Polina Dmitrievacurated byVladimir Levashov

Original size 1440x1800

Между домом и ничем: визуальные хроники миграции

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Миграция — это не просто перемещение из одного географического пункта в другой. Это опыт, глубоко врезающийся в тело, память и визуальное восприятие мира. Люди, покидающие свой дом — по необходимости или по выбору, по политическим причинам или экономическим, — попадают в состояние между. Между прошлым и будущим, безопасностью и неизвестностью, домом, который уже не принадлежит им, и тем, который ещё не обретён. Это промежуточное состояние редко становится темой художественного исследования — особенно с визуальной стороны. Тем не менее, именно фотография, как инструмент мгновенной фиксации и эмоционального наблюдения, способна уловить тонкие колебания миграционного опыта.

Современная фотография всё чаще обращается к темам перемещения, идентичности и границы. Однако важно не только документировать миграцию как статистическое или политическое явление, но и визуализировать те тонкие формы личной трансформации, которые происходят с человеком в пути. Это исследование сосредоточено на изображении неуверенности как состояния: пространственной, физической, эмоциональной. Оно стремится уловить моменты между прибытиями и отбытиями, между чужим и своим, между вещами, оставленными и взятыми с собой.

Объектом наблюдения становятся временные пространства: вокзалы, лагеря, съёмные квартиры и общежития — места, в которых человек не задерживается, но где формируется новая часть его идентичности. Не меньшее значение имеют и предметы — чемоданы, фотографии, бытовые мелочи, которые мигрант носит с собой и которые становятся визуальными маркерами принадлежности к утраченной жизни.

Особое внимание уделяется телу как носителю опыта миграции. Как меняется походка, взгляд, жест? Как тело приспосабливается к новому климату, одежде, языку? Через различные виды фотографий можно отследить процесс адаптации, попытку удержать себя в изменившейся реальности.

Цель исследования — не столько дать ответы, сколько предложить зрителю почувствовать состояние «между». В фотографии миграции отсутствует линейный нарратив — это скорее визуальный дневник фрагментов, признаков, переходов.

Для наиболее глубокого визуального осмысления феномена миграции я разделила исследование на три ключевые смысловые части: Путь, Пристанище и Внедрение. Такая структура позволяет не только зафиксировать физические и эмоциональные этапы переселения, но и проследить трансформацию идентичности и образа дома в процессе движения, остановки и адаптации.

Путь

Этот раздел сосредоточен на движении — зачастую вынужденном, опасном и хаотичном. Путь — это не просто географическая траектория, а экзистенциальное состояние неопределённости, в котором мигрант существует «между» домом и ничем.

Себастьян Сальгадо

Серия «Exodus» была создана всемирно известным фотографом-документалистом Себастьяном Сальгадо в 1990–2000-х годах и опубликована в виде фотокниги в 2000 году. Работа является итогом семилетнего исследования, охватившего более 40 стран, в которых фотограф фиксировал жизнь беженцев, вынужденных переселенцев, мигрантов и людей, находящихся на грани изгнания.

«Exodus» — не просто документальная хроника. Это — гуманистическая эпопея, визуальная молитва за тех, кто покидает дом не по своей воле.

Original size 3396x2313

Себастьян Сальгадо, «Призрак надежды», 1994

Себастьян Сальгадо, «Руандийские беженцы, направляющиеся в Северное и Южное Киву, Заир», 1994/Себастьян Сальгадо, «Группа руандийских беженцев в Гоме», 1994

Original size 3600x2404

Себастьян Сальгадо, «Регион озера Фагибине, Мали, Африка», 1985

Центральная тема «Exodus» строится вокруг универсального опыта потери дома. Сальгадо осмысляет миграцию как глобальный кризис идентичности и принадлежности, порождённый войнами, голодом, экологическими катастрофами и бедностью.

Сальгадо не фокусируется исключительно на жертвах: он создаёт эпический портрет человечества в изгнании, где каждый герой — не только объект страдания, но и носитель достоинства, памяти, надежды.

Себастьян Сальгадо, «Гибралтарский пролив», 1997/Себастьян Сальгадо, «Руандийский лагерь беженцев в Бенако, Танзания», 1994

Original size 3165x2114

Себастьян Сальгадо, «Бомбей, Индия», 1995

Original size 2352x3465

Себастьян Сальгадо, «Беженец в бывшей Югославии в Кладане, Центральная Босния», 1995 год

Original size 1417x947

Себастьян Сальгадо, «Водоснабжение часто находится далеко от лагерей беженцев, Гома, Заир», 1994

Сальгадо осознанно выбирает работать исключительно в чёрно-белой палитре, что позволяет абстрагироваться от лишней конкретики времени и места. Это придает кадрам вневременной и почти сакральный характер, сближая визуальный язык с традициями репортажной классики и гуманистической фотографии XX века.

Интересно наблюдать за тем, как автор мастерски чередует интимные портреты и широкоформатные сцены массового коллективного движения: поездки, очереди, шествия, лагеря. Портреты всегда глубоко психологичны: герой оказывается на грани отчуждения, но не анонимен. Это персонализированная трагедия.

Себастьян Сальгадо, «Центр для сирот из племен Южного Бихара, Штат Бихар, Индия», 1997/Себастьян Сальгадо, «Деревня перемещенных семей в Спимдаре, Иракский Курдистан», 1997

Original size 1043x1600

Себастьян Сальгадо, «Лагерь заключенных беженцев на острове Галанг, Индонезия», 1995

Себастьян Сальгадо, «Лагерь Катале, Заир, 1994»/Себастьян Сальгадо, «Штат Парана, Бразилия», 1996

Таким образом, «Exodus» — это пример гуманистического визуального свидетельства, в котором фотограф становится хроникёром динамичного мира. Через эпическую, почти библейскую эстетику Сальгадо создает универсальную иконографию изгнания, позволяющую осознать миграцию не как статистику, а как коллективную рану современности.

Николо Филиппо Россо

Николо Филиппо Россо — итальянский документальный фотограф, проживающий в Колумбии. Его серия «Exodus» посвящена одному из крупнейших гуманитарных кризисов последних лет — массовому исходу венесуэльцев, вынужденных покинуть свою страну из-за социально-экономического коллапса, политической нестабильности и насилия.

Проект создавался на протяжении нескольких лет, начиная с 2018 года, и охватывает как границу Венесуэлы и Колумбии, так и внутренние районы Колумбии. Автор систематически сопровождает свои героев на всём пути — от момента пересечения границы до нового этапа жизни.

Original size 1013x675

Николо Филиппо Россо, «Венесуэльские дети держат пластиковые бутылки, наполненные водой, пока стоят в очереди на бесплатную еду в благотворительной организации в Парагуачоне, Колумбия», 2019

Original size 1012x675

Николо Филиппо Россо, «Джессика Ривас, 30 лет, томится после обморока во время столкновений между полицейскими и караваном мигрантов с населением 10 000 человек в Вадо-Хондо, Гватемала», 2021

Николо Филиппо Россо, «Люди следуют незаконному пути, чтобы попасть в Колумбию», 2018/Николо Филиппо Россо, «Женщина и двое детей пересекают Рио-Гранде в Сьюдад-Хуарес, Мексика», 2021

В центре внимания фотографа — сам путь как форма существования. В отличие от привычных гуманитарных изображений, сосредоточенных на пунктах назначения, «Exodus» исследует пространство «между»: дорогу, переход, пограничные территории, импровизированные лагеря на обочинах.

Ключевая идея: миграция — это не временное состояние, а новая постоянная реальность. Люди не просто идут откуда-то — они живут, умирают, рожают, стареют прямо в дороге. В этом контексте фотография становится инструментом документирования времени, потерявшего устойчивость.

Original size 1000x667

Николо Филиппо Россо, «Луис Аревало, который мигрировал из Венесуэлы в Колумбию в поисках работы, сидит на заднем сидении пикапа, оплакивая свою сестру Луизану в Рио-Хаче, Колумбия», 2018

Original size 1013x675

Николо Филиппо Россо, «Семья сидит в грузовике в Парагуачоне, колумбийском приграничном городе, по пути в центральный город Майкао», 2018

Николо Филиппо Россо, «Венесуэльская пара наблюдает за своим новорожденным в инкубаторе, Колумбия», 2018/Николо Филиппо Россо, «Франкилина Эпяю, акушерка из числа коренных народов Вайуу», 2019

Original size 1013x675

Николо Филиппо Россо, «Люди толпятся на грузовике у входа на незаконную грунтовую дорогу, соединяющую Колумбию и Венесуэлу в Парагуачоне, Ла-Гуахира, Колумбия», 2018

Россо играет роль не просто фотографа — он живёт в том же контексте, что и его герои. Он много месяцев проводит в пути, общается, записывает истории, работает не как журналист, а как долгосрочный документалист. Он не обнажает страдание ради визуального эффекта, а строит визуальную эмпатию. Его фотографии не о «страдающем другом», а о «соседе в дороге».

Original size 1000x667

Николо Филиппо Россо, «Лесбия Ванесса Бовадия, 35-летняя женщина из Гондураса, ломается, когда разговаривает с психологом в благотворительном приюте в Тихуане, Мексика», 2021

Николо Филиппо Россо, «Женщина строит хижину в пустыне Ла-Гуахира»/Николо Филиппо Россо, «Мужчина держит свою дочь, скрываясь от полиции в Вадо-Хондо, Гватемала», 2021

Original size 1280x853

Николо Филиппо Россо, «Молодая девушка смотрит в пустой пластиковый стаканчик, в котором она собирает монеты на улицах колумбийской столицы Боготы», 2018

Original size 1000x667

Николо Филиппо Россо, «Караван из десяти тысяч человек движется пешком и на грузовиках к баррикаде, чтобы помешать им продолжить путешествие на север в Вадо-Хондо, Гватемала», 2021

Подводя итог, можно сказать, что «Exodus» — это острое визуальное свидетельство миграционной реальности XXI века. Николо Филиппо Россо создал не просто журналистский материал, а поэтику изгнания, в которой каждый образ полон достоинства, боли и бесконечного движения. Его фотография требует не сочувствия, а понимания, и в этом — её сила.

Пристанище

Здесь исследование фокусируется на временных формах обретения дома — лагерях, временных жилищах, уязвимых сообществах.

Пристанище — это точка остановки, часто иллюзорная. Это пространство, которое не становится домом, но в котором человек пытается восстановить чувство безопасности и идентичности.

Омар Имам

Омар Имам — сирийский фотограф, бежавший из Дамаска в 2012 году. Его проект «Live, Love, Refugee» — это переосмысление визуального языка миграции и травмы. Работа была создана в сотрудничестве с сирийскими беженцами в лагерях Ливана и представляет собой постановочные портреты, основанные на реальных историях, рассказанных самими участниками.

В отличие от классической документальной фотографии, Имам создаёт вымышленные сцены, визуализирующие внутренний мир и психологическое состояние людей, прошедших через насилие, потерю и изгнание.

Original size 1600x1224