Политическая карикатура во французской станковой графике XIX-нач. XX века
концепция исследования
Политическая карикатура во Франции XIX — начала XX века возникла на фоне интенсивных социальных, экономических и политических изменений. Период ознаменовался сменой политических режимов: Французская революция, Реставрация, Июльская монархия, Вторая республика, Вторая империя и установление Третьей республики. Каждая эпоха принесла новые вызовы, такие как рост буржуазии, рабочее движение, борьба за демократические права, а также политические кризисы, включая Франко-прусскую войну и Парижскую Коммуну.
Социальное напряжение было связано с расслоением общества: буржуазия становилась всё более влиятельной, но сохранялось острое недовольство со стороны рабочего класса. Появление массовой культуры, развитие печати и технологий репродукции изображений позволили сделать карикатуру доступной широкой публике. Это превратило её в эффективный инструмент политической сатиры и социальной критики.
Развитие технологий печати, включая литографию и офорт, позволило художникам воспроизводить свои работы в больших тиражах, делая сатиру доступной массовому зрителю. Литография, разработанная в конце XVIII века, стала популярной благодаря её относительной дешевизне и простоте использования.
Предшественниками политической карикатуры можно считать гравюры XVI–XVIII веков, где художники, такие как Жак Калло и Уильям Хогарт, использовали сатиру для осмеяния социальных и моральных пороков. Во Франции XVIII века это направление развивалось в работах, высмеивающих привилегии аристократии и духовенства. Французская революция укрепила традицию создания изображений, направленных на критику власти.
Наиболее продуктивным и значимым художником-сатирика рассматриваемого периода можно считать Оноре Домье, который в начале пути работал с Шарлем Филипоном в общем издании. В своих произведениях «Улица Транснонен, 15 апреля 1834» и «Вагон третьего класса» осмыслил социальные и политические реалии Франции XIX века, создав мощные визуальные предтечи политической сатиры. Первая литография представляет собой документальную реакцию на репрессии властей после восстания рабочих в Лионе.
Домье без гротеска, но с глубоким реализмом фиксирует бедность и лишения, обнажая неравенство в буржуазной Франции. Хотя картина лишена прямой сатиры, она предлагает тонкую социальную критику, созвучную теме политической карикатуры.
«Улица Транснонен 15 апреля 1834 года», 1834 г., худ. О. Домье
«Вагон третьего класса», 1862–1864 гг., худ. О. Домье
Цель настоящего исследования — анализ политической карикатуры как феномена французской станковой графики XIX — начала XX века, выявление различий методов реализации сарказма и иронии в работах семи рассматриваемых художников.
В исследовании рассматриваются литографические работы, чёрно-белые и многослойные, цветные, а так же картины, созданные с помощью технологии фоторельеф (репродуцировали с литографских оттисков с нанесением дополнительного рельефа).
Принцип рубрикации разработан с учётом ключевых внешних эстетическиъ характеристик рассматриваемыхъ работ: политическая карикатура сочетала в себе элементы портретной графики, плакатного искусства и фантастических аллегорий, а композиции в массе своей не были камерными, а многофигурными.
«Пьют от скуки. Пьют от жажды», 1852 г., худ. О. Домье и «Шеф пирует. У служащего обеденный перерыв», 1852 г., худ. О. Домье
плакатная графика и журнальная графика
Ключевую роль в развитии политической карикатуры сыграли журналы. В XIX веке важнейшими изданиями были: La Caricature (1830–1835), основанный Шарлем Филиппоном; Le Charivari (1832–1893) — продолжил дело La Caricature, акцентируя внимание на буржуазии и социальных конфликтах; La Lune и L'Éclipse — сатирические журналы конца XIX века, публиковавшие работы Андре Жиля и других карикатуристов. Они сосредоточились на критике политиков и общественных фигур эпохи Третьей республики.
Однако ключевым всё же был первый журнал. Именно он стал трибуной для критики Июльской монархии. Именно здесь впервые появился образ груши, ставший символом короля Луи-Филиппа, который использовали в своих работах и другие художники-графики.
«Карикатура на Луи Филиппа», 1831 г., худ. О. Домье (по рисунку Ш. Филипона). и Первая страница газеты «Le Charivari» после иллюстраций Ш. Филипона, 1834
«Кошмар», 1832 г., худ. О. Домье
«Прошлое, настоящее, будущее», 1834 г., худ. О. Домье и «Цветы, фрукты и овощи», 1871 г., худ. А. ле Петит
«Загадка III», 1834 г., худ. Ж. Гранвиль и «Аудиенция (Прием)», 1832 г., худ. Ж. Гранвиль
Работы Жюля-Феликса Гранжуана, такие как «Профсоюзы железнодорожников: забастовка» (1910), «Враг — это он» (ок. 1900) и серия «Радикальный активист» (1910), отражают социальные и политические конфликты Франции начала XX века. Литографии из серии о забастовках подчеркивают солидарность рабочих и критикуют репрессивную политику государства. В «Враг — это он» аллегорические и гротескные образы капиталистов олицетворяют социальную несправедливость, переходя от реализма к фантастике. Постеры из серии «Радикальный активист» делают акцент на ужасных условиях труда и травмах рабочих, сочетая эмоциональные визуальные образы с текстовой пропагандой. Эти работы иллюстрируют эволюцию политической графики от документализма к аллегории.
Они яркие, броские, детализированные, словно вихрь недовольства в душе рабочего. Работы служат исключительно информативно-пропагандисткие функциям, в нет них юмора или даже едкой иронии.
Серия «Профсоюзы железнодорожников: забастовка», 1910 г., худ. Жюль-Феликс Гранжуан
«Враг — это он», ок. 1900 г., худ. Жюль-Феликс Гранжуан и «Публика, узнайте, что каждую неделю в результате несчастных случаев на производстве погибают трое наших людей и пятнадцать получают ранения.»
Серия «Радикальный активист», 1910 г., худ. Жюль-Феликс Гранжуан
Андре Жиль и Альфред Ле Пети использовали мощные аллегории и гротескные образы для создания резкой политической карикатуры, критикуя ключевые фигуры и события своей эпохи. В карикатуре Жиля на администратора Оссмана (1869), перестроившего Париж, Оссман представлен как фигура, разрушительно вмешивающаяся в городской облик, с гротескным акцентом на его самоуверенности. В работе «Борьба Гарибальди с Римом» (1867) Жиль использует метафору гигантской борьбы, изображая итальянского героя как драматическую фигуру, подчеркивая накал политических событий. Альфред Ле Пети в серии 1871 года, включая «Огастес Уильям и его августейшая Августа», «Императорский орел», «Испанская корова» и «Императорская роза», сатирически осмысливает последствия Франко-прусской войны и падение Второй империи. Ле Пети использует аллегории животных и растительных символов для унижения политических лидеров, таких как Наполеон III, показывая его власть как несостоятельную и комично извращенную.
Художники не только предлагали зрителям резкую критику, но и использовали яркую метафоричность и гротеск для эмоционального воздействия, формируя узнаваемый стиль французской политической графики.
Карикатура на администратора Оссмана, предпринявшего большие ремонтные работы в Париже, 1869 г., худ. А. Жиль и Карикатура на борьбу Гарибальди с Римом, 1867 г., худ. А. Жиль
«Огастес Уильям и его августейшая Августа», 1871 г., худ. А. Ле Пети и «Императорский орел», 1871 г., худ. А. Ле Пети
«Испанская корова», 1871 г., худ. А. Ле Пети и «Императорская Роза», 1871 г., худ. А. Ле Пети
Оноре Домье и Жюль-Феликс Гранжуан, работая для сатирических журналов, создавали камерные графические работы, которые отличались меткостью, остроумием и выразительной лаконичностью. Домье, в своих литографиях «Вечное бремя» и «Воинствующая церковь» (1869), использовал гротеск и аллегорию для критики лицемерия церкви и социальной несправедливости. Его работа «Чем меньше практики, тем жёстче практик» (1840) высмеивает нелепость бюрократии, а в «Вы проиграли процесс, но вы должны быть удовлетворены моей речью!» (1848) он подчеркивает абсурдность судебной системы через гротескные фигуры адвокатов.
Жюль-Феликс Гранжуан, создавая иллюстрации для социалистической прессы, например, отрывок из газеты «Голос стеклодувов» (1907), применял минималистичный стиль и прямолинейные аллегории, обличая эксплуатацию рабочих.
Оба художника убедительно доносили свои мысли с помощью экспрессивных и иногда даже откровенно набросочных композиций.
«Вечное бремя», 1869 г., худ. О. Домье и «Воинствующая церковь», 1869 г., худ. О. Домье
«Чем меньше практики, тем жёстче практик», 1840 г., худ. О. Домье и " — Вы проиграли процесс, но вы должны быть удовлетворены моей речью! , 1848 г., худ. О. Домье
Отрывок из газеты «Голос стеклодувов», 1907 г., худ. Жюль-Феликс Гранжуан
Образы-знаки или предметные композиции редки для того периода, так как ключевым объектом критики и насмешек всё же являются конкретные люди или сословие людей.
«Капитуляция Седана», 1870 г., худ. О. Домье и «Всеобщее избирательное право», 1902 г., худ. Ф. Валлоттон
Впрочем, работы Шарля Филипона в поле символической образности хоть и являются детализированными и даже в какой-то степени более интеллектуальными, они оказывают меньшее эмоциональное воздействие и являются скорее декоративными, чем эффективными.
«Ненужные меры предосторожности», 1831 г., худ. Ш. Филипон
«Теперь обвинение окажется правдой! / Золотая середина», 1832 г., худ. Ш. Филипон
«Герб / короля и народа», 1832 г., худ. Ш. Филипон
портрет
Портрет/шарж безусловно, является главным жанром в сатире. Тесно связанный с театром Оноре Домье при создании сатирических портретов опирался на концепцию маски. Маска (будь то ритуальная или театральная) с самого зарождения этого элемента жизни «человека играющего» действительно строилась по законам гротесковой гиперболизации или, напротив, условной минимализации отдельных черт лица. И в этом смысле мы вполне можем относиться к литографиям Домье как к маскам. В то же время маска — это всегда отбор и обобщение некоторых человеческих свойств и качеств внешности до внеличностных, типических, до некоего архетипа. То есть она предполагает достаточно высокую степень отстраненности от конкретных частностей. Подход Домье к сатирическому портрету так же экспрессивен, как в его минималистических композициях с людьми во весь рост, а методы стилизации, например, большие головы, актуальны для карикатуристов до сих пор.
«Объявление приговора», 1833 г., худ. О. Домье и «Шпик», 1835 г., худ. О. Домье
«Председатель», 1833 г., худ. О. Домье и «Вам платят почасовые», 1865 г., худ. О. Домье
«Адольф Кремье», 1860 г., худ. О. Домье; «Дюверье де Оранн», 1849 г., худ. О. Домье; «Жюль Фавр», 1849 г., худ. О. Домье
«Прибытие специального комиссара в Эльзасе Коко Ромье», 1850 г., худ. О. Домье и «Адольф Кремье (Месье Кремье ищет квартиру)», 1848 г., худ. О. Домье
Используя тот же подход к портрету, как и Домье, Андре Жиль использует грубые, но точные карикатурные приемы, чтобы выразить презрение к тем, кто был связан с политической и культурной репрессией того времени. Его литографии цветные, что делает их более живыми, а композиции комбинируют интерьерные и более живописные экстерьерные элементы, что выводят работы в более общее, фентезийное и лёгкое пространство.
«Карикатура на политического деятеля Эмиля Оливье», 1869 г., худ. А. Жиль и «Карикатура на политического деятеля Эмиля Оливье», 1868 г., худ. А. Жиль
«Бисмарк», XIX в., худ. А. Жиль и «Французский политический деятель Тьер», XIX в., худ. А. Жиль
«Карикатура на политического деятеля Эрнеста Пикара», 1870 г., худ. А. Жиль и Карикатура на Жана Ипполита Вильмесана, издателя журнала «Фигаро», 1870 г., худ. А. Жиль
реалистическая многофигурная композиция
Реалистическая (значит без откровенных элементов фантастики и манипуляций с пространстов картины) многофигурная композиция использовалась для выражения социальных и политических конфликтов через яркие и насыщенные сцены. Такой вид композиции позволял художникам одновременно показать несколько аспектов социальной реальности, подчеркивая контрасты и противоречия.
Литография «Законодательное чрево» (1834) Домье изображает коррумпированный парламент с аллегорическими фигурами, которые словно поглощают народное благосостояние, изображая политическую систему как «чрево», насыщенное собственными интересами, оторванное от реальных нужд общества.
В более простых для восприятия работ на тему констрастов бедных-богатых и абсурдности судебной системы, каждая из фигур имеет непременно выразительный колоритный жест или позу, создавая динамику и напряжение в казалось бы, крайне бытовых ситуациях.
«Законодательное чрево», 1834 г., худ. О. Домье
«Вид из подвала на мир наверху, 1856 г., худ. О. Домье и „Социальные контрасты“, 1845 г., худ. О. Домье
«Я ещё никогда не видел умерших от голода!», 1838 г., худ. О. Домье и «Защитник перед судом „.потому что правосудие неустанно бдит.“», 1845 г., худ. О. Домье
Крайне симпатичными являются работы Жана Гранвиля, в особенности работы из сборника «Сто пословиц», где каждая работа является ироничной иллюстрацией на расхожие поговорки и идиомы.
Сложные композиции хотя и более прочих отличаются позитивными интенциями, могу наравне с другими вышеописанными работами считаться обличающими французское общество того времени.
Например, «С волками жить — по волчьи выть» (1845) представляет собой сатиру на подчинение власти и коррумпированность, где персонажи изображены как животные, символизирующие слепое следование агрессивным лидерам.
«Как постелешь, так и поспишь», 1845 г., худ. Ж. Гранвиль и «Один цирюльник бреет другого (Рука руку моет)», 1845 г., худ. Ж. Гранвиль
«С волками жить — по волчьи выть», 1845 г., худ. Ж. Гранвиль и «Правда в том, что никто не живет по правде», 1845 г., худ. Ж. Гранвиль
«Лучшая форма правления», 1844 г., худ. Ж. Гранвиль
«Великое шествие» Гранвиля можно интерпретировать как сатиру на политическую, социальную и религиозную конформность того времени, где общество слепо движется за властью, предрассудками и авторитетами, не задумываясь о последствиях. Многофигурность композиции и внимание к мельчайшим деталям позволяют художнику выразить многоуровневую критику, где каждый персонаж представляет собой типаж какого-то сословия.
«Великое шествие», 1832 г., худ. Ж. Гранвиль
Феликс Валлоттон был одним из ведущих представителей французской гравюры конца XIX — начала XX века. Он использовал четкие линии, контрастные темные и светлые пятна, а также склонность к абстракции, чтобы выразить свои идеи. В его работах часто присутствует напряженность между жесткой графической техникой и глубоким эмоциональным содержанием.
«Нападение» (1893) — это литография, в которой Валлоттон изображает жестокое насилие и агрессию, подчеркивая эти моменты с помощью четких контуров и темных пятен. Отсутствие фона и открытых деталей добавляет чувство напряженности. Картина «Патриотическая песня» (1893) выражает идею о том, как наивный патриотизм может быть использован как средство манипуляции. В работах «Анархист» (1892) и «Манифестация» (1893) Валлоттон выражает недовольство политической ситуацией. Он использует дисторсионные изображения людей, создавая эффект визуального напряжения, чтобы выразить идею социальной нестабильности и возмущения масс.
«Нападение», 1893 г., худ. Ф. Валлоттон и «Патриотическая песня», 1893 г., худ. Ф. Валлоттон
«Парад», 1893 г., худ. Ф. Валлоттон и «Оргия во время войны», 1915 г., худ. Ф. Валлоттон
«Анархист», 1892 г., худ. Ф. Валлоттон и «Манифестация», 1893 г., худ. Ф. Валлоттон
многофигурная композиция с выраженными элементами фантастики
Многофигурные композиции с выраженными элементами фантастики в сатирической графике Франции сочетали реализм с гротескными и аллегорическими образами, создавая сложное визуальное повествование. Такие работы обращались к фантастическим элементам для усиления критики социальной или политической системы, метафорически изображая актуальные события через искаженные, гиперболизированные сцены.
И опять Оноре Домье задал тренд! Литография «Гаргантюа» Домье относится к периоду «Июльской монархии» (1830–1848). Карикатура иллюстрирует алчность монарха и систему взимания налогов, которые использовались для обогащения элит. Домье изображает Луи-Филиппа в виде гигантского персонажа, напоминающего героя Франсуа Рабле Гаргантюа. Король сидит на троне с наклонной платформой, куда слуги поднимают нагруженные мешки с налогами.
«Гаргантюа», 1831 г., худ. О. Домье
«Воскрешение цензуры», 1832 г., худ. Ж. Гранвиль и «Шоу политических циркачей!», 1833 г., худ. Ж. Гранвиль
«Кукольный магазин», 1830 г., худ. Ш. Филипон
«Кошмар префекта полиции», 1831 г., худ. Ж. Гранвиль и «Новоиспеченная партия», 1831 г., худ. Ж. Гранвиль
Жан Гранвиль как никто другой использовал фантастические и аллегорические образы для передачи сложных социальных и политических комментариев. Его фантастические композиции содержат всё: атмосферу скорби и беспомощности, тревогу от пищевых деталей и вытянутых людей* (*субъективное ощущение автора исследования), восторг от эпических шествий с сюрреалистическими образами, в конце-концов, просто юмор.
«Бедная Франция!», 1832 г., худ. Ж. Гранвиль
«Чревоугодие погубило больше народу, чем война (Вилка опаснее меча)», 1845 г., худ. Ж. Гранвиль
«Марионетки», 1844 г., худ. Ж. Гранвиль и «Длинные и короткие», 1844 г., худ. Ж. Гранвиль
«Великий крестовый поход против Свободы 5», 1834 г., худ. Ж. Гранвиль
«Великий крестовый поход против Свободы 1», 1834 г., худ. Ж. Гранвиль
«4 сентября 1870 г.», 1871 г., худ. А. Ле Пети
вывод исследования
Исследование политической карикатуры во французской станковой графике XIX-нач. XX века показало важную роль графиков-сатириков создании визуальных образов, отражающих социальные и политические проблемы эпохи. Используя литографию, фоторельеф и другие техники, они мастерски использовали сатиру, чтобы критиковать власть и социальное неравенство.
Сатирическая графика Франции стала предтечей многогранного художественного диалога с властью и обществом, оставив глубокий след в модернистском искусстве, плакатах, комиксах и кинематографе. Она научила художников говорить визуальным языком, который продолжает разоблачать несправедливость и вдохновлять на перемены. Например, реалистические полотна Курбе или сюрреализм Сальвадора Дали исследовали те же проблемы власти, отчуждения и человеческой природы, но с новым акцентом и инструментарием.
Безусловно, художетсвенные течения не чередуются, а существуют параллельно, взаимовлияя друг на друга, однако можно утверждать, что тебе же портреты французских карикатуристов дали культурную базу для образов модернистов и, безусловно, подготовили общество к новому витку искусства.
«Каменотёсы», 1849 г., худ. Г. Курбе и «Собирательницы колосьев», 1857 г., худ. Жан-Франсуа Милле,
«Расстрел императора Максимилиана», 1867 г., худ. Э. Мане
«Лицо войны», 1940 г. и «Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)», 1936 г., худ. С. Дали
«Герника», 1937 г., худ. П. Пикассо
список источников
Карикатуры Оноре Домье: история и значение во французской прессе XIX века // gallllery.art URL: https://gallllery.art/project/309d2b3e79fe491282b191e30f64cbc0 (дата обращения: 17.11.2024).
Щербакова Н. В. // Оноре Домье: от политической карикатуры к маске // Искусствознание. — 2014. — № 3-4. — С. 184-199 (дата обращения: 17.11.2024)
Леонтьева Е. В. // Политическая карикатура Ш. Филипона и французская журналистика середины XIX в. // Вестник РГГУ. Серия: Литературоведение. Языкознание. Культурология. — 2011. — С. 149-157. (дата обращения: 17.11.2024)
Калитина Н. Н. Карикатурист Андре Жиль // Французский ежегодник 1973: Статьи и материалы по истории Франции. –. Москва: Наука, 1975. — С. 212224 (дата обращения: 17.11.2024)
Оноре Домьnyan anya, [25.11.2024 12:22]
[https://artifex.r u/wp-content/uploads/2016/11/Графика_Оноре-Домье_Гаргантюа-1831.jpg](https://artifex.ru/wp-content/uploads/2016/11/%D0%93%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D0%BA%D0%B0_%D0%9E%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%B5-%D0%94%D0%BE%D0%BC%D1%8C%D0%B5_%D0%93%D0%B0%D1%80%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D1%82%D1%8E%D0%B0-1831.jpg)
Жан Иньяс Изидор (Жерар) Гранвиль:
Жюль-Феликс Гранжуан:
Феликс Валлоттон:
Андре Жиль:
Альфред Ле Петит:
Шарль Филипон:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Gustave_Courbet_-The_Stonebreakers-_WGA05457.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Jean-François_Millet_-Gleaners-Google_Art_Project.jpg/1200px-Jean-François_Millet-Gleaners-_Google_Art_Project.jpg? 20121003013851
