Армянские музыкальные инструменты: с древности до наших дней
РУБРИКАТОР
— Концепция
— Основная часть
1. Дудук 2. Зурна 3. Саз 4. Кеманча/каман 5. Современное использование
— Заключение
Концепция
Связь человека и музыки неразрывна, она сопровождает нас с самых древних времён, играя важную роль в ритуалах и церемониях, зародившихся с человеком и до сих пор происходящих в жизнях людей по всему миру. На свадьбах играет марш Мендельсона, на похоронах играет траурная музыка, а на праздниках люди танцуют под весёлую музыку.
Вардатон в Ереване. Фестиваль в честь армянского барда-ашуга Саят-Новы.
И это не говоря о том, что современный человек включает музыку в дороге, когда занимается делами, уборкой, учёбой, хобби, а иногда слушает её ненамеренно, например, заходя в супермаркет после работы. А для любого народа музыка — будь то гимн, религиозные мелодии, традиционные песни — большая часть национальной идентичности. В том числе и для армян.
Особенность армянского «стиля» музыки состоит в двух вещах:
Во-первых, армянская культура довольно древняя, оттого в её основе лежат такие же древние черты, унаследованные от урартской, хеттской и древнеперсидской культур.
Во-вторых, Армения географически находится в точке слияния Запада и Востока, оттого в её искусстве сосуществуют интонации двух частей света.
Два самых знаменитых портрета Комитаса. Фанос Терлемезян. «Музыковед Комитас», 1913 // Егише Тадевосян. «Музыковед Комитас», 1935
Каждый может услышать и оценить в армянской музыке влияние своей родины, что подтверждается всемирным успехом, например, Шарля Азнавура и Комитаса, но при этом армяне и их искусство устойчивы в своём национальном сознании.
Поэтому считается, что армянская культура и музыка в частности «всемирно отзывчива».
И естественно, что самобытная музыка это в первую очередь самобытные инструменты. У армян великое множество разных инструментов, большинство из которых делаются из абрикосовых деревьев, как дудук, который ещё называют циранапох (арм. ծիրանափող), что переводится как «абрикосовая труба».
Дудук и трости для него.
В исследовании говорится о духовых дудуке и зурне, струнных сазе и кеманче. Армяне так же используют ударные инструменты, а зурна и барабан дхол вовсе считаются важным дуэтом.
Цель исследования — проследить, как менялись внешний вид, восприятие и использование армянских музыкальных инструментов.
Были выбраны именно дудук, зурна, саз и кеманча потому, что они упоминаются в рукописях, которым несколько веков, следовательно существовали в Армении долгое время и вписались в культурный код.
Разные инструменты, использующиеся в армянской музыке.
Исследование структурировано на главы, в каждой из которых рассматривается один из инструментов, на котором играли армяне.
Внутри глав информация разделена следующим образом:
— Упоминания инструмента в древнее время. — О создании и видах инструмента. — О культовом представителе.
Финальная глава рассматривает современное использование этих и других армянских инструментов.
Гипотеза такова: инструменты развивались вместе с народом, имели большое значение в культуре и музыке армян, а теперь с глобализацией их звучание стало распространяться вместе с современной армянской музыкой.
Письменные источники отобраны по принципу достоверности и авторитетности, а на фотографиях музейные экспонаты, современные инструменты из личных коллекций, музыканты, играющие или игравшие на данных инструментах.
Дудук
Дудук — духовой язычковый инструмент, существующий со времён древней Армении.
На протяжении многих лет этот инструмент сопровождает жизнь армян, поэтому напрямую связан с их национальной идентичностью.
У дудука есть особенное умение: он выражает звучание и диалектику армянского языка, выступает его проводником в мире музыки.
Дудук с двойной тростью. Российский этнографический музей. Начало 21 века.
Может показаться, что дудук вполне простой инструмент и особенных проблем в его создании быть не должно. Однако это не так: в изготовлении дудука есть множество мелочей, без которых он не будет правильно звучать.
Процесс изготовления и заготовки тростей для дудука и зурны. Российский этнографический музей. Начало 21 века.
Дудук также был известен и в Грузии. Грузинский дудук характеризуется чистым и глубоким звучанием, похожим на человеческий голос.
Инструмент также состоит из трубки для игры и трости, сделанной из тростника, которая имеет регулятор тона. Он отличается от армянского дудука в основном внешним видом и отсутствием тростей.
Пара грузинских дудуков. Музей народов СССР. Середина 19 века.
В 2005 году музыка армянского дудука вошла в список шедевров устного и нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Это событие во многом можно связать с именем Дживана Гаспаряна.
Один из самых знаменитых дудукистов — Дживан Гаспарян.
Музыкальная карьера Гаспаряна началась, когда ему было всего шесть лет. Он начал осваивать игру на дудуке самостоятельно, без учителей или наставников, просто слушая и пытаясь воспроизвести мелодии.
Дживан Гаспарян.
Звучание дудука в альбоме Дживана Гаспаряна, посвящённом жертвам землетрясения в Спитаке.
Также Дживан Гаспарян исполнял саундтрек к голливудскому фильму «Гладиатор», конечно на дудуке. Так дудук «проник» в медийное пространство западных стран.
Слово «дудук» стало знакомо многим любителям музыки, а имя Гаспаряна неразрывно связано с этим инструментом из абрикосового дерева. Он смог завоевать сердца миллионов меломанов по всему миру своим выразительным и чувствительным звуком дудука.
Зурна
Зурна — это один из самых древних инструментов, упоминание которого даже встречается в армянском эпосе «Давид Сасунский». Также изображения зурны встречаются на армянских миниатюрах. Один из вариантов его названия — пох (փող), что переводится как труба.
Пастух, играющий на зурне. Матенадаран. Нахичевань, 1304 год.
Резкий звук зурны немного схож с волынкой, однако обладает более пронзительным звучанием. Из-за её пронзительности, зурну использовали в основном вне зданий: во время военных походов, гуляний, праздников.
Зурна из села Чалтырь, Ростовская область. Российский этнографический музей. 1980-е годы. // Зурна. Российский этнографический музей. Начало 21 века.
Зурна — ансамблевый инструмент. Её использовали в основном в таком составе: две зурны, солирующая и бурбонная (пороза), и барабан дхол. Тандем зурны и дхола характерен для традиционной армянской музыки.
Зурна из Тифлиса. Российский этнографический музей. Начало 20 века. // Современная зурна.
Разные виды зурны под разными названиями были распространены на Кавказе, Среднем Востоке и даже Китае.
Зурна была известна и в России, под названием «сурна». Первое её упоминание датируется 13 веком и встречается в Никоновской летописи. При царе даже были придворные зурначи — музыканты, играющие на зурне.
Саз
Саз — струнный инструмент, характерный для стран Востока: Азербайджана, Ирана, Армении и прочих, а также для Кавказа.
В Армении саз это символ армянских бардов — ашугов. Корни саза в Армении глубоки, так как он упоминался ещё в «Давиде Сасунском» и в армянских рукописях множество миниатюр, где изображены ашуги, играющие именно на сазе.
Гусан, Брак в Кане Галилейской. Матенадаран. 16 век.
Девушка-гусан с сазом. Матенадаран. Монастырь Хоромос, 1211 год. // Музыкант с сазом. Матенадаран. 13 век.
Саз также упоминается в стихотворении средневекового армянского поэта Костандина Ерзнкаци:
Тебя вокруг ищу я взглядом И если знаю: ты не рядом — Мир кажется мне сущим адом, И ты одна тому виной!
Но если я тебя замечу, Я сердце болью изувечу, Я саз возьму, пойду навстречу, — Я стать хочу твоим слугой.
Саз. Шереметьевский дворец, Музей музыки. Иран, начало 19 века. // Саз. Музей Искусств в городе Коньяк. Азербайджан.
Но, конечно, саз распространён и в других странах, где он видоизменялся и на сегодняшний день отличается от армянского саза количеством струн, размерами и прочим. Например, в Турции сазом называют два инструмента: багламу — большой саз с 7 струнами, и джуру — малый саз с 6 струнами. А в Иране словом саз вовсе называют любой музыкальный инструмент.
Современный саз.
Кеманча/каман
Кеманча (другое название каман) — один из древнейших инструментов, известных армянам. Помимо миниатюр, изображение кеманчиста также найдено на чаше из Двина, столицы Армении c 5 по 9 век.
А первое упоминание кеманчи встречается в «Скорбных песнопениях» армянского монаха Григора Нарекаци в конце 10 века. Именно в этой поэме подобный кеманче инструмент упоминается под названием джутак.
Керамическая чаша с кеманчой. Раскопки Двина. 9-10 век.
Особенность армянской кеманчи также в специфическом способе держания кеманчи. Армянские исполнители держали кеманчу с высоко поднятой рукой, что заметно и на чаше из Двина. Скорее всего это был театральный приём, так как кеманча была в первую очередь инструментом ашугов, чьё творчество существовало на грани театра и музыки.
Иранская кеманче. Шереметьевский дворец, Музей музыки. Рубеж 18-19 веков. // Азербайджанская каманча. Российский национальный музей музыки.
В 2017 году искусство игры на кеманче и его изготовление Азербайджана и Ирана были внесены в список шедевров устного и нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Армянский ашуг Дживани с каманом (в центре). 1897 год. // Памятник ашугу Саят-Нова с каманчой. Гюмри.
Саят-Нова — один из известнейших средневековых ашугов.
Имя Саят-Новы ассоциируется в основном с кеманчой. Поэт настолько любил и уважал этот инструмент, что написал песню про него. Перевод первого куплета:
Из всех людьми хваленных лир полней звучишь ты, каманча! Кто низок, не иди на пир: пред ним молчишь ты, каманча! Но к высшему стремись: весь мир, всех покоришь ты, каманча! Тебя не уступлю я: мне принадлежишь ты, каманча!
Современные тенденции
Одна из точек распространения влияния армянской музыки на мировую — создание супергруппы Armenian Navy Band в 1998 году. Арто Тунчбояджян, известный мультиинструменталист, был «костяком» группы — он её создал, писал музыку и был вокалистом.
Музыка группы это смешение армянских национальных мелодий, текстов и мотивов с джазом и блюзом. Во многом сугубо армянские вещи — тема потери Родины, народные песни из тех, что в своё время записал Комитас, жанровые песни типа «антуни» — окружаются аккомпанементом джазовых ритмов и гармоний.
Например, песня «Here’s to you, Ararat», проникнутая тоской по Арарату.
Помимо текста, исполненного на армянском и, скорее всего, кеманчи, в песне также слышны европейские духовые инструменты и барабанная установка. Также в этой песне важно влияние заунывного звука зурны — она напрямую влияет на ощущение боли и тоски слушателем. Ведь поётся в этой песне о утерянном в 1921 году Арменией Арарате.
Арто Тунчбояджян из западных армян, он родился в Стамбуле, но позже переехал в Ереван. Раньше Арто видел Арарат с турецкой стороны, а теперь он зеркально отражён. Но сейчас музыкант может видеть Арарат только с армянской стороны — границы между Турцией и Арменией закрыты с 1993 года. Из-за этого сильнее отзывается строка:
«Ты выглядишь иначе С армянской стороны, джан»
В оригинале: «Նկարդ տարբեր է քու Հայաստանեն կողմե, ջան»
Такой же тоской проникнута «Der Zor» поп-певицы Сирушо.
Мало кто даже за пределами Армении не слышал о Сирушо — она получила известность ещё в 2008 году на Евровидении, заняв 4 место. Но немногие слышали её поздние песни.
С течением времени тексты Сирушо от любовной лирики приправленной армянским колоритом к песням о армянском наследии, трагедиях и тоске.
Песня «Der Zor» как раз показательный пример. Названа песня по лагерю смерти в центре пустыне в Сирии, куда во время Геноцида сгоняли армян. В целом эта песня посвящена травме геноцида, преследующей каждое поколение армян с 1915 года.
Клип и вовсе частично снят в Западной Армении, что было вызовом для команды. В клипе кадры с полуразрушенным древним городом Ани в Турции перемешаны с кадрами из армянской школы в США. Именно в США во время геноцида в основном бежали армяне.
Поэтому так действует на зрителя зурна и дхол, с самого начала задействованные в песне.
Но помимо серьёзных и печальных песен, Сирушо также пишет музыку на народные песни, дорабатывая текст и вставляя английский текст под влиянием поп-музыки. Пример такого явления — песня «Donik».
Песня, скорее всего, о невесте и сватовстве. Также в ней присутствуют характерные для народного творчества повторяющиеся слова — как в частушках.
Использование национальных инструментов вкупе с современным битом и ритмом дополняется одеждой Сирушо в клипе — она одета по современным стандартам моды, но носит армянские традиционные украшения, а её головной убор имитирует настоящий головной убор армянки в 19 веке.
Ladaniva — относительно молодой дуэт, но они уже попали на Евровидение, и, хотя не были так успешны как Сирушо, всё равно получили широкую известность.
Музыка Ладанивы по-настоящему интернациональна: начиная с того, что вокалистка Жаклин Багдасарян жила в Армении, Белоруси, Франции, а мультиинструменталист Луи Томас вовсе не имеет армянских корней, и заканчивая тем, что Ладанива исполняет не только армянскую национальную музыку, но и романскую, сербскую, французскую и другие.
Одним из примеров использования традиционных инструментов в песнях является «Narek».
Текст повествует про мужчину Нарека в поисках любимой. Нарек искал женщину, которая была бы идеальна: красивая, скромная, следовала бы за ним как тень, а он был бы её королём. Но в итоге Нарек остался ни с чем: его время прошло, закончилась его «эра», правление.
Мне кажется, эту песню можно трактовать как критику характерной для армянских семей патриархальности, которая уже неуместна в современном обществе. Женщины ценят себя, а армянские женщины, итак известные своим горячечным характером и самостоятельностью, уж тем более не готовы ждать «Нарека», чтобы быть его тенью.
Учитывая текст песни, использование традиционных армянских инструментов в этой песне ощущается важным для общего темпа рассказа о Нареке. Слушая песню, ты как будто читаешь рукопись из Матенадарана, только она осовременена.
Заключение
Современный мир в связи с глобализацией и распространением интернета не имеет границ для культуры. Это одна из причин, почему армянские национальные инструменты получили такое мировое признание.
Музыканты используют армянское звучание в своих песнях, даже не связанных с национальной стилистикой. Голливуд использует армянские инструменты в фильмах. Национальные мелодии отправляют в космос вместе с произведениями Баха и Луи Амстронга.
Можно сделать вывод, что современность более чем положительно относится к тому, как популяризируется национальная музыка в целом, а армянская, за счёт своей культурной отзывчивости, приходится по вкусу многим слушателям.
Саз, канон и уд: главное о струнных музыкальных инструментах Армении // Армянский музей Москвы и культуры наций (https://www.armmuseum.ru/news-blog/armenian-string-musical-instruments) // Дата обращения: 14.10.2024
Сринг, дудук и зурна: главное о духовых музыкальных инструментах Армении // Армянский музей Москвы и культуры наций (https://www.armmuseum.ru/news-blog/armenian-wind-musical-instruments) // Дата обращения: 14.10.2024
Мастер Севада Ирицян о том, как создается дудук // Армянский музей Москвы и культуры наций (https://www.armmuseum.ru/news-blog/sevada-iritsyan-interview) // Дата обращения: 22.11.2024
Саркисян С. К. Армянская музыка в контексте XX века // disserCat (https://www.dissercat.com/content/armyanskaya-muzyka-v-kontekste-xx-veka) // Дата обращения: 14.10.2024
Тагмизян Н. К. Теория музыки в древней Армении. Ереван: АН Армянской ССР, 1977. 320 с. // Дата обращения: 12.11.2024
Оганесян А. Л. Музыка в древней Армении // Историко-филологический журнал. 1973. № 2. С. 61-65. // Дата обращения: 13.11.2024
Перевод Sayat Nova — Քամանչա // LyricsTranslate (https://lyricstranslate.com/ru/kamancha-kamancha-perevod-v-bryusova.html) // Дата обращения: 23.11.2024
Саз, канон и уд: главное о струнных музыкальных инструментах Армении // Армянский музей Москвы и культуры наций (https://www.armmuseum.ru/news-blog/armenian-string-musical-instruments) // Дата обращения: 14.10.2024
Сринг, дудук и зурна: главное о духовых музыкальных инструментах Армении // Армянский музей Москвы и культуры наций (https://www.armmuseum.ru/news-blog/armenian-wind-musical-instruments) // Дата обращения: 14.10.2024
Зурна // Российский этнографический музей (https://collection.ethnomuseum.ru/cross-search?query=%D0%B7%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0) // Дата обращения: 17.11.2024
Дудук // Российский этнографический музей (https://collection.ethnomuseum.ru/cross-search?query=%D0%B4%D1%83%D0%B4%D1%83%D0%BA) // Дата обращения: 17.11.2024
Кеманче // ARTEFACT (https://ar.culture.ru/ru/subject/kemanche) // Дата обращения: 17.11.2024
Тар и каманча // Российский национальный музей музыки (https://music-museum.ru/collections/expomusic/tar-i-kamancha.html) Дата обращения: 17.11.2024
Кеманча // Большая российская энциклопедия (https://old.bigenc.ru/music/text/2059830) // Дата обращения: 17.11.2024
