Фэшн-фильм: история и теория жанра. Аудио-проект «Культура повседневности»
Преподаватели Школы дизайна приняли участие в аудиопрограмме «Культура повседневности» — совместном проекте радиостанции «Говорит Москва» и издательства «Новое литературное обозрение». Тема выпуска была посвящена концепции фэшн-фильма, истории и теории этого жанра.
Полная запись выпуска доступна по ссылке.
Гостями программы стали:
Людмила Алябьева Историк моды, шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», директор Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ
Татьяна Бакина Культуролог, исследователь истории костюмов в кино, старший преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ
Ксения Гусарова Историк моды, старший научный сотрудник ИВГИ РГГУ, доцент РАНХиГС
Ведущая программы — Ирина Прохорова, главный редактор издательского дома «Новое литературное обозрение»
Кадры из фэшн-фильма Versus Versace x Anthony Vaccarello, режиссер Мари Шуллер, 2015. Производство Dazed Digital.
Отправной точкой дискуссии стала книга Ника Риса-Робертса «Фэшн-фильм. Искусство и реклама в цифровую эпоху».
Фэшн-фильм — это относительно новая концепция в модной индустрии, поэтому границы этого феномена остаются достаточно размытыми. В своем исследовании Ник Рис-Робертс стремится более четко определить этот жанр как короткометражный фильм о моде, который служит целям рекламы и продвижения как отдельных модных домов, так и конкретных коллекций, но при этом ориентируется на опыт игрового и документального кино о моде и образы музыкальной индустрии. Расцвет этого жанра приходится на начало XXI века, в особенности на 2010-е годы, когда стратегии продвижения в модной индустрии становятся более ориентированными на мультимедийные форматы, и, особенно, видео.
Кадры из фэшн-фильма Jungle Red для бренда Moschino, коллекция Осень-Зима 2021/2022, режиссер Джереми Скотт.
Тем не менее, к категории фэшн-фильмов можно отнести и более широкую линейку кинематографических произведений. Например, к фильмам о моде относятся документальные кинокартины, посвященные творчеству модных дизайнеров, или же отдельным аспектам фэшн-индустрии. Например, это могут быть фильмы о модных журналах, подготовке недель моды и других событий. Также исследователь ставит вопрос о том, являются ли игровые фильмы, тематически сфокусированные на репрезентации модной индустрии, такими же разновидностями фэшн-фильма. Действительно, истоки визуальной стилистики современных фэшн-фильмов можно обнаружить и в истории кинематографа — например, в модной кинохронике 1910-1920-х годов, или в практике создания фэшн-шоу внутри игровых фильмов, которая возникает еще в период немого кино и продолжает свое развитие в следующих десятилетиях.
Слева: кадр из фэшн-фильма «Нуар» для бренда Dice Kayek (Noir, реж. Мари Шуллер, 2013, SHOWstudio) Справа: кадр из фильма «Талия» (Waist, реж. Кристиан и Мари Шуллер, 2012, SHOWstudio)
Сложная природа современных фэшн-фильмов также обусловлена их двойственной целью. С одной стороны, это однозначно коммерческие видео, которые рекламируют модные бренды или отдельные их произведения и коллекции, с другой — нельзя отрицать и эстетическую направленность этих видео, которые опираются на кинематографический инструментарий и средства киноязыка для того, чтобы возвыситься над сугубо коммерческим контекстом и стать ближе к идее современного искусства. В этом смысле фэшн-фильмы оказываются действительно в определенности степени близки кинематографу, который также существует между категориями индустриального производства и искусства, в отличие, например, от видеоарта и экспериментальных видеопрактик.
