Знакомьтесь, видеоарт!
Открытая лекция, прочитанная в Зарядье в рамках параллельной программы к выставке Школы дизайна «ВЫПУСК’22».
Что такое видеоарт? В первую очередь это взгляд:
взгляд в камеру, взгляд самой видеокамеры взгляд через камеру
Видеоарт (лат. video — вижу) — одна из интердисциплинарных форм постмодернизма, сосредоточившаяся на экспериментах с телевизионной техникой. Возник в 60-е годы XX века.
Цель — «расширение» сознания, интенсификация чувств зрителя, что способствует избавлению от технологической рациональности западной культуры путем наполнения ее восточной мистикой и иррационализмом. Продукты — не материальные предметы, а визуальные или аудиовизуальные, создаваемые с помощью телевизионной техники, лазерных и голографических установок. Видеоарт претендует на изменение сознания, а вместе с тем и культуры, средствами электроники.
(Большой толковый словарь по культурологии. Кононенко Б.И., 2003)
Sony Portapack. 1965
Рождение видеоарта связано, с одной стороны, с практиками экспериментального кино, и с другой стороны, с развитием масс-медиа.
Техника, прежде доступная лишь кинематографистам и телевизионщикам, оказалась в руках художников. И они стали размышлять о том, какие образы можно создавать с ее помощью, какие вопросы можно поставить, что можно сделать видимым.
Позы на полу/стене (1968) — одна из серии работ Брюса Наумана, посвященных телесному проживанию пространства. Причем одновременно и реального пространства мастерской художника и виртуального поля зрения, заданного рамками кадра.
Характерный пример концептуального искусства конца 60-х: художник не старается сделать свою работу визуально привлекательной (красивой), делает ее нарочито скучной, даже раздражающей. Это нужно для того, чтобы подтолкнуть зрителя к размышлению о его ожиданиях от искусства, а дальше — о природе искусства и переопределении его границ. В данном случае речь идет и природе экранных искусств и наших зрительских привычках.
Мэтью Барни. Сдерживание рисования 2. 1988
Похожие темы затрагивает в своих ранних работах Мэтью Барни, художник, начинавших в концептуалистском духе, а затем обратившийся от сухого минималистичного образа к пышной барочной фантазии. Его видеопроекты — целые миры, порожденные художником-демиургом. Они разворачиваются перед нами на экране и затем словно выплескиваются в выставочное пространство.
Мэтью Барни. Река основ. 2015 (photo by Fredrik Nilsen/moca.org)
Видеоарт это искусство непокоя, это поиск новых идей через монтаж, конструирование переосмысление пространства через движение образов, поиск нового видения
Пипилотти Рист. За твоим веком. 2022
Пипилотти Рист играет с ожиданиями зрителя, создавая воображаемые ландшафты, психоделические пейзажи, в которых можно путешестововать, как в красочном сне.
Работа с экраном может принимать самые разные формы: от простого одноканального изображения до интервенции в городское пространство.
Пипилотти Рист. Открой мою поляну. 2000
Видеоарт не является чем-то цельным и неизменным, поскольку технологии постоянно меняются: сегодня почти никто не использует видеокассеты и телевизоры с электронно-лучевой трубкой, художники работают с самыми разными формами движущегося изображения, начиная от перекладной анимации и заканчивая сложнейшими цифровыми симуляциями.
К примеру, Рейчел Роуз совмещает теплые и притягательныме «рукотворные» техники, когда работает с тканью в одном произведении, а в другой создает алогоритмические абстрактные картины.
Рейчел Роуз. Долина озер. 2016
Рейчел Роуз. Всё и больше. 2015
Главная задача экспериментального кинематографа и видеоарта — расширение горизонтов восприятия.
И наилучшим инструментов для этих авангардных практик сегодня является виртуальная реальность. Ведь в мире, спроектированном художником, зритель может не только увидеть нечто, но пережить это так, словно главным героем рассказанной истории стал он сам.
Хуан Синь-цзянь. Самсара. 2021
