Leyla Komarovacurated byAlexandra Persheeva

Original size 2375x3333

Поиск национальной идентичности в работах Хельсинской школы фотографии

141

115

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Finalist of the competition

DAFES choice. May 2024

Финская фотография уже в XIX веке занимала важное место в национальной культуре: один из ранних ее представителей Инто Конрад Инха (1865–1930) исследовал культурный код Финляндии посредством обращения к местному фольклору и народному эпосу. Инха путешествовал по окрестностям Карелии, собирая рунические песни и изучая традиции карелов, привязанных к сельскому образу жизни. Все это он запечатлевал с помощью объектива своей камеры, создавая визуальные заметки о национальной идентичности. Опыт Инхи и других ярких представителей финской фотографии сформировал целое художественное течение, возникшее в конце уже XX века. Название данного направления — Хельсинская школа фотографии, основанная Тимоти Персонсом в 1980-х и являющаяся частью Школы искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто. Однако Хельсинская школа — далеко не про выделенное для обучения искусству пространство, это целое объединение единомышленников, формирующее новое представление о фотографии в целом.

Original size 3543x2833

Инто Конрад Инха, серия «Сельское хозяйство Финляндии», 1899

Главной особенностью школы является восприятие фотографии в концептуальном контексте. Ее представители тщательно работают с историческими и культурными архивами, тем самым переосмысляя свою национальную принадлежность и корни. Мотив поиска собственной идентичности становится ключевым в работах фотографов. Данное исследование рассматривает методы, с помощью которых эта тема раскрывается на снимках представителей школы. В их числе диалог настоящего с прошлым, взаимодействие с северной природой, изучение тела и гендерной принадлежности, обращение к образу детства и исследование рода деятельности финнов. Прошлое оказывает влияние на более поздние переживания, непростые климатические условия диктуют образ жизни и сферу увлечений, тело раскрывает коллективные травмы, а погружение в детские воспоминания помогает изучить личностные стороны человека.

Тимоти Персонс: «Коллективный диалог — один из краеугольных камней, на которых построена концепция Хельсинкской школы. Он дает каждому поколению время и пространство для самостоятельного творчества, при этом оставляя возможность учиться у других»

В ходе исследования было изучено творчество таких фотографов, как Йормы Пуранен, Тиины Итконен, Элины Бротерус, Илкки Халсо, Мильи Лаурилы, Юрки Парантайнен, Нелли Паломяки, Уллы Джокисало, Пекки Турунен и Вели Грано. Все они используют разные техники и источники вдохновения, имеют разный творческий бэкграунд и проживают в разных условиях, однако в их работах были найдены определенные визуальные и смысловые коды как часть коллективного бессознательного. Это и послужило отправной точкой данного исследования.

Инто Конрад Инха, серия «Сельское хозяйство Финляндии», 1899

Диалог с прошлым

Одним из основателей Хельсинской школы по праву можно назвать Йорму Пуранен, который начал работать с концептуальной фотографией еще в 1980-х. Изучая свои национальные корни, Йорма обратился к культуре коренного народа Северной Европы — саамам. Историческим названием их родины считается Лапландия. Северные ландшафты и быт саамов стали источником вдохновения фотографа, а в 1991 году родилась серия работ под названием «Воображаемое возвращение домой». История проекта началась в Париже, когда Йорма Пуранен наткнулся на архив фотографий принца Роланда Бонапарта, который документировал экспедицию в Лапландию в 1884 году. После этого Йорма «почувствовал сильную потребность использовать изображения каким-либо образом» (Foster). Тогда он начал переснимать архивные фотографии на фоне северных пейзажей, тем самым помещая портреты саамов в пространство их исторического проживания и символически спасая от колониальной экспансии.

Original size 2400x1484

Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 1», 1991

Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 3», 1991 / Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 5», 1991

Йорма Пуранен: «Настоящее сопоставлено с 1884 годом в диалоге между двумя разными пейзажами и двумя историческими моментами, а также между двумя культурами»

В метафорическом смысле данная работа возвращает домой коренных обитателей, вывезенных за пределы их родины в Парижский Музей Хомма (Musée de L’Homme). В процессе работы над проектом Йорма наблюдал за образом жизни саамов, документировал их диалоги и быт. Он стремился, чтобы фотосерия была, прежде всего, доступной и понятной для самого малого народа. В этом ему помогло участие в единственном издании на саамском языке «Sápmelas», благодаря которому работу увидели многие люди саамского региона.

Original size 2190x1643

Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 8», 1991

Original size 2048x1290

Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 10», 1991

Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой 16», 1991 / Йорма Пуранен, «Воображаемое возвращение домой (номер неизвестен)», 1991

Взаимодействие с севером

Изучением национальных меньшинств занимается также финский фотограф Тиина Итконен, которая стабильно с 1995 года исследует северные пейзажи Гренландии и ее жителей инуитов. Подобно Йорме, Тиина документирует быт и образ жизни эскимосов, изучает их язык и поведение. Она признается, что лишь пять процентов из ста посвящает непосредственно фотографии, основное же время Тиина тратит на знакомство с коренными жителями. Инуиты — это северный народ, нераздельно связанный с природой. Будучи оторванными от цивилизации, инуиты привыкли жить согласно тяжелым климатическим условиям. Их быт основан на мелкой промышленности: охота, ловля рыбы, создание шкур и созерцание северных широт. В снимках Тиины природа часто преобладает над человеком — композиционно одинокий силуэт занимает в разы меньше пространства в сравнении с ледяным пейзажем.

Тиина Итконен, «Пилутак», 1998 / Тиина Итконен, «Тумас», 2002

Тиина Итконен, серия «Дом», 2015–2019

Тиина Итконен, «Кекертарсуак», 2019 / Тиина Итконен, «Нильс», 2019 / Тиина Итконен, «Бельевая веревка», 2018

Тиина Итконен: «Инуиты берут то, что им нужно для выживания, с суши и моря, и делятся этим с другими. Их связь с окружающей средой дает им широкое понимание животных и природы»

Original size 1500x1071

Тиина Итконен, «На морском льду», 2019

Подобная композиционная тенденция прослеживается также в работах Элины Бротерус. Ее проекты во многом основаны на автобиографическом принципе. Личные переживания и страхи по поводу отношений, невозможности иметь детей, а также одиночества отражены в ее работах с помощью безмолвных пейзажей и пустых пространств. Фотограф выступает в данном случае как субъект, так и объект. На многих снимках лицо Элины не является главным предметом исследования, а ее фигура нередко повернута спиной к зрителю. За эмоции и чувства героини отвечает холодный северный ландшафт: будь то непроходимый зеленый лес или Норвежское побережье из фотосерии «Морской причал» (2018–2019).

Элина Бротерус, «Кто-то еще», 2018 / Элина Бротерус, «Сетесдаль Селфи», 2019

Original size 1500x1069

Элина Бротерус, «Зеркальная часть», 2014

Original size 1500x1001

Элина Бротерус, «Тема Марчелло», 2014

Элина Бротерус, «Рыба», 2015 / Элина Бротерус, «Спаржа», 2015

Вопросами защиты природы от негативного воздействия человека задается Илкка Халсо. В своей серии фотографий «Музей природы» (2003–2008) он рассуждает на тему загрязнений, злоупотребления богатыми природными ресурсами и попытке восстановить естественную среду северных ландшафтов. С помощью 3д визуализаций и цифрового вмешательства Илкка создает масштабные постройки, которые предназначены для защиты лесов и других природных массивов от внешнего пагубного влияния. Таким образом, фотограф формирует безопасное пространство, напоминающее стены музея. Снимки Илкки Халсо становятся своеобразным убежищем, местом, где сохранялся бы первозданный вид красивых пейзажей, пострадавших от действий туристов. Но это не то, что автор хотел бы видеть реализованным. Это последствия, которых мы должны избегать.

Original size 2590x1569

Илкка Халсо, «Река Китка», 2004

Original size 2589x1931

Илкка Халсо, «Американские горки», 2004

Илкка Халсо: «Проект основан на пессимистическом видении происходящего на земле. Я смотрю в будущее и меня это не очень радует. Я рассматриваю эти картины скорее как визуальные памфлеты, чем эстетические образы»

Илкка Халсо, «Театр I», 2003 / Илкка Халсо, «Театр II», 2008

Изучение телесности

Физическая оболочка становится мощным инструментом в поиске идентичности. Продолжая повествование об Элине Бротерус, важно отметить, что тело является важной составляющей в ее работах. Она смело и открыто о нем заявляет, не боится выставить его в качестве предмета исследования. Тело является носителем травм и переживаний, а значит способно многое рассказать о человеке. Элина часто является героиней снимков, благодаря чему может наблюдать за изменениями своего тела на протяжении десятилетий. Она также задается вопросом гендерных ролей, что особенно ярко показано в ее фотопроекте «Благовещение» (2009–2013), связанном с бесплодием и материнством. В работах Элины Бротерус много размышлений о женской природе в целом: женщина перестает быть визуально эстетичным объектом и превращается в индивида со своими переживаниями и страхами.

Original size 2741x633

Элина Бротерус, «Зеркало», 2000

Original size 2256x1271

Элина Бротерус, «Ваше искусство вот-вот закончится через 3 минуты 53 секунды», 2017

Элина Бротерус: «Человеческое тело в своей красоте и банальности никогда не перестает меня очаровывать»

Сама фотограф признается, что изучив однажды все позы своего тела, она нашла вдохновение в работах художников движения «Флюксус». Согласно Кену Фридману, главному теоретику Флюксуса, данное направление предполагало «единство жизни и искусства», то есть нераздельность повседневности от творчества. Действительно, нередко снимки Элины Бротерус носят перформативный характер, при этом обыденность обстановки здесь играет важную роль. Кроме того, эксперименты Элины с исследованием женской натуры отсылают к работам японской художницы Йоко Оно.

Элина Бротерус, «Сатурнийская купальщица», 2003 / Элина Бротерус, «Спящая обнаженная», 2003

Original size 1500x1007

Элина Бротерус, «Анонс 4, Брюссель 23.10.2010», 2010

Милья Лаурила — еще одна представительница Хельсинской школы фотографии, чье творчество затрагивает вопросы гендерной идентичности. В своих проектах Милья использует архивные фотографии женщин и переосмысляет их. Так, например, в фотосерии «Безымянные женщины» (2021–2023), она использует изображения из книги 1930-х «Woman. An Historical Gynæcological and Anthropological Compendium», описывающей женскую физиологию с антропологической точки зрения. В книге множество обнаженных женщин подвергаются внешней оценке. С помощью полупрозрачной бумаги Милья скрывает оригинальное изображение, четким остается лишь острый взгляд, направленный прямо на зрителя. Так, фотограф заявляет о новой женственности, которая исключает любую объективизацию.

Милья Лаурила: «Меня интересует одна вещь, которая не относится к серии „Безымянные женщины“, — это то, что мы не так много знаем о женщинах и женских болезнях. Если женщина приходит к врачу, то ей легко могут прописать антидепрессанты, потому что врачи не знают, что происходит»

Милья Лаурила, «Безымянная женщина XXIII», 2023 / Милья Лаурила, «Безымянная женщина XVI», 2023

Следующая серийная работа Мильи Лаурилы носит название «Собственным голосом» (2016) и основана на фотоснимках, сделанных в ходе медицинских и научных обследований. Фотографа интересует вопрос обезличенности, возникающей во время осмотров пациентов. В руках врачей эти снимки становятся лишь орудием, личность самого человека искажается, оказывается немой. Милья помещает эти снимки в стены выставочного пространства, они расположены на пьедесталах и стеклянных пластинах, что придает им скульптурность. Она позволяет снимкам говорить самим за себя и обрести собственный голос.

Original size 2845x1526

Милья Лаурила, «Сестры», 2016

Милья Лаурила, «Эхо», 2016 / Милья Лаурила, «Собственным голосом», 2016

Серия работ другого представителя школы Юрки Парантайнен под названием «Мечты и разочарования» (2004–2006) исследует физическую, а также психологическую уязвимость человека. Снимки Юрки дополняют кнопки и иглы, к которым прикреплены красные нити. Так, он помечает слабые места человека. Нитки туго натянуты вдоль силуэта, что метафорически намекает на присутствие невидимой доминирующей силы. На фотографии «57 дополнительных пятен для взлома кости» изображена подруга Юрки, которая играет здесь роль будущей невесты, чьим уязвимым местом являются ее страхи и сомнения насчет бракосочетания.
Фотография «Карта ожиданий» рассказывает о еще совсем юных балеринах, уязвимых перед ожиданиями и надеждами зрителей.

Original size 1703x1340

Юрки Парантайнен, «57 дополнительных пятен для взлома кости», 2004

Original size 1656x1307

Юрки Парантайнен, «Карта ожиданий», 2005

Original size 1880x1486

Юрки Парантайнен, «Алфавит разбитых грез», 2004

Возвращение в детство

Исследуя память и ее искажения, многие финские фотографы обращаются в своем творчестве к образу детства. Вероятно, именно там хранятся ответы на вопросы о поиске идентичности. Ранее упомянутая Милья Лаурила в своем фотопроекте «Помнить» (2004) сталкивается с проблемой невозможности определить свои детские воспоминания до одиннадцати лет. Будучи ребенком, первые три года своей жизни Милья прожила в Танзании, где отец часто снимал ее для семейного архива. Милья обращается к этим фотографиям и моцифицирует их с помощью двойной экспозиции, создавая комбинацию из снимков прошлого и настоящего. Так, она формирует новый способ коммуникации: поздние личные переживания в сочетании с архивом отца помогают восстановить утраченные воспоминания.

Милья Лаурила, «Рождество», 2005 / Милья Лаурила, «Секрет», 2004

Original size 1920x1489

Милья Лаурила, «Мать», 2004

Милья Лаурила: «Непредсказуемость метода, нечеткость снимков и блеклые цвета отражают моменты забвения и погружения в воспоминания»

Милья Лаурила, «Песок», 2006 / Милья Лаурила, «Деревья», 2005

Original size 1920x1521

Милья Лаурила, «Доказательства: фотографии на паспорт (семья)», 2005

Original size 1920x1499

Милья Лаурила, «Спальня», 2007

В работах Нелли Паломяки встречается проблема взросления и старения. Она рассуждает на тему смертности и сиюминутности, стараясь запечатлеть момент, который больше никогда не повторится. Героями Нелли становятся дети, как доказательство мимолетности. Для нее портреты являются своеобразными «заметками о времени», благодаря которым можно вернуться в собственное детство. Снимки фотографа нередко запечатлевают братьев и сестер, как, например, серия «Общее» (2016–2017). Она показывает их теплый неразрывный союз, но и раскрывает сложности семейных отношений. Такими прекрасными, как в это мгновение, они не будут больше никогда.

Нелли Паломяки, «Зейн и Август», 2016 / Нелли Паломяки, «Инкери и Анникки», 2016

Нелли Паломяки: «В моих работах есть определенная меланхолия, и я полагаю, что она рождается из жалкой мысли о том, что время проходит, и мы не можем вернуться в момент. Через фотографию это становится очень конкретным»

Original size 1880x1560

Нелли Паломяки, «Виола и Эльза в 10 и 9», 2009

Нелли Паломяки, «Рой в 4», 2010 / Нелли Паломяки, «Ига и Пушек», 2012

Занятия и образ жизни

Будучи ремесленниками по натуре, фотографы Хельсинской школы следуют культурным кодам своего народа. Финляндия по сей день славится шерстяными и льняными тканями, а также простой геометрической вышивкой на коврах. Данный мотив прослеживается на снимках Уллы Джокисало: она использует разные техники вышивки поверх фотографий, тем самым добавляя новые контексты. В ее работах неотъемлемо присутствуют ножницы, иголки и нити — важная составляющая исключительно женского, материнского образа, преследующего Уллу с раннего детства. Ручные техники в целом ей очень близки: повествование снимков часто содержит ремесленнический подтекст, будь то вышивание, вязание или создание коллажа.

Улла Джокисало, «Вдохновение», 2005 / Улла Джокисало, «Ноэма (я и моя мама в этом году)», 2013

Original size 1139x786

Улла Джокисало, «Глаз, вариация 2», 2010

Улла Джокисало, «Мои глаза, вариация 3», 2013 / Улла Джокисало, «Марьятта, Точка зрения III», 2008

Original size 3878x2106

Улла Джокисало, «Иглоносец, вариация 2», 2010

Северный ландшафт Финляндии во многом определяет образ жизни и род деятельности ее жителей. В работах Пекки Турунен преобладают портретные зарисовки, рассказывающие о повседневных занятиях финнов. Пекка снимает своих героев на фоне сельских пейзажей вместе с домашними животными, задними дворами деревянных изб, охотничьим инвентарем и другим. Фотография приобретает порой сюрреалистический характер, но вместе с тем искренний, эмоциональный и даже поэтичный.

Original size 1600x1336

Пекка Турунен, «Хаукиваара Иломантси», 1990

Эско Мянникке и Пекка Турунен, серия «Ремонт», 1989-1995

Original size 1600x1318

Пекка Турунен, «Хаттуваара Иломантси», 1986

Original size 1600x1312

Пекка Турунен, «Лиекса», 1993

Уникальным культурным событием являются фотографии Вели Грано, который уже долгое время занимается изучением жизнедеятельности так называемых аутсайдеров. В проекте «Осязаемые космологии» (1993–1996) Вели рассматривает коллекционеров как людей, открывающих глаза остальным на красоту повседневных предметов. «Сегодняшний коллекционер нового рода: историк, реставратор смысла» — утверждает Вели. Именно такие люди придают ценность вещам, с которыми мы ежедневно сталкиваемся, но не способны оценить их индивидуальность.

Вели Грано, «Аско Калкусало», 1993–1996 / Вели Грано, «Осмо Пулккинен», 1993–1996 / Вели Грано, «Илмари Йоронен», 1993–1996

Вели Грано: «Этот человек, эксперт-коллекционер, показывает нам, где спрятано наше прошлое и как мы можем открыть его заново»

Вели Грано, «Тимо Лехтонен», 1996 / Вели Грано, «Эско Песси», 1994

Заключение

Таким образом, исследование показало, что несмотря на разнообразие техник и приемов, которые используют фотографы Хельсинской школы, на снимках считывается идея, характерная для всех представителей данного объединения — интерес к собственным корням и культурному наследию. Методы, рассматриваемые в этой работе, помогли расширить представление об этой тенденции и показали, что современная фотография уже давно выходит за пределы исключительно визуальной составляющей и способна выстроить полноценное повествование о культурном коде, который все больше и больше привлекает новых авторов.

Bibliography

Show

Elina Brotherus: сайт. — URL: https://www.elinabrotherus.com (дата обращения: 10.05.2024)

Helsinki School: сайт. — URL: http://www.helsinkischool.fi (дата обращения: 14.05.2024)

Ilkka Halso: сайт. — URL: http://ilkka.halso.net (дата обращения: 15.05.2024)

Foster A. Jorma Puranen: Narrating the North // Talking Pictures: электронный журнал. — URL: https://talking-pictures.net.au/2023/05/27/jorma-puranen-narrating-the-north/ (дата обращения: 15.05.2024)

Milja Laurila: сайт. — URL: https://www.miljalaurila.fi (дата обращения: 15.05.2024)

The Helsinki School: Photography by TaiK // T. Persons, J. Puranen, A. Holzherr [и др.]. — Ostfildern: Hatje Cantz, 2005. — 224 с. (дата обращения: 17.05.2024)

Thomas С. Milja Laurila is Using Old Medical Images to Reclaim the Gaze // Art Düsseldorf: электронный журнал. — URL: https://www.art-dus.de/milja-laurila-interview/ (дата обращения: 20.05.2024)

Мусвик В. Финская фотография. Не только Helsinki school // Искусство: электронный журнал. — URL: https://iskusstvo-info.ru/finskaya-fotografiya-ne-tolko-helsinki-school/ (дата обращения: 20.05.2024)

Image sources

Show

https://flic.kr/p/mqdXoH (дата обращения: 10.05.2024)

https://flic.kr/p/mqdVQn (дата обращения: 10.05.2024)

https://flic.kr/p/mqfLpJ (дата обращения: 12.05.2024)

https://www.personsprojects.com/file/records/oryginalne/xpuranen-1.jpg.pagespeed.ic.KFPk1hUa9D.jpg (дата обращения: 12.05.2024)

https://i0.wp.com/talking-pictures.net.au/wp-content/uploads/2023/04/04-Imaginary-Homecoming-3_1991.jpg?resize=940%2C776&ssl=1 (дата обращения: 15.05.2024)

https://www.personsprojects.com/file/records/oryginalne/xpuranen-4.jpg.pagespeed.ic.0W25W22hHn.jpg (дата обращения: 15.05.2024)

https://artlogic-res.cloudinary.com/w_1600,h_1600,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/artlogicstorage/purdyhicksgallery/images/view/cf258ab37ba9f6d1f9faccfabb57d61ej/purdyhicksgallery-jorma-puranen-from-the-series-imaginary-homecoming-no.8-1991.jpg (дата обращения: 15.05.2024)

https://www.personsprojects.com/file/records/oryginalne/ximaginary-homecoming-31.jpg.pagespeed.ic.Iv0L2z2tvQ.jpg (дата обращения: 15.05.2024)

https://i0.wp.com/talking-pictures.net.au/wp-content/uploads/2023/04/06-Imaginary-Homecoming-16_1991.jpg?resize=940%2C699&ssl=1 (дата обращения: 15.05.2024)

10.