Манифест Guerrilla Girls
Участницы группы Guerrilla Girls в масках горилл
Феминистская арт-группа, основанная в Нью-Йорке в 1985 году. Группа известна своими акциями, которые направлены на борьбу с сексизмом и расизмом в мире искусства и культуры. Они используют анонимность, маскируясь под гориллами, и создают провокационные постеры, плакаты и другие формы искусства, чтобы привлечь внимание к проблемам неравенства и дискриминации.
Участницы группы Guerrilla Girls в масках горилл, фото с сайта guerrillagirls.com
Ядро коллектива Guerrilla Girls сформировалось во время демонстрации WAVE (1984) против дискриминации женщин-художниц на крупной музейной выставке современных живописи и скульптуры.
Феминистская демонстрация WAVE (Women Artists Visibility Event) / Пусть Музей современного искусства знает! / 14 июня 1984 / Фото у входа в Музей современного искусства, Нью-Йорк/ Мира Шор
Анонимность
Участницы группы подчеркивают важность анонимности, чтобы сосредоточиться на идеях и проблемах, а не на индивидуальных личностях. Это позволяет им избегать предвзятости и сосредоточиться на социальных вопросах
Участницы группы Guerrilla Girls в масках горилл
Критика системы
Guerrilla Girls активно критикуют арт-рынок, галереи, музеи и другие институты за их сексистские и расистские практики, включая недостаточное представительство женщин и людей цветной кожи
Участницы группы Guerrilla Girls
Использование юмора
Группа часто использует ироничный и провокационный юмор в своих работах, чтобы донести серьезные сообщения о неравенстве и дискриминации
Участницы группы Guerrilla Girls в масках горилл
Активизм
Guerrilla Girls не ограничиваются только искусством; они также занимаются активизмом, организуют мероприятия, лекции и выставки, направленные на привлечение внимания к вопросам равенства
Образование и осведомленность
Они стремятся информировать общество о проблемах, связанных с гендерным и расовым неравенством, а также вдохновить других на действия и изменение ситуации
Один из самых известных плакатов Guerrilla Girls демонстрирует данные, собранные в процессе «детского счета»: участницы коллектива приходили в музеи и пересчитывали одно за другим изображения обнаженных мужчин и женщин на экспонатах.
Guerrilla Girls / Так женщины должны быть голыми, чтобы попасть в Музей Метрополитен? / 1989 / бумага, шелкография / 28 × 71 см /Частное собрание
Жан Огюст Доминик Энгр / Большая одалиска / 1814 / Холст, масло. 91×162 см / Лувр, Париж
Исходная картина Энгра «Большая одалиска» без добавления головы гориллы представляет собой искусство, к проблематичности которого обращаются Guerrilla Girls. В частности, к проблеме сексуализации женщин в искусстве.
Участницы группы Guerrilla Girls с плакатами и клеем, фото с сайта guerrillagirls.com
Моя позиция против понимания искусства в манифесте Guerrilla Girls
Манифест Guerrilla Girls поднимает важные вопросы о неравенстве, сексизме и расизме в мире искусства. Однако, несмотря на значимость их борьбы, я выступаю против их подхода к пониманию искусства и его роли в обществе.
Искусство как социальная критика
Guerrilla Girls утверждают, что искусство должно быть инструментом социальной критики, подчеркивая недостаточное представительство женщин и людей цветной кожи в арт-институтах. Как отмечает искусствовед Линда Нохлин в своей статье «Почему не было великих женщин-художниц?» (1971), эта проблема действительно существует и требует внимания. Однако их подход может быть слишком однобоким. Искусство не всегда должно быть политическим или социально ориентированным. Оно может быть пространством для личных переживаний, эстетических экспериментов и абстрактных идей. Ограничение искусства исключительно рамками социальной активности может привести к утрате его глубины и многообразия. Искусство должно быть свободным от давления общественных ожиданий и позволять художникам исследовать свои внутренние миры
Провокация и отчуждение зрителя
Guerrilla Girls используют провокацию и иронию для привлечения внимания к своим идеям. Такой подход может оттолкнуть зрителей, которые не готовы или не желают участвовать в такой форме диалога. Искусство, основанное на провокации, может создать барьер между художником и зрителем, где понимание и восприятие становятся второстепенными. В результате, произведение искусства может потерять свою способность вызывать эмоциональный отклик и размышления, став лишь средством для достижения политических целей.
Кейт Коллиц выступает на сайте Sotheby’s в Нью-Йорке для серии спикеров Института Сотби
Искусство как источник удовольствия
Стоит отметить, что не все зрители стремятся к глубокому пониманию произведений искусства. Искусство может быть просто источником удовольствия, эстетического наслаждения или даже развлечения. Как подчеркивает философ Аристотель в своей работе «Поэтика», искусство может вызывать эмоции, не требуя от зрителя глубокого анализа. Манифест Guerrilla Girls, сосредоточенный на критике и анализе, не учитывает этой важной стороны искусства. Зрители имеют право воспринимать искусство на своём уровне, и не всегда ожидание глубокого анализа и понимания является оправданным
Принуждение к социальной ответственности
Манифест Guerrilla Girls предполагает, что художник должен быть активным комментатором социальных проблем. Это может создать давление на художников, заставляя их чувствовать необходимость комментировать актуальные вопросы, даже если они не находятся в их зоне интересов. Искусство должно оставаться свободным и независимым, позволяя художникам исследовать свои внутренние миры без внешнего давления. Принуждение к социальной ответственности может привести к стагнации креативности и самовыражения.
Свобода интерпретации и индивидуальность зрителя
Важно понимать, что каждый зритель приносит в искусство свой уникальный опыт и восприятие. Обязывание зрителей к определенному пониманию или интерпретации ограничивает их свободу и индивидуальность. Искусство должно быть открытым для разнообразных интерпретаций, позволяя каждому находить в нём что-то своё. Как пишет Мартин Хайдеггер в своей книге «Искусство и истина» (1971), принуждение к единой точке зрения может привести к упрощению и снижению ценности художественного опыта.
30-й день рождения партизанских девушек в Abrons Art Center на Манхэттене / фото Бенджамин Норман для The New York Times
Подход Guerrilla Girls к пониманию искусства может быть слишком узким и ограничивающим. Искусство должно оставаться пространством для разнообразия, свободы самовыражения и личного восприятия. Принуждение к социальной ответственности и однобокому пониманию может подорвать креативность и индивидуальность как художников, так и зрителей. Искусство, в конечном счёте, должно быть свободным, позволяя каждому находить в нём своё собственное значение
Нохлин Линда. «Почему не было великих женщин-художниц?» (1971)
Хайдеггер Мартин. «Искусство и истина»(1971)
Ли Чешир. «Ключевые моменты в искусстве» (2018)
Флавия Фриджери «Художницы» (2019)
Аристотель «Риторика. Поэтика»
