
Рубрикатор
1. Концепция 2. Флюксус и перфоманс: разрушение традиционного искусства 3. Видео как перфоманс: взаимодействие тела и технологии 4. Глобальные проекты: перфоманс в эфире 5. Заключение 6. Источники
Нам Джун Пайк — ключевая фигура в истории медиаискусства. Его работы стерли границы между видеоартом, перформансом, музыкой и технологиями.

«Нам Джун Пайк: Луна — первый телевизор». Реж. Аманда Ким. 2023
Его творчество возникло на стыке восточной философии и западного авангарда, что привело к радикально новому пониманию искусства.
Пайк сумел объединить видео и перформанс. Он превратил телевизор в инструмент художественного высказывания, а технологические ошибки — в эстетический прием.
Флюксус и перфоманс: разрушение традиционного искусства
Пайк был центральной фигурой движения Флюксус, которое отвергало коммерческое искусство в пользу экспериментальных, часто абсурдных действий. Его ранние работы — не просто видео, а «живые» медиаперформансы:

«Нам Джун Пайк: Луна — первый телевизор». Реж. Аманда Ким. 2023
«One for Violin» (1962) — радикальный жест в искусстве: тишина, разрушение и философия Флюксуса.
«One for Violin» (1962)
«One for Violin» — один из самых провокационных перформансов Нам Джун Пайка, впервые представленный в 1962 году на фестивале Флюксуса в Висбадене (Германия). Эта работа стала манифестом анти-искусства, где процесс разрушения важнее результата, а тишина звучит громче музыки.
В восточной философии разрушение — часть созидания. Пайк, выросший в Корее, трансформировал дзен-идею «му» (пустота) в художественный жест.
Перформанс длится мгновение, но запоминается навсегда — как сатори (озарение) в дзен.


«Zen for Head» (1962)
Для перфоманса «Zen for Head» Пайк опускал голову в чернила и, как кисть, «рисовал» ею по длинному бумажному свитку, лежащему на полу. Перформанс был частью исполнения «Симфонии для 20 метрономов» Ла Монте Янга — механический стук метрономов создавал медитативный ритм. Оставался след тела — небрежный, абстрактный, исчезающий по мере движения.
Нет «шедевра» — только след, который исчезает.
Нет контроля — чернила растекаются хаотично.
«Zen for Head» (1962)
В традиционной восточной каллиграфии мастерство ценится выше результата. Пайк пародировал это, заменив кисть собственной головой — жестоко и смешно одновременно.
В европейской традиции голова — символ разума, а рука — инструмент творца. Пайк отрицает и то, и другое.
Для Пайка техника исполнения была перформансом, а видеозапись — лишь документом действия.
Нам Джун Пайк и его работа TV Buddha (1974)
Видео как перформанс: взаимодействие тела и технологии
Пайк не просто использовал телевизоры — он заставлял их «жить». Его инсталляции требовали участия зрителя или самого художника.
«TV Cello» (1971)
Совместно с виолончелисткой Шарлоттой Мурман Пайк создал инструмент из телевизоров, проигрывающих запись её игры. Это был гибрид музыки, скульптуры и перформанса — Мурман «играла» на видео, а не на дереве.
Пайк показывает: электроника может быть такой же органичной, как дерево и струны.
«TV Cello» (1971)
В перфомансе «Participation TV» Пайк превратил телевизор в диалог.
В 1963 году, когда телевидение было односторонним медиумом (зрители пассивно потребляли контент), Нам Джун Пайк создал работу, которая взорвала эту систему. «Participation TV» — одна из первых в мире интерактивных видеоинсталляций, где зритель становился соавтором искусства.
«Participation TV» (1963)
«Participation TV» (1963)
В 1960-е ТВ было диктатором образов (пропаганда, реклама). Пайк предложил альтернативу:
«Пусть зритель атакует телевизор — как телевизор атакует его».
Это предвосхитило эпоху соцсетей, где зритель комментирует и меняет контент.
Глобальные проекты: перформанс в эфире
1 января 1984 года Нам Джун Пайк реализовал революционный медиапроект — трансляцию, объединившую художников, музыкантов и миллионы зрителей по всему миру. Это был ответ на мрачное предсказание Оруэлла о тотальном контроле через телевидение.
«Good Morning, Mr. Orwell» (1984)
Пайк предвосхитил эпоху стриминга, используя спутниковое телевидение как площадку для искусства.
«Good Morning, Mr. Orwell» (1984)
Впечатление от перфоманса было неоднозначным: Одни назвали это «визуальным мусором», другие — прорывом.
«Чем больше информации — тем меньше мы её чувствуем»
Это предупреждение о цифровом перегрузе за 20 лет до соцсетей. Башня — символ вавилонского столпотворения XXI века.
«The More the Better» (1988)
Пайк показывает: спутниковая связь разрушает иерархии «центра» и «периферии». Восток и Запад говорят на одном языке — языке помех.
«The More the Better» (1988)
В перфомансе«Bye Bye Kipling» Пайк буквально хоронит стереотип, связанный с фразой Киплинга «Запад есть Запад, Восток есть Восток».


«Bye Bye Kipling» (1986)
Шаманский ритуал в Сеуле: танцы с магнитофонами вместо бубнов.
В Нью-Йорке афроамериканские джазмены играли под корейские народные мотивы.
На экранах — искажённые карты Азии, где границы тают.
«Bye Bye Kipling» (1986)
«Bye Bye Kipling» (1986)
Пайк отрицал искусство как продукт (картину, скульптуру). Для него важны были:
Момент взаимодействия (зритель, художник, технология).
Ошибка как откровение (глитчи, помехи, сбои).
Несвязность как гармония (хаос спутниковых сигналов в «Wrap Around the World»).
«Телевизор — это не окно в мир, а зеркало, которое мы можем разбить и собрать заново».
Нам Джун Пайк — художник, который стер границы между медиа, перформансом, музыкой и технологией, превратив их в единый живой организм. Его работы — не просто смешение жанров, а тотальный художественный синтез, где форма и содержание сливаются в провокационном диалоге.
https://vimeo.com/447008633 Larry Miller performing Nam June Paik, «One for Violin» (1962)
https://www.youtube.com/watch?v=lCQU71NGx1I Good Morning Mr Orwell in Paris-New York1984
https://www.youtube.com/watch?v=-9lnbIGHzUM Charlotte Moorman performs with Paik’s ’TV cello’
https://vimeo.com/249669886?share=copy TV Cello, by Nam June Paik, performed by Charlotte Moorman
Nam June Paik Bye Bye Kipling
Dadaikseon (The More the Better) Installation by Nam June-Paik
[K-Prism] Paik Nam June «The More, The Better»