Original size 832x1248

Использование полиритмии в классике, джазе и электронике

4

Рубрикатор

I. Введение: Само понятие полиритмия и почему ритм — это не просто счёт?

II. Классика: Бунт против симметрии

III. Джаз: Диалог культур в ритме

IV. Электроника: Цифровой хаос

V. Нейронаука: Почему это завораживает?

VI. Будущее: Ритм-революция

VII. Заключение

Концепция

Во все времена для музыка была не просто мелодией, а универсальный языком как для автора, так и для слушателя и живым организмом, основывающемся на ритме. Она играет ключевую роль в таких аспектах жизни как социальное взаимодействие, духовное и творческое развитие, поведение и мотивация, обучение, благодаря своей способности влиять на эмоции, мышление и даже физиологию. Но стоит заметить, что одни ритмические линии заставляют нас непроизвольно топать ногой, другие — теряться в лабиринте несовпадающих акцентов, а третьи заставляют забыть о тактах вовсе. Конечно это ещё зависит и от жанра, исполнения и модели восприятия, но сам парадокс стал отправной точкой для исследования полиритмии. Явление, где математическая точность сосуществует в гармонии с художественной свободой, которое остаётся малоизученным визуально. Когда несколько ритмов существуют одновременно, они создают сложные паттерны восприятия — это происходит в классике, джазе и электронике, но по-разному. Мне интересно, как наложение контрастных ритмов вызывает неконтролируемую эмоцию и концентрацию. Это похоже на тайный код, объединяющий Баха и Aphex Twin, африканские барабаны и нейросети, биты и живую пульсацию. Вектор исследования достаточно широк так как классика, джаз и электроника — три направления, каждое из которых имеет свой характер полиритмии, выполняет разные функции, а также представляет собой ключевые этапы эволюции ритмического мышления в музыке, отражая разные философии времени, свободы и технологического прогресса. Музыкальное искусство — это сложный процесс, в котором задействованы мозговые механизмы. По-этому методология исследования строится на «трех китах»: визуализация ритмических структур (как графики, ноты и формы волн могут сделать невидимые для всех ритмы осязаемыми и понятными). Сравнительный анализ (что общего между бунтом Стравинского, симфониями Бетховена глитч-битами IDM и африканскими ритмами). Нейроэстетика (почему мозг воспринимает ритмический диссонанс как удовольствие, а тело как сигнал к непроизвольным движениям в такт).

Новизна визуального исследования в заключается в синтезе подходов: сочетании традиционного музыковедческого анализа с цифровыми технологиями через призму визуализаций, подкрепленных когнитивными исследованиями.

Главный вопрос: как разные культуры и эпохи используют полиритмию для выражения своих идей? Почему Барток встраивает народные ритмы в классические формы, а электронные музыканты ломают биты? Как мозг воспринимает эти сложные структуры? И с помощью каких программ можно визуализировать полиритмию в реальном времени?

I. Введение: Само понятие полиритмия и почему ритм — это не просто счёт?

Полиритмия  — ритмический рисунок возникающий при наличии в композиции двух или более самостоятельных ритмов, звучащих одновременно и создающих сложное взаимодействие. Она добавляет композиции слоистую временную организацию, где разные голоса или инструменты противоречат друг другу пульсациях.

Original size 920x453

Ритм это не просто механический счет, как думают обыватели, а слияние звуковых повторений с шумом пауз. Он имеет естественную телесную природу: биение сердца, циклы дыхания, пульсация шагов при ходьбе. Когда мы слышим музыку, тело невольно откликается. Если вспомнить какую-нибудь энергичную композицию, то во время прослушивания что-то непонятное вас заставляло взаимодействовать с треком: танцевать, подпевать или же издать внезапный звук. Неотделимые от ритма понятий: темп, такт, доля, ритмические слои, метр. Разберемся в них чтобы легче воспринять виды ритма и полиритмию в целом.

Темп это количество ударов в минуту. (bpm)

Такт это единица, измеряющая ритм в диапазоне от доли к доли.

Original size 1426x294

Доля это обозначение шага метра, любая пульсация или удар.

Original size 1470x394

Метр это сетка ритмического рисунка, но которой можно отследить чередование долей разной долей.

Original size 2368x511

Ритмические слои  — независимые линии ритма, звучащие одновременно

II. Классика: Бунт против симметрии

В эпоху барокко и классицизма ритм был строго организован его можно было идентифицировать по характерным симметричным тактам и предсказуемым акцентам. Музыка такого рода терапевтически воздействовала на людей, создавая ощущение стабильности и удовлетворенности. Закольцованные, повторяющиеся паттерны давали слушателям чувство завершенности. В барокко преобладали клавесин, скрипка и виола да гамба, а в классицизме — фортепиано и симфонический оркестр. Самого понятия «полиритмия» не существовало, но намек на нее можно было разглядеть в форме перекрестных акцентов голосов. Изменения не происходили в плоть до конца XIX века, но романтизм и культ индивидуальности начал постепенно разрушать эти рамки.

0

Ноты Рейнгольд Глиэр — Прелюдия (Соч. 43, № 1) XIX век точная дата не известна

Настоящий «бунт против симметрии» начался на рубеже XIX–XX веков, когда композиторы стали экспериментировать, добавляя в свои произведения сочетания разных ритмических рисунков.

post

Намёки на полиритмию можно найти у Людвига ван Бетховена в поздних сонатах. Например L. V. Beethoven — Sonata No.28 Композитор аккуратно вводит ее через мелизматические украшения в верхнем голосе, которые не совпадают с пульсацией баса, а так же синкопа и метрических сдвигов.

post

Ещё один яркий пример зарождения полиритмии это музыка Фредерика Шопена. Он редко использовал явную полиритмию, но активно применял скрытые полиритмические эффекты через: контрастные ритмические фигуры, синкопы и смещённые акценты, наложение триолей и дуолей. Временное ощущение двух разных ритмических потоков, хотя формально размер остаётся 12/8.

Original size 926x231

Nocturnes NO 1 Frédéric Chopin 1827

post

К середине XX века полиритмия стала важным инструментом в музыке Белы Бартока к примеру, «Музыка для струнных, ударных и челесты» с её сложными ритмическими слоями

post

Перейдём к одной из ключевых фигур в классической полиритмии. Игорь Стравинский разрушил классическую метрическую регулярность, сделав ритм главным драматургическим инструментом. Его техника (повторяющиеся паттерны с изменённым смещением + наложение метров) повлияла не только на классику, но и на рок, джаз и даже электронику. «Весна священная» (1913) достаточно длинная композиция для балета. Наложение метров (2/4 + 3\4 + 5/8) Хаотичные сдвиги тактовых чер и ритмическая «перкуссия» оркестра в состав которого входят струнные, ударные, медные и деревянные духовые инструменты.

Loading...

Игорь Стравинский «Весна священная» 1913 год оркестр

Первые исполнения полиритмичных произведений вызывали скандалы. Публика, привыкшая к симметрии вальсов и маршей, не могла уловить пульс в музыке Стравинского или Айвза. Однако к середине XX века ухо слушателя адаптировалось и можно было наблюдать разные типы воздействие: Краткосрочные: Тренировка мозга, так как сосредоточиться приходится сразу на обработке нескольких ритмов. Полиритмия может вызывать напряжение, за которым следует эмоциональное расслабление. Изменение сердцебиения и дыхания. Долгосрочные: Улучшение слухового восприятия и привыкание к многозадачности, а так же снижение уровня тревожности.

III. Джаз: Диалог культур в ритме

С 1840-х годов Африка была Американской колонией, соответственно культуры были сильно близки. Полиритмия в джазе появилась в результате соединения африканских и европейских музыкальных традиций и стала важнейшим показателем прогресса жанра. Европейская классика долгое время опиралась на симметричные метрические структуры, а Африканская музыка привнесла идею множественности ритмических линий, существующих одновременно. Со временем они слились в одно направление с симбиозом общих черт.

0

Джаз бэнд Новый Орлеан и Африканские колонисты 20ые годы / Джаз бэнд Луи Армстронг 1917 г

Возвращаясь к истокам, Африканские музыкальные традиции, основанные на полиритмии и перекрестных ритмах джембе или бата (Традиционных Африканских барабанов).

0

Джемба / бата

В 1920-е Луи Армстронг и его современники экспериментировали с импровизационной полиритмией и многослойностью композиции.

«Cornet Chop Suey» (1926) В соло Армстронга — сложные синкопированные фразы, которые «перебивают» основной метр (4/4).

1930-е и 1940-е можно отнести к эпохи свинга, полиритмия создавала эффект «качания» и бибопа, усложнению ритмики. Помимо ударных инструментов были и духовые.

В 1950–60-е полиритмия стала еще более радикальной, символизируя полную свободу: Начали появляться «свободные» ритмы вместо ломаных квадратных, перекрёстные ритмы в ударных поверх быстрого темпа.

«Congeniality» (1959, The Shape of Jazz to Come) Бас играет остинато, но с вариациями темпа. Мелодия у альт-саксофона и корнета записана в 4/4, но исполняется свободно, с растянутыми длительностями и нерегулярными акцентами. Контрабас играет независимую линию, часто игнорируя метр, использует пунктирные ритмы и триоли поверх 4/4.

0

Кусочек оркестровой партии «Congeniality» 1959 год

«Пианино — это как стены. Я хотел, чтобы музыка дышала». - Орнетт Коулман

Позже, в 1970-е, в своих электрических проектах, он иногда включал клавишные, но в ранних произведениях (1959–1961) их не было.

«Dancing in Your Head» 1977 год Электрический бас и барабаны отвечали за основной паттерн, гитара добавляет диссонирующие акценты вне метра.

0

Партии гитары, укулеле, пианино и мандолины в «Dancing in Your Head» 1977 год

Бочка — чёткие пики на низких частотах. Гитара — «рваные» волны в среднем диапазоне. Ритм ближе к африканским барабанным Духовые игнорируют сетку, усиливая диссонанс

Уловив полиритмию в джазовых произведениях слушатели были дезориентированы. Понятие было знакомо благодаря примерам из классики, но ее репрезентация в джазовые композиции вызывала у публики шок: ухо, привыкшее к ровному свингу, не могло уловить логику бибопа или фри-джаза. Однако со временем слушатели научились воспринимать полиритмию как: Энергию хаоса, интеллектуальный вызов, танцевальный грув (фьюжн). Для джаза это не просто заимствованный прием, а взаимодействия традиций: Африка — синкопа и перекрестные ритмы Европа — гармония и форма Латинская Америка — клавишные и сложные размеры. Интресный факт, если слушать джазовые произведения в наушниках или на колонке, то микроритмы, тонкие акценты и разделение ритмических слоёв может лучше физически ощущаться телом благодаря объему звука.

V. Электроника: Цифровой хаос

Полиритмия в электронной музыке возникла путём естественного развития, благодаря экспериментам с ритмом и синтезаторами, а укрепилась она под влиянием цифровых технологий. В отличие от акустических жанров, в электронике она стала инструментом создания «неестественных» звуковых ландшафтов. Этот феномен, который можно назвать «цифровым хаосом», изменил не только звучание музыки, но и то, как слушатели воспринимают ритм в эпоху компьютеров.

Как в классике и джазе полиритмия в электронику пришла не сразу. В 1960-х электроакустические произведения можно было охарактеризовать как аритмичные. Но в 1970-х произошел механический бунт и появляются первые синтезаторы, драм-машины и такое направление как Краут-рок. Яркий пример немецкая группа Can, произведение «Vitamin C» (альбом Ege Bamyası, 1972 год). Основной ритм строится на моторике 4/4. Басовая линия идёт в чётком пульсирующем ритме, но иногда опаздывает или опережает долю, а в куплетах вообще играет с пропусками. Гитарист играет коротко и рвано. Вокал в большинстве своём не совпадает с длинными долями.

Original size 1815x525

Can Vitamin C 1972 г

В электронной музыке трек можно разложить на инструменты или даже ноты, что помогает анализировать, как каждый элемент влияет на общий ритм.

1980-1990-е: Фанк, африканские влияния и Золотой век «ломаных» ритмов. Музыканты часто использовали плотные ритмические паттерны, ломанные биты и смещенную сетку сэмплов. Ранние драм-машины (Roland TR-808/909) играли слишком ровно и «симметрично», напоминая о принципах классики, по этому музыканты «ломали» биты, чтобы добавить в них жизнь. На примере трека Fela Kuti & Africa 70 — «Zombie», относящегося к началу восьмидесятых можно увидеть достаточно активные ритмические линии. Барабаны играют в 4/4, но перкуссия сочетает африканские ритмы 6/8 или 12/8. Басс повторяет короткие, цикличные фразы. Саксофоны и трубы вступают с резкими синкопами.

Original size 1828x584

Fela Kuti & Africa 70 «Zombie» 1980-е

2000-е годы и наши дни — глобализация и хаос. Гибридизация жанров джаз + электроника, генеративный звук, грув и неуловимый ритм. Альбом «Cosmogramma» (2010) Flying Lotus — это верх современной электронной полиритмии, где переплетаются джаз, IDM и хип-хоп. Структура трека «Do the Astral Plane» имеет трёхуровневую полиритмию. В музыкальной композиции одновременно звучат: ударные 4/4 с синкопами, бит с акцентами на слабые доли, бас 3\4 поверх 4/4 и синтезаторы 5/8 с постоянно изменяющимся ритмом.

Original size 1830x585

Flying Lotus «Do the Astral Plane» 2010 год

Полиритмия в электронной музыке, не сразу была принята обществом, но спустя время породила огромное количество фанатов и мероприятий. На основе нейробиологических исследований можно сказать, что полиритмия в электронной музыке: Стимулирует выброс дофамина при успешном «разгадывании» ритмического паттерна. Синхронизирует полушария, налаживая связь между аналитическим и творческим мышлением. Время перестает быть линейным, мозг полностью фокусируется на расшифровке ритмов. НО при этом: Неподготовленные слушатели испытывают стресс, теряются и испытывают когнитивный диссонанс.

«Музыка — отличный инструмент памяти. Мне 40, и я до сих пор пою песенку об алфавите, когда мне нужно расставить что-то в алфавитном порядке». - Стиви Уандер

V. Нейронаука: Почему это завораживает?

Если немного глубже погрузиться в понятие полиритмии и его устройство, то можно сделать вывод, что это не технический приём, а нейробиологический феномен, активирующий мозг на глубинном уровне. Когда мозг улавливает несколько разных сигналов, он старается одновременно их проанализировать, а дальнейшие действия осуществляются по схеме:

Синхронизация полушарий  — Левое полушария мозга отвечает за логику (математическая/техническая история), в то время как правое за творчество (эмоции/смыслы). Полиритмия объединяет их и заставляет работать над одной задачей. Так исследование показало, что музыканты и дети, с малых лет слушающих музыку имеют более развитые связи между полушариями. Невольные движения  — мозжечок, отвечающий за движение бессознательно ловит ритм и реагирует на него, посылая сигналы к конечностям. Состояние полёта  — Полиритмия ломает предсказуемость, уже давно в музыкальной структуре пропала симметрия и мозг полностью фокусироваться на моменте. Эффект «дофаминовой награды»  — после разгадки сложной задачи, активируется система вознаграждения и выделяется дофамин, что приближает человека к состоянию эйфории.

VI. Будущее: Ритм-революция

Очевидно, что музыкальный мир стоит на пороге чего-то совершенно нового, а всё благодаря искусственному интеллекту. В будущем ИИ сможет адаптировать ритмы персонализируя их, создавая музыку учитывая биоритмы или пожелания слушателя.

Или же полиритмия может стать частью синтетической биологии, где ДНК кодирует ритмические паттерны. Уже сейчас учёные работают над не живыми физически, но функционирующими организмами. Проект «Revivification», в рамках которого учёные объединили некогда взятые клетки музыканта и после его смерти начали эмитировать мозговую активность перерабатывая импульсы в звуковые волны.

Ритм-революция — это не просто новые технологии, а переосмысление нашего восприятия мира и времени. Полиритмия будущего будет живой и адаптивной. Она всё так же будет противостоять симметрии, не сразу будет воспринята в новом её проявлении, но всегда будет мостом между математикой, биологией и искусством.

VII. Заключение

В своем исследовании я постаралась сделать полиритмию «видимой» для всех. Рубрикация была составлена не случайно, а в погоне за отражением последовательности происхождения и популярности жанров и в последствии образовании полиритмии. Понятие существует уже не первое столетие, в классической музыке она дебютировала как бунт против симметрии и традиций — раскрываясь тихих противоречиях Шопена и радикальных метрических сдвигов Стравинского. Она была структурным элементом, подчиненным замыслу композитора. В джазе полиритмия как живая, дыхательная стихия, выступала как новый язык свободы. Была основана на импровизации и стала мостом между культурами, образовав неожиданные решения, в последствии повлияв на электронную музыку. Электроника — полиритмия как цифровой эксперимент, игра с восприятием. Технологии превратили сбой в эстетику. Сама же электронная музыка превратила полиритмию в цифровой хаос, абстрактные, сложные, дробные текстуры, открыв дорогу для коллаборации человека и машины. Спустя время и пройденную трансформацию ритм стал не просто основой музыки, а виртуозной игрой с восприятием, разумом и фантазией. Но все же у полиритмии в разных жанрах есть одна общая черта — она оказывает влияние на человека, его внутренние ощущения, на сознание и на телесные реакции.

Bibliography
Show
1.

Теория музыки без занудства/Раздел Ритмика // mandelstamdavid URL: https://mandelstamdavid.ru/music_theory/rhythm (дата обращения: 10.05.2025).

2.

Психика музыкальной культуры и связь функции головного мозга в музыкальном искусстве // cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihika-muzykalnoy-kultury-i-svyaz-funktsii-golovnogo-mozga-v-muzykalnom-iskusstve (дата обращения: 10.05.2025).

3.

Характеристика психологического анализа музыкальной формы, измерение ракурса музыкального мозга // cyberleninka URL: https://cyberleninka.ru/article/n/harakteristika-psihologicheskogo-analiza-muzykalnoy-formy-izmerenie-rakursa-muzykalnogo-mozga (дата обращения: 10.05.2025).

4.

Понимание полиритмов: Что нужно знать // MASTERED BLOG URL: https://emastered.com/ru/blog/polyrhythm (дата обращения: 12.05.25).

5.

Поздние сонаты и квартеты Классик в море романтизма https://magisteria.ru Курс: «Бетховен: похищение божественного огня» Лекция: «Поздние сонаты и квартеты» Материалы защищены авторскими правами, использование требует согласование с правообладателем // Magisteria URL: https://magisteria.ru/beethoven/late-sonatas-and-quartets (дата обращения: 16.05.25).

6.

Фридерик Шопен // Belcanto URL: https://www.belcanto.ru/chopin.html (дата обращения: 17.05.25).

7.

Добрый гений Бартока // Музыкальная Жизнь URL: https://muzlifemagazine.ru/dobryy-geniy-bartoka/ (дата обращения: 17.05.25).

8.

Игорь Стравинский. Балет «Весна священная» // Belcanto URL: https://www.belcanto.ru/ballet_printemps.html (дата обращения: 17.05.25).

9.

Игорь Фёдорович Стравинский // Belcanto.ru URL: https://www.belcanto.ru/stravinsky.html (дата обращения: 18.05.25).

10.

Рождение джазового ритма // Msds.ru URL: https://msds.ru/tpost/hst2o8ix21-rozhdenie-dzhazovogo-ritma (дата обращения: 18.05.25).

11.

Исследование джаза как артефакта диалога культур // vital.lib.tsu.ru URL: file:///C:/Users/anast/Downloads/Исследование%20джаза%20как%20артефакта%20диалога%20культур%20(2).pdf (дата обращения: 18.05.25).

12.

История джаза: от Африки к Луи Армстронгу // TAKIE MEDIA URL: https://takiemedia.ru/1126/ (дата обращения: 19.05.25).

13.

История электронной музыки. Часть 1. Инструменты // DTP URL: https://dtf.ru/id591357/1601660-istoriya-elektronnoi-muzyki-chast-1-instrumenty (дата обращения: 19.05.25).

14.

История развития электронной музыки // SOUL’S SOUND URL: https://www.soulsound.ru/articles/elektronnaya-muzyka-istoriya-razvitiya.html (дата обращения: 20.05.25).

15.

86 мудрых мыслей музыкантов, которые нужно запомнить даже тем, кто не любит музыку // 1Gai.ru URL: https://1gai.ru/blog/live/529821-86-mudryh-myslej-muzykantov-kotorye-nuzhno-zapomnit-dazhe-tem-kto-ne-ljubit-muzyku.html (дата обращения: 20.05.25). (цитата)

16.

Neural Entrainment to Polyrhythms: A Comparison of Musicians and Non-musicians // frontiers URL: https://www.frontiersin.org/journals/neuroscience/articles/10.3389/fnins.2017.00208/full (дата обращения: 21.05.25).

17.

Moises.ai был использован для разложения электронных произведений на инструменты для понимания ритма и композиций (дата обращения 20.05.25)

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.22.
Использование полиритмии в классике, джазе и электронике
4
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more