Пять органов чувств в видеоарте
Концепция
Как видеоарт способен воздействовать на те органы чувств, которые он напрямую не может затронуть — на осязание, обоняние, вкус? Видео традиционно воспринимается как визуально-аудиальный медиум, однако с развитием экспериментальных подходов художники всё чаще обращаются к способам пробуждения в зрителе телесных, сенсорных и бессознательных реакций, выходящих за пределы экрана. Видео начинает функционировать не как окно, а как поверхность — кожа, орган, интерфейс.
Метод исследования — анализ видеоарта через призму пяти чувств: осязания, обоняния, вкуса, слуха и зрения. В фокусе — визуальные и звуковые стратегии, которые делают чувства «видимыми»: макросъёмка, шум текстур, замедленное движение, свет, цвет, визуальный и аудио монтаж, тишина. Работа с телесным в видеоарте предполагает не прямую передачу опыта, а его чувственное воображение — когда одно чувство подменяет другое, а зритель начинает «ощущать» вне логики органов.
Цель исследования — показать, что видео может быть не просто зрелищем, а пространством многомерного восприятия. В центре внимания — феномены, которые раньше не ассоциировались с видео: тактильность, запах, вкусовые импульсы, инстинкты. Видео как медиум расширяет свои границы, вторгаясь в зоны памяти, телесности, желания, вызывая не столько мысль, сколько ощущение.
В этой работе каждое чувство получает свою визуальную форму. Осязание передаётся через дрожащую камеру, приближение, контакт тел, фактуру поверхностей. Обоняние ощущается через образы пыли, пара, земли, воды — они вызывают ассоциации с запахами, даже если их нельзя передать напрямую. Вкус проявляется в слюне, глянце, липкости, в телесной неловкости или возбуждении, которые словно «вкушаются» через экран. Слух — это ритм, вибрация, монтаж, когда звук воспринимается не только ушами, но и всем телом. А зрение — это не просто видеть, но и быть увиденным, исчезать, скрываться, отражаться. Эти элементы соединяются в образ тела во сне, где чувства смешиваются: взгляд ощущается как прикосновение, звук — как вибрация, а видео — почти как кожа.
И всё же, исследование остаётся открытым. Может ли цифровое изображение действительно затронуть то, к чему не прикасается? Или мы сами дополняем его — воображением, телом, памятью? Возможно, именно в этой неопределённости и кроется сила видеоарта: не в передаче опыта, а в провокации — в том, как он будит в нас забытые чувства, выстраивает фантомное тело из света и шума. Ответа нет — есть только внутреннее эхо, дрожь, оставшаяся после просмотра.
Видео как вторая кожа
Осязание в видеоарте — это способ передать ощущение телесности, фактуры и физического присутствия не через прямой контакт, а визуально и через звук. Зритель начинает «чувствовать» изображение: не глазами, а телом — будто видео прикасается к нему.
Билл Виола, «Зеркальный бассейн», 1979, видео
В работе «Зеркальный бассейн» Билла Виолы видео превращается в осязаемое пространство: неподвижная камера и плавное движение воды создают тактильное напряжение. Зритель не просто смотрит, а ощущает плотность воды, замедленное время и напряжённое взаимодействие между телом и отражением. Возникает момент предельного ожидания — как будто человек вот-вот коснётся воды, упадёт в неё, но этого не происходит. Видео становится как поверхность кожи, сдерживающая импульс прикосновения.
Билл Виола, «Зеркальный бассейн», 1979, видео
Билл Виола, «Зеркальный бассейн», 1979, видео
Пипилотти Рист, «Всё всегда выше всего», 1997, аудио-видеоинсталляция
Пипилотти Рист в работе «Всё всегда выше всего» создаёт чувственный образ женской телесности и радости, где тактильность выражается через замедленное движение и дрожь камеры, а также через эмоциональный разрыв. Главная героиня с улыбкой разбивает витрины автомобилей — этот жест воспринимается не как разрушение, а как ощутимое освобождение. Чувствуется удар разбивающегося стекла, но зрители откликаются прежде всего на энергию и вибрацию её тела и эмоций. Радость здесь становится телесной — её лёгкость и напор передаются тактильно, словно кожа ощущает не стекло, а внутренний импульс, проходящий сквозь экран.
Пипилотти Рист, «Всё всегда выше всего», 1997, аудио-видеоинсталляция
Апичатпонг Веерасетакул, «Синий», 2018, видео
В видео «Синий» женщина лежит без сна. Театральные задники, символизирующие границы между реальностью и воображением, медленно раскрываются в сторону пейзажей, где всё дышит тканью, светом и ожиданием. Синий цвет, мягкий свет и мерцание отражений огня на покрывале создают ощущение тяжести одеяла и желания покрутиться в кровати. Бессонница здесь воспринимается не как психологическое состояние, а как телесное переживание — напряжённое, приглушённое, не позволяющее телу раствориться в покое.
Апичатпонг Веерасетакул, «Синий», 2018, видео
Апичатпонг Веерасетакул, «Синий», 2018, видео
Апичатпонг Веерасетакул, «Синий», 2018, видео
Роберт Уилсон, «Взгляд глухонемого», 1981, видео / театральная работа
Тактильность в работе Роберта Уилсона проявляется через медленные движения, жесты, игру света и тени, создавая ощущение почти осязаемого контакта с изображением. Зритель воспринимает происходящее не просто глазами, а ощущает его кожей — прикосновение к предметам, холод текстур, тонкую аккуратность деталей. Глухота главной героини подчёркивает осязательный способ восприятия мира — как будто звук вытеснен прикосновением и зрением.
Роберт Уилсон, «Взгляд глухонемого», 1981, видео / театральная работа
Роберт Уилсон, «Взгляд глухонемого», 1981, видео / театральная работа
Визуальные ароматы времени
Запах в видеоарте — это не прямое ощущение, а ассоциативный и метафорический образ, который создаётся через визуальные и звуковые детали. Через пыль, дым, цвет, текстуры и движение материалов видео вызывает воспоминания и эмоции, связанные с запахами.
В работе Синий Дерека Ярмана запах выступает метафорой памяти и утраты. Единственный визуальный элемент — синий экран — отключает привычное зрение и пробуждает воображаемое обоняние. Синий цвет здесь — не просто оттенок, а атмосфера холода, стерильности, воздуха, воды и химии — всего того, что обладает «невидимым запахом». Голос Ярмана, размышляющего о болезни и уходе, создаёт почти физическое ощущение утраты. Его речь формирует обонятельную карту прошлого, где запах становится следом исчезающего. Таким образом, запах проявляется через голос, ассоциации и ритм дыхания.
Шанталь Акерман, «Новости из дома», 1977, видео
Здесь Шанталь Акерман использует закадровое чтение писем матери на фоне шумов Нью-Йорка, создавая атмосферу ностальгии и эмоционального разрыва. Городской гул — метро, шаги, суета — вместе с визуальными образами пыли и пустых улиц пробуждают у зрителя ощущение городской среды как текстуры памяти и запаха. Обоняние здесь не выступает как прямое чувство, а становится эмоциональной и атмосферной тканью, связывающей внутренний мир героя с внешним пространством, где запахи и звуки служат мостом к воспоминаниям и чувству одиночества.
Шанталь Акерман, «Новости из дома», 1977, видео
Роман Зингер, «Восемь видео», 1998–2008, видео
В видео Романа Зингера присутствуют натуральные материалы — растения, земля, дым, вода, которые вызывают ассоциации с природными запахами. Особое внимание уделяется естественным процессам — разложению, горению, испарению, создающим визуальные метафоры запаха. Тактильные и визуальные образы усиливают ощущение присутствия, словно зритель может ощутить запах пыли, влажной земли и гари.
Роман Зингер, «Восемь видео», 1998–2008, видео
Вкус и инстинкт в визуальной форме
Вкус в видеоарте передаётся через визуальные и звуковые образы, которые пробуждают ассоциации с телесными ощущениями и эмоциями. Вместо прямого воспроизведения вкуса видео создаёт атмосферу, которую зритель «вкушает» всей своей телесностью и воображением.
Пэтти Чанг, «Дыни (В утрате)», 1998, видео
В этом видео вкус предстает не как наслаждение, а как травматический опыт. Художница разрезает дыни, прижав их к груди, вызывая острое ощущение телесной уязвимости. Грудь здесь — не просто часть тела, а символ интимности, материнства, сексуальности и утраты. Движение ножа кажется режущим не фрукт, а живую плоть. Когда нож скользит по дыне, создаётся ощущение, что он касается тела зрителя. Вкус здесь — это язык утраты и боли, который сложно описать словами.
Пэтти Чанг, «Дыни (В утрате)», 1998, видео
«Дыни (В утрате)», 1998, видео, Пэтти Чанг
Рагнар Кьяртанссон, «Я и моя мать», 2010, видео
В «Я и моя мать» мать художника много лет подряд плюёт ему в лицо. Сначала этот жест вызывает отвращение, но со временем становится своего рода ритуалом — актом близости и повторяющегося контакта. Слюна здесь выступает как символ вкуса, телесности, эмоциональной связи и одновременно — унижения. Видео обостряет тактильные и вкусовые ассоциации: зритель буквально «чувствует» на себе это нарушение границ.
Повторение превращает отталкивающее в привычное — и зритель начинает «вкушать» ситуацию, как горько-сладкое послевкусие детства, зависимости, материнской любви и подавления. Вкус становится не гастрономическим, а психофизическим опытом: между телом, стыдом и привязанностью.
Рагнар Кьяртанссон, «Я и моя мать», 2010, видео
Рагнар Кьяртанссон, «Я и моя мать», 2010, видео
Мэрилин Минтер, «Зеленая розовая икра», 2009, видео
В видео Мэрлин Минтер использованы крупные планы рта, который облизывает и разрывает яркие цветные массы, создавая ощущение одновременно интимного и агрессивного взаимодействия с материалом. Влажная, глянцевая текстура усиливает чувство плотской насыщенности и тактильности. Эстетика ролика подчеркнуто сексуализирована и даже насильственна, что превращает вкус из обычного сенсорного опыта в сильный визуальный стимул, вызывающий у зрителя и физический рефлекс, и желание, и напряжение. Так вкус становится языком визуального возбуждения на грани агрессии, показывая сложные отношения между влечением и отторжением.
Мэрилин Минтер, «Зеленая розовая икра», 2009, видео
Мэрилин Минтер, «Зеленая розовая икра», 2009, видео
Звук как ритм и пространство
Звук в видеоарте — это не просто фон или сопровождение изображения, а полноценный канал восприятия, который воздействует на тело и эмоции зрителя. Через ритм, вибрации, тишину и шум звук создаёт особое пространство, где слушатель ощущает физическое присутствие звуковых волн. Звук может задавать ритм движения, усиливать атмосферу и формировать глубокие телесные ощущения, превращая просмотр в синестетический опыт.
В работе Рёдзи Икеды «data.scan» звук и свет объединяются в одно целое, создавая мощный синхронный эффект. Видео буквально «шумит» перед глазами — мелькающие световые импульсы воспринимаются как звуковые вибрации. Этот звук ощущается не только слухом, но и как физическое давление на тело, вызывая тактильное ощущение ритмичных вибраций. Звук перестаёт быть просто фоном и становится самостоятельным телесным переживанием, усиливающим восприятие видео.
Нам Джун Пайк, «Телевизионный Будда», 1974, видео-инсталляция
Инсталляция Нам Джун Пайка показывает замкнутый круг наблюдения: неподвижный Будда смотрит на своё отражение на экране телевизора. Видео застыло, отражая «здесь и сейчас» как неподвижное зеркало времени. Но возникает вопрос — в чём смысл именно видео? Почему это не просто статичное изображение?
Ответ в самом движении, или, точнее, в его отсутствии: именно время, замороженное в бесконечном повторении, превращает картинку в опыт. Отсутствие движения и звука создаёт ощущение ритуальной тишины, которая сама по себе становится звуком — медитативным, почти осязаемым шумом пустоты.
Нам Джун Пайк, «Телевизионный Будда», 1974, видео-инсталляция
Это видеоинсталляция, в которой звук складывается из множества фрагментов разных фильмов, объединённых в единую музыкальную композицию. Монтаж выступает как партитура, задающая ритм и структуру звукового полотна. Такой приём способствует вариативности и созданию множества уникальных звуковых композиций, делая каждое звучание неповторимым. Видео здесь не просто визуальный ряд — оно становится активным музыкальным инструментом, объединяя изображение и звук в цельный художественный опыт.
Кристиан Марклей, «Видео квартет», 2002, видео-инсталляция
Иллюзии и наблюдение
Зрение в видеоарте — это сенсорный опыт, оторый может расширять привычное понимание «смотреть». Видеоарт часто использует визуальные метафоры и эффекты, чтобы не просто показать, а заставить зрителя видеть по-новому, ощущать пространство и время через визуальные образы, пробуждая внутреннее восприятие и рефлексию.
Хито Штайерл, «Как не быть замеченным», 2013, видеоинсталляция
Видео Хито Штайерл — ироничный манифест, ставящий под вопрос понятие видимости в современном цифровом мире. Через маскировку, пикселизацию и исчезающие образы работа показывает, как легко стать невидимым или ускользнуть от наблюдения. Зрение здесь — не пассивное восприятие, а активный акт сопротивления и способ защиты своей идентичности под постоянным визуальным давлением.
Хито Штайерл, «Как не быть замеченным», 2013, видеоинсталляция
Хито Штайерл, «Как не быть замеченным», 2013, видеоинсталляция
Тони Ауслер, «Карикатура», 2002, видео-инсталляция
Проекция Тони Ауслера на кукольные головы лишает человеческое лицо целостности — глаз, рот и голос оказываются разъединены и помещены в чуждую, почти карикатурную оболочку. Такой фрагментированный образ разрушает привычную систему коммуникации и восприятия: зритель не просто смотрит, а сталкивается с «взглядом», от которого невозможно отвернуться.
Видео становится метафорой раздвоенного субъективного восприятия — голос звучит, но тело ненастоящее, взгляд есть, но неясно, чей он. Работа поднимает вопрос не только о видимом, но и о том, кто смотрит и через что мы воспринимаем друг друга — через технологию, куклу или экран.
Тони Ауслер, «Карикатура», 2002, видео-инсталляция
Тони Ауслер, «Лицом к лицу», 1995, видео
Тони Ауслер, «Лицом к лицу», 1995, видео-инсталляция
Заключение
Это визуальное исследование показывает, что в видеоарте восприятие — это не просто пассивное получение информации, а сложный мультисенсорный процесс. Запах, вкус, звук и зрение выходят за пределы привычных ощущений и превращаются в языки, через которые передаются эмоции, память, телесные переживания и внутренние конфликты. Видеоарт создаёт пространство, где тело и чувства зрителя вовлечены глубже, чем простое визуальное восприятие. Оно становится телесным и психоэмоциональным опытом, размывающим границы между зрителем и произведением и превращающим просмотр в живое многомерное событие.
UbuWeb Film & Video. URL: https://www.ubu.com/film/index.html (дата обращения: 21.05.2025).
Pipilotti Rist: Color is Dangerous. Louisiana Channel. URL: https://channel.louisiana.dk/video/pipilotti-rist-color-dangerous (дата обращения: 21.05.2025).
The Reflecting Pool. Electronic Arts Intermix. URL: https://www.eai.org/titles/the-reflecting-pool (дата обращения: 21.05.2025).
News from Home. Chantal Akerman Foundation. URL: https://chantalakerman.foundation/works/news-from-home/ (дата обращения: 21.05.2025).
Marilyn Minter — Green Pink Caviar (2009). Cranbrook Art Museum. URL: https://cranbrookartmuseum.org/artwork/marilyn-minter-green-pink-caviar-2009/ (дата обращения: 21.05.2025).
Deafman Glance. Robert Wilson. URL: https://robertwilson.com/deafman-glance (дата обращения: 21.05.2025).
Васильева А. Глобальный кайф: краткая история видеоарта — от авангарда до триумфа // Искусство кино. URL: https://kinoart.ru/texts/globalnyy-kayf-kratkaya-istoriya-videoarta-ot-avangarda-do-triumfa (дата обращения: 21.05.2025).
Видеоарт // Культура.РФ. URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/videoart/ (дата обращения: 21.05.2025).
What is Video Art? Top 20 Artists & Examples. Contemporary Art Issue. URL: https://www.contemporaryartissue.com/what-is-video-art-top-20-artists-examples/ (дата обращения: 21.05.2025).
GH_203_corr.THR_300dpi_30cm.jpg
Ever-Is-Over-All-1997-audio-video-installation-by-Pipilotti-Rist-still-cmyk-300 dpi-200×156cm-MCA-gekörnt_300dpi_30cm-1200×932.jpg
Ever-Is-Over-All-1997-audio-video-installation-by-Pipilotti-Rist-video-still-2_cmyk_300dpi_30cm-1200×946.jpg
GH_201_corr.thr_300dpi_30cm.jpg
View fullsize
deafman3.jpg
deafman1.jpg
deafman5.jpg
News-from-home-13-Akerman-1024×742.jpg
News-from-home-7-Akerman-1024×698.jpg
News-from-home-3-Akerman-1024×742.jpg
Нам-Джун-Пайк.-Теле-Будда-1972-Из-коллекции-Музея-Стеделейк.jpg
