Хито Штейерль: Видимость Власти в Эпоху Медиа
ВВЕДЕНИЕ
В мире, где цифра стала неотъемлемой частью нашей жизни, где реальность и виртуальность переплетаются, наше восприятие оказывается под постоянным натиском информации. Но что происходит, когда этот поток становится неуправляемым? Когда привычные зрительные и звуковые ориентиры теряют свою четкость, распадаются на фрагменты, лишая нас способности ориентироваться? Это вопросы, которые стоят в центре внимания в работах Хито Штейерль, художницы, чье творчество исследует ландшафт сенсорной перегрузки и ее влияние на нашу способность ориентироваться в окружающем мире.
Ее работы словно выводят на поверхность глитчи в нашей системе восприятия, предлагая не просто увидеть, но и услышать сбои в матрице, формирующей нашу реальность.
Хито Штейерль, «How Not to be Seen: A Fucking Didactic Educational .MOV File» (2013)
КТО ЭТО?
Хито Штейерль (1966) — немецкий кинорежиссер, художник движущихся изображений, писатель и новатор документального фильма-эссе.
Обладая докторской степенью Венской академии изящных искусств, Штейерль объединяет академическую строгость с художественной интуицией. С 2024 года она занимает должность профессора современных цифровых медиа в Академии изящных искусств в Мюнхене, а до этого, вплоть до 2024 года, преподавала искусство новых медиа в Берлинском университете искусств.
Однако работы Штейерль — это не просто фиксация факта сенсорной перегрузки современного мира. Скорее, это попытка создать подробную карту тех невидимых механизмов, которые приводят к этой перегрузке. Она тщательно анализирует, как медиа и технологии используют не только изображение и звук для передачи информации, но и для тонкого формирования нашего эмоционального ландшафта, политических убеждений и даже подсознательных реакций.
Суть подхода Штейерль заключается в понимании, что в эпоху цифровой медиации восприятие перестает быть пассивным потреблением информации, превращаясь в активный процесс взаимодействия. Мы не просто поглощаем данные, а непрерывно интерпретируем, фильтруем и переосмысливаем их. Однако эта интерпретация разворачивается в контексте постоянной борьбы за наше внимание, где доминирующие силы стремятся навязать свои собственные нарративы и сформировать наше видение мира.
Центральное место в ее творчестве занимает концепция «poor image» («бедный образ»), наделенная, как ни парадоксально, огромной политической силой. Эта идея, созвучная принципам ситуационизма и тактического медиа, утверждает, что изображения в низком разрешении, свободно циркулирующие в сети, способны противостоять доминирующим нарративам и создавать альтернативные визуальные реальности. Для Штейерль «poor image» — это не просто эстетический выбор, а целенаправленная политическая стратегия, направленная на деконструкцию «богатых» образов, производимых корпоративными медиа и государственными институтами. Как говорит сама художница:
«Poor images — это призраки, преследующие мир гладких, высококачественных изображений. Они не подчиняются правилам хорошего вкуса и технического совершенства, но в их неидеальности и заключается их сила.»
Штейерль наглядно показывает, как эта неустанная борьба за наше внимание проникает во все сферы жизни, от безжалостного финансового рынка до, казалось бы, безобидных цифровых анимационных студий. Она разоблачает, как визуальные и звуковые эффекты искусно используются для создания обманчивой иллюзии прозрачности и всеобщего контроля, за которой скрываются подлинные механизмы власти и эксплуатации. Ее произведения становятся своеобразным инструментом разоблачения, открывающим нам возможность увидеть и услышать то, что обычно остается невидимым и неслышимым в общем шуме.
«Мы живем в эпоху цифрового капитализма, где изображения не просто отражают реальность, но и активно формируют ее.»
Хито Штейерль, вид инсталляции «Factory of the Sun», павильон Германии на Венецианской Биеннале 2015
Отправной точкой для каждого ее видеоэссе часто становятся фрагменты личной истории: визуальные свидетельства, зафиксированные «механическим глазом» — будь то объектив японского эротического фотографа, случайно запечатлевший ее опыт в роли модели шибари, или камера самой художницы, снимающая ее и подруг в образе бесстрашных амазонок-воительниц. Эти артефакты прошлого Штейерль подвергает тщательному анализу, выстраивая сложные цепочки ассоциаций, объединяющие, казалось бы, несовместимые элементы: японскую эротику с образами Человека-Паука и узниками Гуантанамо, любительский феминистский боевик с творчеством Брюса Ли, Сергея Эйзенштейна и идеями курдского сепаратизма.
РАБОТЫ: «Liquidity Inc.» (2014)
«Liquidity Inc.» (2014), пожалуй, одна из самых знаковых работ Хито Штейерль, и её подробный анализ позволяет глубже понять художественный метод художницы и её критическое отношение к современному обществу. Фильм, кажущийся на первый взгляд абсурдным и хаотичным, на самом деле представляет собой сложную систему взаимосвязанных образов и метафор, отражающих текучесть, нестабильность и эксплуататорскую природу глобального капитализма.
Хито Штейерль, «Liquidity Inc.» (2014)
В центре повествования «Liquidity Inc.» находится история Джейкоба Вуда, бывшего аналитика, потерявшего работу во время финансового кризиса и вынужденного переквалифицироваться в инструктора по водной аэробике. История Вуда служит отправной точкой для размышлений о тесно взаимосвязанных темах: финансовой нестабильности, глобализации, перепроизводстве, кризисе маскулинности и манипуляциях в медиа.
Штейерль использует воду как центральную метафору для описания движения капитала, информации и человеческих судеб в современном мире. Вода — это текучая, изменчивая субстанция, которая не поддается контролю и способна как приносить жизнь, так и разрушать. Фильм изобилует изображениями воды в различных формах: от спокойной глади бассейна до бушующего цунами, отражая различные стадии финансового кризиса и его последствия.
Хито Штейерль, «Liquidity Inc.» (2014)
Важную роль в фильме играет использование found footage (найденных материалов). Штейерль использует кадры из новостных репортажей, рекламных роликов и обучающих видео, деконструируя их и лишая первоначального смысла. Она превращает эти образы в инструмент критики медиа и их способности создавать иллюзии и манипулировать зрительским восприятием. Штейерль, словно диджей, смешивает различные звуковые и визуальные элементы, создавая калейдоскопическую картину современной реальности.
Звуковое сопровождение «Liquidity Inc.» также играет ключевую роль в создании атмосферы хаоса и неопределенности. Штейерль использует комбинацию эмбиентных звуков, электронных мелодий и голосов, которые смешиваются и перекрывают друг друга, создавая ощущение сенсорной перегрузки. Звук, как и изображение, становится инструментом для создания эффекта дезориентации и принуждает зрителя к активному слушанию.
Хито Штейерль, «Liquidity Inc.» (2014)
«Самое важное — это не просто выжить в эпоху кризиса, а научиться жить по-новому.»
«Liquidity Inc.» представляет собой многослойное и сложное исследование тем финансовой нестабильности, глобализации, перепроизводстве, кризисе маскулинности и манипуляциях в медиа. Фильм демонстрирует способность Штейерль сочетать личные истории, исторические факты и теоретические размышления в единое целое, создавая произведения, которые одновременно интеллектуальны и эмоциональны. «Liquidity Inc.» призывает зрителей к критическому осмыслению современного общества и к поиску альтернативных способов организации экономики и жизни. Штейерль, словно шторм, обрушивается на наши устоявшиеся представления, заставляя нас пересмотреть свои ценности и приоритеты. В конечном итоге, как она сама говорит:
Работы: «Factory of the Sun”(2015)
«Factory of the Sun» (2015) — еще одна из знаковых работ Хито Штейерль, представляющая собой своеобразную футуристическую притчу о цифровом труде, контроле и потенциале сопротивления в эпоху технологического капитализма. Фильм, сочетающий в себе элементы научной фантастики, документалистики, и видеоигр, создает гипнотическую и дезориентирующую атмосферу, отражающую расслоение реальности и растущую степень медиации нашего опыта.
Хито Штейерль, вид инсталляции «Factory of the Sun», павильон Германии на Венецианской Биеннале 2015
В центре повествования «Factory of the Sun» находится история двух братьев, работающих в цифровой анимационной студии, где они создают 3D-модели и анимацию, используя технологию захвата движения. В процессе работы они обнаруживают, что их движения и эмоции контролируются некой могущественной корпорацией, которая использует их труд для производства пропаганды и манипулирования общественным мнением.
Штейерль использует эстетику видеоигр как средство для исследования темы контроля и виртуальной реальности. Фильм изобилует визуальными элементами, характерными для видеоигр: глитчи, баги, пикселизированные текстуры и абстрактные цифровые ландшафты. Эти элементы создают ощущение искусственности и дегуманизации, подчеркивая, что работники в «Factory of the Sun» являются не более чем винтиками в огромной цифровой машине.
Хито Штейерль, вид инсталляции «Factory of the Sun», павильон Германии на Венецианской Биеннале 2015
В фильме важную роль играет технология захвата движения (motion capture). Штейерль показывает, как эта технология используется для контроля и манипулирования движениями и эмоциями работников. Костюмы для захвата движения становятся символом угнетения, лишая людей свободы и индивидуальности.
Штейерль также исследует тему солнца как символа власти и контроля. В фильме солнце становится метафорой для цифровой сети, которая пронизывает все сферы жизни и контролирует наши мысли и действия. Корпорация, управляющая «Factory of the Sun», использует солнечный свет для питания своей цифровой машины, символизируя зависимость современного общества от энергии и технологий.
В «Factory of the Sun» также присутствуют элементы сопротивления. Работники студии пытаются сопротивляться контролю корпорации, создавая собственные формы самовыражения и объединяясь для борьбы за свои права. Этот момент в фильме намекает на то, что даже в условиях тотального контроля возможно сопротивление и поиск альтернативных способов существования.
Хито Штейерль, вид инсталляции «Factory of the Sun», павильон Германии на Венецианской Биеннале 2015
«Солнце может быть источником жизни, но оно также может стать инструментом угнетения. Важно научиться видеть разницу.»
В целом, «Factory of the Sun» представляет собой многослойное и провокационное исследование тем цифрового труда, контроля, виртуальной реальности и сопротивления в эпоху технологического капитализма. Фильм демонстрирует способность Штейерль сочетать элементы научной фантастики, документалистики и видеоигр в единое целое, создавая произведения, которые одновременно интеллектуальны и эмоциональны. «Factory of the Sun» призывает зрителей к критическому осмыслению цифровой культуры и к поиску способов защиты своей свободы и автономии в эпоху технологического прогресса. Как утверждает сама Штейерль:
РАБОТЫ: «Ноябрь» (November)
Чтобы расширить исследование творчества Хито Штейерль и глубже погрузиться в ее методы анализа медиа и политики видимости, необходимо обратиться к её работе «Ноябрь» (November), которая, хотя и не столь часто упоминается, как «Liquidity Inc.» или «Factory of the Sun», тем не менее, представляет собой важный этап в ее творческой эволюции и отражает ключевые аспекты её художественного видения.
Хито Штейерль, «November»(2004)
«Ноябрь» (2004) — это эссе-фильм, посвященный памяти Анны Мэй Вонг, первой китайско-американской кинозвезды Голливуда, и ее влиянию на феминистское движение «Воины-женщины-художники» в Японии 1980-х годов. Штейерль использует образ Анны Мэй Вонг как отправную точку для исследования тем репрезентации, идентичности и политики тела в эпоху глобализации.
Фильм представляет собой сложную сеть ассоциаций, в которой переплетаются личные воспоминания, исторические факты и теоретические размышления. В отличие от более поздних работ Штейерль, которые отличаются более сложной структурой и использованием цифровых технологий, «Ноябрь» имеет более интимный и личный характер. Фильм снят на Super 8 и VHS, что придает ему ощущение зернистости и «сырости», усиливая эффект документальности и личного свидетельства. Этот выбор медиа также перекликается с концепцией «poor image», подчеркивая ценность несовершенного изображения и его способность сопротивляться глянцевой эстетике Голливуда.
Хито Штейерль, «November»(2004)
Штейерль исследует, как Голливуд конструировал образ азиатской женщины, часто сводя ее к стереотипным ролям и лишая ее индивидуальности. Она также анализирует, как феминистское движение «Воины-женщины-художники» пыталось сопротивляться этим стереотипам и создать альтернативные формы самовыражения. Штейерль подчеркивает, что репрезентация — это не просто отражение реальности, а активный процесс формирования идентичности и власти. Она показывает, как медиа способны создавать и воспроизводить неравенство, и как важно критически относиться к тем образам, которые нас окружают. Как она сама говорит:
«Изображение — это не просто отражение реальности, это оружие в борьбе за власть.»
Хито Штейерль, «November»(2004)
«Ноябрь» также затрагивает тему памяти и забвения. Штейерль показывает, как легко забываются истории тех, кто не соответствует доминирующим нарративам. Она пытается вернуть Анну Мэй Вонг из забвения и признать ее вклад в историю кино и феминизма.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение, творчество Хито Штейерль представляет собой сложное и многогранное исследование сенсорной перегрузки и ее влияния на наше восприятие мира. Используя методы критического эссеизма, апроприации и сенсорной дезориентации, она создает произведения, которые заставляют нас задуматься о природе медиа, власти и нашей собственной роли в формировании современной реальности.
Ее работы являются не просто произведениями искусства, а скорее платформами для критического анализа и стимулом для активного сопротивления манипуляциям и угнетению. Штейерль призывает нас к критическому осмыслению не только того, что мы видим и слышим, но и того, как мы воспринимаем, чувствуем и думаем в эпоху цифровой гиперреальности.
ИСТОЧНИКИ
Штейерль, Хито. «In Defense of the Poor Image.» e-flux journal #10 (November 2009).
Steyerl, Hito. Duty Free Art? Art in the Age of Planetary Civil War. Verso Books, 2017.
Liquidity Inc. (2014). [Film].
Factory of the Sun. (2015). [Film].
«November» (2004) — [Film].
