Куратор как участник арт-индустрии
Куратор и его роль в современном художественном процессе
Куратор (от лат. curātor — «опекун») — человек, который контролирует и принимает участие в процессе создания произведения художника для проекта. Куратор отвечает за СМЫСЛЫ и ОБРАЗЫ. ЧТО? КАК? ПОЧЕМУ? показываем… Куратор ведёт переговоры с художниками (роль связующего), размышляет, много изучает и читает, при подготовке выставочных проектов выводит тенденции и концепции в мире искусства. Одна из основных задач куратора — почувствовать актуальную повестку: поиск важной темы проекта, которая срезонирует, откликнется, вызовет эмоции зрителей. УЛОВИТЬ, СФОРМУЛИРОВАТЬ, ОБЛЕЧЬ В ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФОРМЫ.
История появления профессии куратора. Эволюция кураторской практики
События/изменения, с которыми связано появление куратора в арт-индустрии:
1. критическое сомнение в традиционном акте репрезентации 2. организатор выставки должен вырабатывать новый язык репрезентации, с новыми, пространственно-временными параметрами 3. инновация и творческое воображение становятся неотъемлемыми качествами выставочной практики => формируется авторский стиль работы куратора 4. сомнение в в традиционном акте репрезентации сопутствует самой художественной практике
Кураторская практика развивалась от традиционного музейного куратора до фигуры, которая играет ключевую роль в формировании художественных смыслов и стратегий
Значимые международные кураторы
Выставочный проект. Куратор Харальд Зееман
Харальд Зееман
Наиболее важные выставочные проекты Харальда Зеемана:
1969 г. — выставка «Когда отношения становятся формой» в Бернском Кунстхалле
1970 г. — выставка «Вещь как объект», Нюрнберг
1972 г. — «Документа — 5» («Осмысляя реальность — Мир образов сегодня»), Кассель, Германия
С 1983 по 1993 гг. занимал должность директора Художественного музея Кливленда
Проект «Монте Верита». Музей обсессий
выставка «Воображаемая Швейцария»
1991 г. — «Австрия в венке из роз»
1999 г. — Венецианская биеннале
Выставочные проекты. Куратор Жан-Юбер Мартен
Жан-Юбер Мартен
Наиболее важные выставочные проекты Жан-Юбер Мартена:
1979 г. — выставка «Париж-Москва 1900-1930», Париж
1989 г.- проект «Маги Земли», Париж (выставка состоялась на трех площадках, одна из которых — Центр Помпиду)
1993 г. — Проект в историческом замке Уарон. Франция
2009 г. — 3‑я Московская биеннале современного искусства «Против исключения», Москва
2022 г.- «Бывают странные сближенья», ГМИИ, Москва
Выставочные проекты Окуи Энвезор
Окуи Энвезор
Наиболее важные выставочные проекты Окуи Энвезора:
1996 г. — биеннале современного искусства в Йоханнесбурге
2002 г. — Документа -11 (совместно с Сарат Махарадж)
2008 г. — биеннале в Кванжу
2012 г. — 3-я Триеннале современного французского искусства в Пале Токио в Париже
2015 г. — куратор Венецианской биеннале
Выставочные проекты. Массимилиано Джони
Массимилиано Джони
Наиболее важные выставочные проекты Массимилиано Джони:
2002 г. — проект — Wrong Gallery в Нью-Йорке
2006 г. — проект «О людях и мышах» (отсылка к известному роману Джона Стейнбека) на Берлинской биеннале
2010 г. -«100 тысяч жизней» проект на биеннале в Кванджу (Южная Корея)
2011 г. — выставка восточноевропейского искусства «Остальгия» в New Museum, Нью-Йорк
2013 г. — «Энциклопедический дворец» (название восходит к утопической идее американского художника итальянского происхождения Марино Аурти, который в 1955 г. задумал некий универсальный музей достижений человечества) основной проект на Венецианской биеннале
2017 г. — Рэймонд Петтибон. «Облако ложного прочтения», Музей современного искусства «Гараж», Москва
Выставочные проекты. Куратор Джермано Челант
Арте Повера (Arte Povera) Д. Челант ввёл термин «арте повера» в 1967 году, обозначив новое направление в итальянском искусстве, которое отличалось использованием простых материалов и обращением к природе и повседневным объектам. Художники этого движения стремились уйти от традиционных форм искусства и создать работы, которые бы выражали идею бедности средств выражения, но богатства содержания.
Известные представители арте повера: Микеланджело Пистолетто, Яннис Кунеллис и Марио Мерца.
Теоретические работы Джермано Челанта:
Celant G. Notes for a Guerilla //Flash art 1967 Celant G. Arte Povera. N.Y., 1969; «Arte Povera: Storie e protagonisti/20 anni dopo» (1985) Celant G. Mario Merz. N.Y., 1989; Celant G. Michelangelo Pistoletto. N.Y., 1989.
Значимые российские кураторы
Выставочные проекты. Куратор Екатерина Дёготь
Екатерина Дёготь
Наиболее важные выставочные проекты Екатерины Дёготь:
1996–2004 гг.- выставка «Москва — Берлин/Berlin-Moskau. 1950–2000"(Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва
2000–2001 гг. — «Память тела. Нижнее белье советской эпохи», Санкт-Петербург
2001 г. — 49‑я Венецианская биеннале, Ла Сель-Сен-Клу / Куратор
2008 г. — Борьба за знамя: советское искусство между Троцким и Сталиным, Новый Манеж, Москва
2008 г. — Граждане! Не забывайтесь, пожалуйста! Д. А. Пригов. Музей современного искусства, Москва
2009 г. — Кудымкор — локомотив будущего. Пермская художественная галерея, Пермь; ЦСИ «Винзавод», Москва
2010 г. — выставка «После завтра» в рамках проекта «Манифеста 8»
2010 г. — Ударники мобильных образов (основной проект I Уральской биеннале современного искусства). Екатеринбург. Совместно c Космином Костинасом и Давидом Риффом.
2013 г. — Понедельник начинается в субботу (основной проект I Бергенской ассамблеи) совместно с Давидом Риффом.
2013 г. — Что этим хотел сказать художник? Юрий Альберт/Екатерина Деготь. Московский музей современного искусства
Теоретические работы Екатерины Дёготь:
Дёготь Е. Террористический натурализм. — М.: Ad Marginem, 1998. — 224 с — ISBN 5-88059-038-0.
Дёготь Е. Русское искусство XX века. — М.: Трилистник, 2000. — 224 с. — ISBN 5-89480-031-5.
Дёготь Е. Борьба за знамя: Советское искусство между Троцким и Сталиным. 1926—1936. — М.: ММСИ, 2009. — 300 с
Андрей Паршиков
Наиболее важные выставочные проекты Андрея Паршикова:
2008 г. — Выставка Great Repression. White Box Gallery, Нью-Йорк и SB Gallery, Париж. Куратор.
2009 г. — специальный проект в рамках 3-ей Московской биеннале современного искусства «Сверхновая вещественность». ММСИ, Москва.
2010 г. — Выставка «Интимный капитал» рамках 2-й Московской международной биеннале молодого искусства. Москва.
2012 г. — Выставка Underneath the Street, the Beach. Fondazione Sandretto Re-Rebaudengo, Турин, Италия. Куратор.
2012 г. — Выставка We Have Nothing that is Ours Except Time. Центральный парк, Вена. Куратор.
2012–2015 гг. — Выставочная программа Парка искусств МУЗЕОН, проект «Go West!», отображающий проблемы эмиграции глазами молодых художников. Москва. Куратор.
2015 г. — Выставка «Присутствуя в городе явно и незримо». Москва. Куратор.
2015 г. — Выставка A Rose Has Teeth in a Mouth of a Beast («У розы есть зубы во рту зверя»). APALAZZO Gallery, Брешиа, Италия. Куратор.
2024 г. — Выставка «Новая новая эра» — ГЭС-2. Москва. Куратор
Выставочные проекты. Куратор Екатерина Чучалина
Екатерина Чучалина
Наиболее важные выставочные проекты Катерины Чучалиной:
1996 г. — «Москва — Берлин»
2000 г. — «Искусство против географии»
2004 г. — «Россия 2» 2012 г. — «Шоссе энтузиастов». Параллельная программа архитектурной биеннале в Венеции.
2014 г. — «Зелень внешняя» («Лаборатория городской фауны», ВДНХ)
2014 г. — «Вне зоны видимости» (Михаил Толмачёв, Центральный музей Вооружённых сил России)
2017 г. — «Пространство. Сила. Конструкция» — проект о влиянии советского авангарда на современные художественные практики, Венеция.
2018 г. — «Генеральная репетиция» — проект, подготовленный совместными усилиями фонда V-A-C, Московского музея современного искусства и фонда KADIST, Париж.
2020 г. — Сокуратор европейской биеннале «Манифеста-13», Марсель.
Выставочные проекты. Куратор Анна Зайцева
Анна Зайцева
Наиболее важные выставочные проекты: Анны Зайцевой
2002–2004 гг. «Москва — Берлин. Берлин — Москва. 1950–2000» Мартин Гропиус Бау, Берлин и Государственный Исторический музей, Москва
2005 г. — «Ангелы истории. Московский концептуализм и его влияние», Музей современного искусства города Антверпена, Бельгия
2008 г. — «Яблоки падают одновременно в разных садах», Центр современного искусства «Винзавод»
2012 г. — Recycle. Paradise Network, Москва / Куратор «Recycle: Paradise Network», Мультимедиа Арт Музей
2013 г. — «Ребекка Хорн», Мультимедиа Арт Музей
2017 г. — «Московский концептуализм: вчера и сегодня»
2018 г.- Виктор Пивоваров. Московский альбом, Москва / Куратор
2018 г. — Евгений Антуфьев — Дмитрий Краснопевцев. Диалог. Когда искусство становится частью ландшафта. Часть III, Москва / Куратор
2019 г. — Франциско Инфанте и Нонна Горюнова. Метафора, метафизика, метаморфоза, Москва / Куратор
Выставочные проекты. Куратор Виктор Мизиано
Теоретическая позиция Виктора Мизиано:
- необходимость этической мобилизации (с институцией, с произведением, с публикой) - сокровенная суть и этическая обязанность кураторской практики: способность чувствовать произведение, извлечь из диалога с ним и его автором максимум смыслов - создание условий для наиболее полного проявления произведения в выставочном пространстве - выставка — это высказывание, которое куратор разделяет с художниками и институцией
Наиболее значимые выставочные проекты Виктора Мизиано:
1989 г. — Выставка «Москва — третий Рим». Рим. Куратор
С 1993 г. главный редактор «Художественного журнала»
1993–1995 гг. — художественный руководитель ЦСИ на Якиманке: - «Гамбургский проект» (1993-1994) - «Мастерская визуальной антропологии» (1993-1994)
1995 г. — Куратор павильона России на Венецианской биеннале
1996 г. — проект «Интерпол»
1996 г. — Манифеста -1, Роттердам
2003 г.– главный куратор российского павильона на Венецианской биеннале
2005 г. — Павильона Центральной Азии. Венеция. Куратор Проект «Удел человеческий»
2007 г. — Проект «Дух времени» был организован в рамках Венецианской биеннале
2003–2011 гг. — главный редактор Manifesta Journal
2011 г. — Выставочный проект «Переписка», Музей современного искусства «Гараж», Москва
Теоретические работы:
Пять лекций о кураторстве / В. Мизиано — «Ад Маргинем Пресс», 2014
Основные отличия российской практики кураторства от международной:
- исторические особенности - роль государства и институций - тематика и фокус выставок - подход к аудитории - форматы и методы работы - взаимодействие с художниками
Особенности работы куратора в России:
необходимо умение сочетать традиции и новые тенденции при создании выставок.
кураторство развивается в условиях активного взаимодействия с государством, внимания к национальной идентичности и стремления к доступности для широкой аудитории. Тогда как международная кураторская практика характеризуется большим разнообразием форматов и ориентацией на глобальные темы.
финансирование культурных проектов зачастую зависит от государственных грантов, частных пожертвований и спонсоров.
многие кураторы занимаются образовательными программами, лекциями, мастер-классами и экскурсиями, направленными на повышение уровня осведомленности публики об искусстве. Это особенно важно в контексте российского общества, где уровень интереса к современному искусству может быть ниже, чем в некоторых западных странах.
куратор несет этическую ответственность за качество и содержание представляемого материала. В России, где существуют определенные ограничения на свободу выражения мнений, куратор должен учитывать эти факторы при выборе темы и содержания проекта.
