультет промышленного дизайна. В 2019 году художница приняла решение перебраться в Санкт-Петербург, где продолжила свое образование на факультете дизайна в престижной Художественной академии им. А. Л. Штиглица. В 2023 году Анна переезжает в Москву и поступает на магистерскую программу в Высшую школу экономики по направлению современной живописи.
На сегодняшний день она активно развивается в творческой мастерской под руководством современного художника Владимира Потапова, совершенствуя свой неповторимый стиль живописи.
Полина Филиппова
Художник-живописец. Живёт и работает в г. Москве. В 2015 году закончила МГЛУ им. Мориса Тореза, в 2013 году жила и училась в Корее, в 2014 году жила и училась в США. Проходила индивидуальное обучение у преподавателей МГАХИ им. В. И. Сурикова по живописи и рисунку. Руководитель арт-студии «Моне & Мане» (2019-2023). В 2023 году окончила ДПО в Британской Высшей Школе Дизайна по направлению Изобразительное искусство. В настоящее время студентка магистратуры Школы Дизайна ВШЭ по направлению Современная живопись (куратор Владимир Потапов).
Избранные выставки: «Коллекция», Винзавод, HSE ART GALLERY, Москва 2024 // «Виртуальность», галерея Artocratia, CUBE, Москва, 2024 // «Лето Здесь», Галерея Здесь на Таганке, Москва, 2024 // «ГОРОД Прзаоссыыппааееттся», Damirov Gallery, Москва 2024 // «Заземление», Molbert Gallery, Санкт-Петербург 2023. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Канаде, Европе и Азии.
Виктория Шмыговская
Современная художница, работает в смешанных техниках. В своих художественных проектах стремится углубиться в темы повседневной жизни и ее влияния на творчество. Верит, что обыденные моменты могут служить мощной основой для раскрытия глубины человеческого опыта. Её работы исследуют, как в простых действиях, рутине и, казалось бы, банальных ситуациях скрыты сложные эмоции и мысли.
Избранные выставки: Лето здесь (Галерея «Здесь на Таганке», Москва, 2024); Пересборка. Искусство и устойчивые практики (Галерея Краснохолмская, Москва, 2024); Сахарница (Галерея «Респект», Новосибирск, 2024); Хирайт (ArtDoc Gallary, Санкт-Петербург, 2025).
Смета расходов
Работы проекта реализованы и готовы к экспонированию. Идет поиск площадки.
