Кроем футуризмом ваше искусство
Рубрикатор
1. Концепция 2. Деконструкция реальности в живописи 3. Литературный шум футуристов 4. Визуализация звука индустриальной эпохи 5. Перформанс как шумовое явление 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
«Мы намерены воспеть любовь к опасности, привычку к энергии и бесстрашию. <…> Мы утверждаем, что великолепие мира обогатилось новой красотой — красотой скорости»[1]. — Филиппо Маринетти
Концепция
Конец XIX — начало XX века — время перехода от аграрного общества к индустриальному. Этот период был насыщен техническими открытиями, такими как: паровая машина, электричество, кинематограф. Новое время породило совершенно иную звуковую реальность: грохот фабрик, свист паровозов, треск телеграфа и множество других рычащих, звенящих, шипящих индустриальных новшеств.
Футуризм, возникший в эпицентре этих перемен, превратил шум из фонового явления в эстетическую категорию, которая провокационно отвергала классическую гармонию. Шум стал не просто отражением технического прогресса, он провозгласил себя метафорой бунта, языком, на котором искусство «закричало» о разрыве с прошлым. Современность пропиталась духом скорости, хаоса и дерзости нового машинного века.
Футуристы воспринимали индустриальный шум как символ своей эпохи, где ритм жизни диктовался не природными циклами, а гулом фабрик, заводов, предприятий и яростью двигателей всех производственных гигантов. Читая сборник «Манифест. Современность глазами радикальных утопистов. Искусство, политика, девиация», я услышала этот шум сквозь строки: авторы будто кричат о переменах и нетерпении мириться с закостенелыми взглядами, они кричат о том, что пора кричать — под рёв моторов, о новом, по-новому, с новыми людьми, сформировавшимися во время индустриального прорыва. Новому зрителю теперь нужен был новый язык аудиовизуального воздействия — язык, который был бы понятен и двигался бы в такт с машинным механизмом.
«Мы будем воспевать огромные толпы, возбуждённые работой, удовольствием и бунтом…»[1] — Филиппо Маринетти
Манифесты, наполненные восклицаниями и лозунгами, напоминают не тексты, а звуковые взрывы, отрицающие саму возможность диалога с традициями. Манифест — это вызов не только искусству, но и всей системе ценностей: машина заняла место античных богов, рев мотора, по словам Ф. Т. Маринетти, стал прекраснее Ники Самофракийской. Промышленный гул заменил мелодию, а фрагментарность вытеснила цельность. Шум стал методом выражения времени, где хаос был единственной формой порядка.
Футуристы начали наделять звуком визуальное, проявляя особое стремление «озвучить» картины без использования реальных звуков — только через графические приёмы. Их полотна ревут, как клаксоны, и гудят, как заводы — это невероятное воздействие на зрителя создаёт в голове вибрации, и всё это достигается исключительно с помощью геометрических фигур, находящихся в динамическом взрыве пространства. Даже названия работ футуристов издают характерные звуки — в них часто мелькают слова «Скорость», «Сигнал», «Гудок». Впервые в истории искусство не побоялось будущего, а наоборот, стремилось его воспевать — через хаос, грохот и «безобразие» форм.
Литература футуристов тоже отвергала плавность — рваный ритм строк имитировал прерывистое дыхание города, а поэзия превращалась в звуковой вихрь гласных и согласных, где смысл иногда и вовсе терялся. Так футуристы заявляли о том, что искусство не обязано быть комфортным: оно может быть оглушающим и беспокойным — таким, каким его создаёт новое время.
Луиджи Руссоло, «Бегущий поезд», 1910 г.
В своём визуальном исследовании я решила проследить, как шум повлиял на визуальное: какую роль он исполнял в произведениях футуристов — второстепенную или всё же главную? Каким бывает шум, и обязательно ли его слышать, или его можно просто увидеть? Провокационные манифесты — это тоже шум или всё-таки необходимый в своё время призыв к развитию индустриального общества?
Деконструкция реальности в живописи
Футуристы превратили холст в поле экспериментов, где реальность была раздроблена на движение, звук и свет. Художники вовсе отказались от гармонии и начали воспевать грохот машин, рёв толп и стремительное развитие современного общества. Их техники — симультанность, линии силы, цветовой диссонанс — стали инструментами «взрыва формы», переводящими шум на визуальный язык живописи.
Симультанность позволяла запечатлеть несколько моментов движения в одной композиции. В работе Умберто Боччони «Динамизм велосипедиста» мелькание педалей и размытый фон сливаются в единый поток, словно кадры киноплёнки.
Умберто Боччони, «Динамизм велосипедиста», 1913 г.
Джакомо Балла, «Лучи», 1918 г.
Линии силы на картинах футуристов стремительные и рваные. Они передают энергию механизмов: в «Движении автомобиля» Джакомо Баллы спирали и зигзаги имитируют вибрацию двигателя, превращая холст в визуальный эквивалент гула.
Джакомо Балла, «Движение автомобиля», 1913 г.
Цветовой диссонанс работ усиливает шумовой эффект: контрастные пятна красного, синего и чёрного в работах Луиджи Руссоло напоминают вспышки света сквозь дым заводов.
Луиджи Руссоло, «Динамизм автомобиля», 1912–1913 гг.
Луиджи Руссоло, «Лампы или Молнии», 1910 г.
Визуальный шум достиг апогея в работах, где форма буквально распадалась под натиском движения. В «Динамизме собаки на поводке» Джакомо Балла десятки повторяющихся лап и поводков создают иллюзию дрожащего воздуха — каждый штрих работает как звуковая волна, передающая звук лапок собаки, звон металлических элементов поводка, а также гул улицы.
Джакомо Балла, «Динамизм собаки на поводке», 1912 г.
Боччони в «Город встаёт» превращает здания, людей и машины в хаос линий, где архитектура «грохочет», вторгаясь в пространство зрителя.
Умберто Боччони, «Город встаёт», 1910 г.
Умберто Боччони, «Улица входит в дом», 1911 г.
Даже бунт становился шумом в картине Луиджи Руссоло «Восстание». Фигуры здесь раздроблены на геометрические формы, а резкие линии и кроваво-красные тона кричат о ярости толпы.
Луиджи Руссоло, «Восстание», 1911 г.
Карло Карра, «Похороны анархиста Галли», 1911 г.
Футуристы видели в шуме не хаос, а новый порядок, свойственный индустриальной эпохе. Для них динамика гоночного автомобиля являлась формой и метафорой машинного века. Стремительный рост городов и индустриализация превратили машину в объект вдохновения, что отразилось во многих произведениях художников-футуристов.
Луиджи Руссоло, «Музыка», 1911 г.
Литературный шум футуристов
Футуризм в литературе стал также воплощением эстетики шума. Так, тексты футуристов противостоят литературным и типографским традициям. Поэты-бунтари — Владимир Маяковский, Алексей Кручёных, Давид Бурлюк — в своё время сломали не только синтаксис, но и саму идею «правильного» искусства.
Футуристическая книга — это книга художника. Она наполнена бунтом и визуальным дискомфортом. Первое издание футуристов было выпущено в 1910 году под названием «Садок судей» на обоях. Авторы были очень дерзки, что позволили себе так воссоздать книгу. Издание, напечатанное на обоях, стало манифестом против буржуазии. «Раньше под обоями водились тараканы, теперь будут жить наши стихи»,[7] — заявляли авторы, противопоставляя свои работы журналам «Мир искусства». Обои, символ мещанского быта, превратились в материал для типографских шумных экспериментов.
Василий Каменский, Владимир и Давид Бурлюки, «Танго с коровами», 1914 г.
Василий Каменский, Владимир и Давид Бурлюки, «Танго с коровами», 1914 г.
Слова в произведениях футуристов зачастую теряют смысл, а пунктуация исчезает, оставляя лишь ритмические провалы. Кручёных в стихотворении «Дыр бул щыл» довёл эту идею до абсурда: слова стали чистыми звуковыми жестами, а текст — графической записью голосового взрыва. Футуристы отвергали не только классическую поэзию, но и её носитель — книгу.
Футуристические сборники ломали представление о книге как сакральном объекте. Так, «Помада» Михаила Ларионова включала в себя золотые страницы (намёк на иконопись), но рядом с ними были размещены мятые листы с рисунками — обёртки от конфет. Этот контраст высмеивал культ роскоши: Не всё то золото, что блестит. Поэты-бунтари «кричат» в своих манифестах, ломая привычное представление о литературе. В манифесте «Пощёчина общественному вкусу» заявлялось: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности. Кто не забудет своей первой любви, не узнает последней»[3]. Это была не поэзия, а «шумовая атака» на классику.
«Только мы — лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве».[3]
Алексей Крученых, «Помада», 1913 г.
Василий Каменский, Владимир и Давид Бурлюки, «Нагой среди одетых», 1913 г.
Василий Каменский, Владимир и Давид Бурлюки, «Нагой среди одетых», 1913 г.
Читатель футуристической книги сталкивается с непониманием: где текст, а где визуальный приём. Использование разных шрифтов и размеров букв для передачи громкости, отказ от пунктуации, который создаёт эффект непрерывного потока — то, что свойственно для литературы футуристов. Например, строки в стихах Маяковского раздроблены на «лесенки». В «Облако в штанах» поэт писал:
«Вы думаете, это бредит малярия? Это было, было в Одессе».[12]
Здесь паузы между обрывками фраз имитируют прерывистый гул города, а визуальный разрыв строк создаёт графический и смысловой диссонанс.
Владимир Маяковский, «История Власа лентяя и лоботряса», 1927 г.
1. Давид Бурлюк, «Портрет поэта-футуриста Василия Каменского», 1917 г.; 2. Василий Каменский, Железобетонная поэма «Солнце» (лубок), 1917 г.
Типографика футуристов бросала вызов абсолютно всем стандартам. В то время как мир стремился к идеальной вёрстке, Кручёных набирал стихи резиновыми литерами, а Велимир Хлебников экспериментировал со звукоподражанием, например, в «Заклятии смехом».
Плакаты футуристов и графическое изображение в литературных сборниках поэм наполнены также шумом. Это не только обилие восклицаний и лозунгов — аудиальных приёмов, но и визуальных: это визуальный шум в композиции. Буквы «скачут», шрифты разобщены, структура композиции разрушена и вовсе не подчиняется каким-либо правилам. Футуристы откровенно и провокационно заявляют о своём разрыве с традицией.
Афиша «Футуристов в Казани. Одна гастроль», 1914 г.
Илья Зданевич, «Ильяздь», 1923 г.
Футуристический шум стал языком новой реальности — грубым, но честным. Он напоминал, что искусство может быть не только гармоничным, но и оглушающим, как рёв машины. И что даже в хаосе звуков рождается своя правда, правда «обновления мира», в котором правят энергия, сила и агрессия.
Василий Каменский, Железобетонная поэма «Тифлис», 1917 г.
Визуализация звука индустриальной эпохи
В 1913 году итальянский художник и композитор Луиджи Руссоло опубликовал манифест «Искусство шумов». Этот манифест оказал значительное влияние на развитии художественного мышления. В эпоху индустриального взрыва Луиджи утверждал: «Шум — это звук современности»[2], а искусство должно не только изображать, но и воспроизводить реальность при помощи звуков современного машинного века.
Руссоло начинал как художник, но, вдохновившись экспериментальной музыкой Франческо Балиллы Прателлы, совершил переход от визуального к звуковому искусству, провозглашая реформы музыкального языка, необходимые современному обществу.
1. Луиджи Руссоло, «Искусство шумов», 1913 г.; 2. Луиджи Руссоло и Уго Пьятти с созданными ими интонарумори, 1913 г.
«Сегодня Шум торжествует и безраздельно властвует над чувствами человека. Он стал эстетической нормой индустриального века»[2] — Луиджи Руссоло
Луиджи Руссоло совместно с братом Антонио Руссоло и художником Уго Пьятти создал серию механических устройств «Интонарумори» — цилиндрических ящиков с рычагами и мембранами, которые производили искусственные шумы: гул, вой, шипение, скрип, удары, взрывы. Обычную нотную запись для этих инструментов заменили геометрические схемы — своеобразный код для шумовых машин.
В манифесте Руссоло классифицирует шумы на шесть семейств — от рёва машин до голосов людей и животных. Так шум концептуально стал манифестом эпохи и вытеснил привычную «чистую» музыку. Этот акт разрушил границы между сценой и улицей, искусством и жизнью.
1. Луиджи Руссоло, Энгармоническая нотация для интонарумори, 1914 г.; 2. Оригинальная схема интонарумори, 1913 г.
Идеи Руссоло стали основой индастриала, ноиза и электронной музыки второй половины XX века. А также стали аудиальным сопровождением к визуальному искусству — где шумы становятся частью перформанса, инсталляции и видео-арта.
Эти объекты можно рассматривать как скульптуры, визуализирующие индустриальную форму и акустическую динамику времени. Инструменты Руссоло стали синтезом техники, искусства и перформанса. Футуристический шум стал мостом между индустриальной революцией и цифровой эрой.
Шумогенераторы (интонарумори) Луиджи Руссоло. Реконструкция в наши дни.
Перформанс как шумовое явление
Именно футуристы создали первый в истории искусства художественный бренд. Им был свойственен эпатажный имидж, который полностью раскрывал их творческий потенциал. Яркие костюмы, раскрашенные лица, публичные скандалы — всё это вызывало шум в обществе. Такие провокационные действия привлекали всё больше и больше внимания со стороны публики.
Манифест Маринетти задал тон преобразований, а русские футуристы подхватили его, заявив, что им нет места в академиях. Их книги, как и внешность, «кричали». Они отказались от иерархий, смешивали высокие и низкое, поэзию и уличный гул. Всё это рождало новую культуру индустриального века.
1. А. Шемшурин, Д. Бурлюк, В. Маяковский, 1914 г.; 2. Михаил Матюшин, Алексей Крученых и Казимир Малевич, 1912 г.
Футуристы всецело повлияли на становление перформанса как в Италии, так и в России. Многочисленные манифесты футуристов отражали их стремление к переменам и отказам от традиционного строя. Так например, в 1913 году группа поэтов и художников, среди которых были Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Крученых и Давид Бурлюк, организовала «Первый в России вечер речетворцев», на котором поэты читали стихи под аккомпанемент свистков и барабанов, использовали неологизмы, крик, жесты, абсурдную лексику, а также активно вовлекали зрителей в перформанс.
Звуки человеческого голоса превратились в шумовой абсурд — и именно этого добивались футуристы, ведь их главная цель была в том, чтобы создать искусство, в котором шум и голос современности стали основой нового языка.
Афиша «Первый в России вечер речетворцев», 1913 г.
Заключение
Проводя визуальное исследование, я пришла к выводу, что шум в футуристическом искусстве играет не только второстепенную, но и главную роль. Он является языком футуризма, проникает во все формы выражения: в живопись, литературу, музыку и даже в новый для того времени жанр — перформанс. Через шум футуристы стремились передать динамику технического прогресса, стремление разрушить устоявшиеся рамки и создать искусство, соответствующее духу времени.
Также шум в футуризме не обязательно должен быть слышим — его можно увидеть. Он проявляется визуально: в агрессивных линиях, хаотичных композициях, разорванных формах и насыщенной цветовой палитре. Такой шум воздействует на зрителя, передавая ключевые характеристики времени: скорость, энергию, конфликт.
Провокационные манифесты футуристов — это тоже шум, но особого рода. Это не просто словесный эпатаж, а необходимый для своего времени революционный инструмент, с помощью которого художники заявляли о необходимости художественного обновления. Эти тексты, подобно шуму, нарушили общественную тишину, провоцируя переосмысление искусства.
Таким образом, шум в футуризме — это неотъемлемый компонент индустриальной художественной системы. Он утверждал отказ от традиций, отражал ритм и агрессию индустриального века, и, что особенно важно, проложил путь к развитию модернизма и цифровой аудиовизуальной культуры.
«Позвольте теперь нам, Футуристам, войди в одну из этих больниц для безжизненных звуков.»[2] — Луиджи Руссоло
Маринетти Ф. Т. Манифест футуризма [Электронный ресурс] // Contemporary Artists. — 1909. — URL: http://contemporary-artists.ru/manifesto_futurista.html (дата обращения: 01.05.2025).
Руссоло Л. Искусство шумов [Электронный ресурс] // Monoskop. — 1913. — URL: https://monoskop.org/images/c/c2/Russolo_Luigi_Искусство_шумов.pdf (дата обращения: 05.05.2025).
Пощёчина общественному вкусу [Электронный ресурс]: сборник. — 1912. — URL: https://russianway.rhga.ru/upload/main/R.C.The%20Silver%20Age,%20an%20anthology/787%20788.pdf (дата обращения: 10.05.2025).
Листа Дж. Футуризм: Формальный эксперимент [Электронный ресурс] // КиберЛенинка. — 1986. — С. 45-52. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/futurizm-kak-eksperiment-nad-vremenem (дата обращения: 12.05.2025).
Манифест. Современность глазами радикальных утопистов. Искусство, политика, девиация [Электронный ресурс] / сост. А. Д. Сарабьянов. — Москва: V-A-C press, 2019. — 463 с. — URL: https://v-a-c.ru/read/manifest-sovremennost-glazami-radikalnyh-utopistov (дата обращения: 10.05.2025).
Futurist Typography II [Электронный ресурс] // Typejournal. — URL: https://typejournal.ru/articles/Futurist-Typography-II (дата обращения: 03.05.2025).
Видеоматериалы о футуризме [Электронный ресурс] // Яндекс.Видео. — URL: https://yandex.ru/video/preview/9716253587058441890 (дата обращения: 12.05.2025).
История футуристического движения [Электронный ресурс] // Коммерсантъ. — 2013. — URL: https://www.kommersant.ru/doc/2156966 (дата обращения: 07.05.2025).
Все трое читали свои плохие стихотворения: история турне футуристов [Электронный ресурс] // Культура.РФ. — URL: https://www.culture.ru/materials/255886/vse-troe-chitali-svoi-plokhie-stikhotvoreniya-istoriya-turne-futuristov (дата обращения: 15.05.2025).
Интонармори [Электронный ресурс] // Википедия: свободная энциклопедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Интонармори (дата обращения: 01.05.2025).
L’arte dei rumori (The Art of Noises) [Электронный ресурс] // Fonts in Use. — URL: https://fontsinuse.com/uses/5718/l-arte-dei-rumori-the-art-of-noises (дата обращения: 17.05.2025).
Маяковский В. В. «Облако в штанах» [Электронный ресурс] // Интернет-библиотека Алексея Комарова. — URL: https://ilibrary.ru/text/1241/p.1/index.html (дата обращения: 05.05.2025).
Руссоло Л. Исполнение «Искусства шумов», 1913 год [Электронный ресурс]: архивная видеозапись // Яндекс.Видео. — URL: https://yandex.ru/video/preview/13007797695154783781 (дата обращения: 01.05.2025). — Видео (03:11).
Велосипедист в динамике / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/8303580550690605/ (дата обращения: 01.05.2025).
Динамизм велосипедиста. Умберто Боччони / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: [https://ru.wikipedia.org/wiki/Динамизм_велосипедиста/media/Файл: Umberto_Boccioni,_1913,_Dynamism_of_a_Cyclist (дата обращения: 02.05.2025).
Композиция с машиной / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/534450680749049705/ (дата обращения: 03.05.2025).
Italian Futurism Is Coming to the Guggenheim / [Электронный ресурс] // The New York Times: [сайт]. — URL: https://www.nytimes.com/2013/09/13/arts/design/italian-futurism-is-coming-to-the-guggenheim.html (дата обращения: 04.05.2025).
Руссоло, Луиджи / [Электронный ресурс] // Большая российская энциклопедия: [сайт]. — URL: https://bigenc.ru/c/russolo-luidzhi-ad3822 (дата обращения: 05.05.2025).
Луиджи Руссоло: биография, творчество, картины / [Электронный ресурс] // Very Important Lot: [сайт]. — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/luidzhi-russolo-biografiya-tvorchestvo-kartiny-khudozhnika (дата обращения: 06.05.2025).
Джакомо Балла: биография, творчество / [Электронный ресурс] // Very Important Lot: [сайт]. — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/dzhakomo-balla-biografiya-tvorchestvo-khudozhnika (дата обращения: 07.05.2025).
Футуризм в изобразительном искусстве / [Электронный ресурс] // Большая энциклопедия: [сайт]. — URL: https://old.bigenc.ru/fine_art/text/1880714 (дата обращения: 08.05.2025).
The Street Enters the House / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://translated.turbopages.org/.../The_Street_Enters_the_House (дата обращения: 09.05.2025).
The Funeral of the Anarchist Galli / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://translated.turbopages.org/.../The_Funeral_of_the_Anarchist_Galli (дата обращения: 10.05.2025).
Luigi Russolo: Music’s Most Strange and Compelling Failure / [Электронный ресурс] // The Guardian: [сайт]. — URL: https://translated.turbopages.org/.../luigi-russolo-music-strange-compelling-failure (дата обращения: 11.05.2025).
Flipping Virtually Through a Book of Cubo-Futurist Poetry / [Электронный ресурс] // Hyperallergic: [сайт]. — URL: https://hyperallergic.com/195454/flipping-virtually-through-a-book-of-cubo-futurist-poetry/ (дата обращения: 12.05.2025).
Футуристическая типографика / [Электронный ресурс] // TypeJournal: [сайт]. — URL: https://typejournal.ru/articles/Futurist-Typography (дата обращения: 13.05.2025).
14.Танго с коровами / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://translated.turbopages.org/.../Tango_with_Cows#/media/File: TangoInner.jpg (дата обращения: 14.05.2025).
Искусство и футуризм / [Электронный ресурс] // Arzamas: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/materials/566 (дата обращения: 15.05.2025).
Футуристическая типографика II / [Электронный ресурс] // TypeJournal: [сайт]. — URL: https://typejournal.ru/articles/Futurist-Typography-II (дата обращения: 16.05.2025).
О футуристах и книге / [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://buchmalerei.livejournal.com/16243.html (дата обращения: 17.05.2025).
Стихи Маяковского — «Солнце на даче» / [Электронный ресурс] // Kasheloff: [сайт]. — URL: https://kasheloff.ru/photos/mayakovskiy-stixi-solntse-na-dache/74 (дата обращения: 01.05.2025).
Бельгийский король Альберт / [Электронный ресурс] // Культура.РФ: [сайт]. — URL: https://www.culture.ru/materials/256066/kartina-v-detalyakh-belgiiskii-korol-albert-ili-repina (дата обращения: 02.05.2025).
Концептуальный автомобиль в духе футуризма / [Электронный ресурс] // Drive2: [сайт]. — URL: https://www.drive2.ru/b/522968688052142091 (дата обращения: 03.05.2025).
Иллюстрация футуристов в сети / [Электронный ресурс] // Dzen: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/X6FL1v7vCxqB3vi2 (дата обращения: 04.05.2025).
Обложка книги в стиле футуризма / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/184366178488736289/ (дата обращения: 05.05.2025).
Модернистская графика 30-х / [Электронный ресурс] // Pinterest (FR): [сайт]. — URL: https://fr.pinterest.com/pin/425449496050510454/ (дата обращения: 06.05.2025).
Геометрическая абстракция / [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/416934878017006759/ (дата обращения: 07.05.2025).
L’Arte dei Rumori (The Art of Noises) / [Электронный ресурс] // Fonts In Use: [сайт]. — URL: https://fontsinuse.com/uses/5718/l-arte-dei-rumori-the-art-of-noises (дата обращения: 08.05.2025).
Искусство шума и футуризм / [Электронный ресурс] // Dzen: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/ZKmCQwPduGqb3Htg (дата обращения: 09.05.2025).
Интонарумори / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Интонарумори (дата обращения: 10.05.2025).
Фотоинсталляции и звук / [Электронный ресурс] // Colta.ru: [сайт]. — URL: https://os.colta.ru/photogallery/14822/181724/ (дата обращения: 11.05.2025).
Луиджи Руссоло и шумовая музыка / [Электронный ресурс] // LiveInternet: [сайт]. — URL: https://www.liveinternet.ru/users/2801976/post445902045/page1.html (дата обращения: 12.05.2025).
Все трое читали свои плохие стихотворения: история турне футуристов / [Электронный ресурс] // Культура.РФ: [сайт]. — URL: https://www.culture.ru/materials/255886/… (дата обращения: 13.05.2025).
Михаил Матюшин, Казимир Малевич и Алексей Кручёных: изображения / [Электронный ресурс] // Last.fm: [сайт]. — URL: [https://www.last.fm/pt/music/Михаил+Матюшин, +Казимир+Малевич+& +Алексей+Кручёных/+images/](https://www.last.fm/pt/music/Михаил+Матюшин, +Казимир+Малевич+& +Алексей+Кручёных/+images/)… (дата обращения: 14.05.2025).
Афиша: первый в России вечер речетворцев / [Электронный ресурс] // Музей Маяковского: [сайт]. — URL: https://muzeimayakovskogo.ru/exhibitions/.../afisha-pervyy-v-rossii-vecher-rechetvortsev/ (дата обращения: 15.05.2025).
