Выставочный проект «ПУТЬ К НАЧАЛУ ЛЕЖИТ ЧЕРЕЗ КОНЕЦ»
«ПУТЬ К НАЧАЛУ ЛЕЖИТ ЧЕРЕЗ КОНЕЦ» — выставочный проект Александры Замуруевой, поднимающий тему отношений, которые могут складываться между художником и его работами.
Проект представляет собой инсталляцию, которая основывается на одной из работ художницы. Непосредственно работа не представлена в экспозиции, так как она была разрушена. О ней повествуют объекты-артефакты, которые, с одной стороны, выступают в качестве документации, доказывающей существование работы. С другой стороны, лишь подчеркивают ее отсутствие. Среди этих объектов: фотография готовой работы, материал, видео создания и видео ее разрушения.
концепция
В реалиях капитализма любая деятельность человека нацелена на результат. Нет ни одной сферы, которая брала бы во внимание процесс. Искусство не является исключением, оно также становится предметом купли-продажи. Часто жизнеспособность искусства зависит от одобрения извне. В поисках своего творческого метода художник останавливается на том, что получило признание. В этот момент происходит смещение ролей между художником и его произведениями. Теперь работа определяет художника, а не наоборот.
Первоначальным импульсом к созданию работы было чувство сопротивления этому процессу. Чем больше формировалось представление о связи меня и медиума, тем меньше оставалось свободы. Я начала осознавать, что уже не могу говорить за себя в полной мере. Что приходится действовать исходя из чужих ожиданий. Все эти факторы породили желание сойти с пути, который определялся чужими ожиданиями. Мне хотелось уничтожить то, что я сделала, и экспонировать работы в разрушенном состоянии. Задаваясь при этом вопросом об их ценности.
Кадр из видео
В моём случае разрушение работы имеет несколько ключевых значений. Во-первых, это освобождение от оков, сформированных из представлений на основе моих «удачных» работ. Это нежелание быть заложником медиума или чьих-то ожиданий. В видео с процессом разбирания работы постепенно становится видно художника, который ее создал. Это напоминание о том, что за объектом стоит (в буквальном смысле) человек, вложивший в работу силы и смыслы.
Во-вторых, это расширение границ работы. Разрушение лишает формы, которая сводит ее к просто красивому объекту. Это сопротивление тому, чтобы становится предметом потребления. В экспозиции она представлена в виде фотографии и материала, из которого была сделана. Они служат напоминанием о том, чем была работа раньше.
В-третьих, это перерождение через этап умирания. Как гусеница, которая при трансформации в бабочку должна полностью потерять свою прежнюю форму. Находясь внутри куколки, насекомое использует жидкость, которая до этого переваривала пищу. Теперь эта жидкость расщепляет старый организм в клетки, из которых потом формируется новое тело. Если использовать это в качестве метафоры для работы, то есть разрушение не приводит к ее полному исчезновению. Это этап, который позволяет ей обрести новое обличие и продолжить жить дальше.
документация
Открытие выставки 24.06.2023
Выставка проходила в арт-пространстве «УГОЛ» (Москва, ул. Новорязанская, 29, стр. 5)
