Боди-арт: мысль и форма. ХХ-ХХI век
Концепция
Боди-арт — это направление в искусстве, образовавшееся или с исторической точки зрения вновь появившееся, но в новой форме в 60-х годах ХХ века.
Данная форма самовыражения восходит ещё к древности, когда шаманы и охотники прибегали к модификации и декорированию тела с целью уподобиться божественному, показать свой статус, выделиться среди сородичей или просто внешне эстетически преобразиться. Однако именно в конце ХХ века, такая телесная практика сформировалась в мире искусства. Боди-арт стал логичным продолжением перформативных практик художников того времени и новым необходимым визуальным и концептуальным инструментом. После пережитых потрясений общество изменилось, и перед ним открылись новые горизонты без табу и морали. Мир требовал свежего, яркого и цепляющего искусства, которое смогло бы в полной мере отразить боль и рвения внутренней свободы людей.
Боди-арт стал важной составляющей самовыражения и самопознания художников и зрителей. С его помощью получилось обратиться к ранее табуированным темам телесности, сексуальности, народного самосознания, прав женщин. Боди-арт также стал инструментом протеста против агрессивной политики, мирового кризиса и поддержки феминистического, антивоенного и экологического движений. Такая форма искусства поражала зрителя и от этого и была насколько необходимой. Шок, отторжение, неприязнь, жалость, интерес, вожделение стали мостиком между словом художника и чувством зрителя. Экспрессия и эпатажность подхода в боди-арте стали ключевым элементом, потому что именно благодаря такой силе воздействия художник мог говорить на темы, которые вследствии сильного переживания были глубоко спрятаны внутри каждого человека.
Структура: Исследование состоит из расположенных в хронологическом порядке блоков, в каждом из которых анализируется творчество отдельного художника, прибегнувшего к боди-арту как к форме самовыражения. Временными рамками были обозначены XX век и начало ХXI. Важной составляющей анализа стала различность подхода каждого художника к боди-арту как во внешнем сравнении с другими творцами, так и внутри своего творчества. Такой подход к анализу был выбран для того, чтобы в полной мере раскрыть важность и сложность боди-арта как визуального инструмента.
Выбор текстовых источников: В выборе текстовых источников я основывалась на разнообразности подачи материала об одном художнике, чтобы более подробно изучить и описать его подход к боди-арту. Именно поэтому в список литературы были включены как научные статьи, так и интервью с перформерами.
Главными вопросами в моём исследовании стали вопросы о том, почему и для чего художники XX и ХXI прибегали к боди-арту? Что они хотели выразить через него? Как именно они модифицировали своё тело ради этого?
Гипотезой исследования стало предположение, что многие художники обращались к боди-арту, потому что такой визуальный язык был нов и неисследован, и многие переживания, которые до этого копились долгое время могли найти выход только через телесные практики.
Оглавление
1. Концепция 2. Кэроли Шниманн 3. Джина Пэйн 4. Крис Берден 5. Марина Абрамович 6. Ана Мендьета 7. Чжан Хуань 8. Заключение 9. Источники изображений 10. Библиография
2. Кэроли Шниманн (1939-2019)
Кэроли Шниманн — американская художница, прародительница феминистского искусства. Через своё тело она изучала женское начало, скованное рамками, табу, тадициями и предубеждениями, а также женскую сексуальность.
Фотография: Портрет Кэроли Шниманн, 1995, Джек Митчел
«Глаз-Тело #4"(слева) и «Глаз-Тело #13» (справа) 1963, Из серии «Глаз-Тело: 36 преобразующих действий для фотоаппарата», Эрро
В эпатажной серии фотографий под названием «Глаз-Тело» («Eye Body») Кэроли Шниманн изучала и транслировала автономию женского тела. Она использовала различные материалы, покрывала ими своё тело, вписывала его в пространство своей мастерской и просила сфотографировать с определённого ракурса. Так, посредством временного и пространственного коллажа художница показывала себя как объединение образа и творца, которое является цельным и самостоятельным существом-объектом.
В данной работе Кэроли Шниманн также затрагивает тему женской сексуальности. Художница считала, что такая перформативная практика поможет ей вернуть раскрепощённость и чувственность своего тела. Критики же и кураторы охарактеризовали серию фотографий самолюбованием с порнографическим флёром.
«Покрытое краской, жиром, мелом, канатами, пластиком, я объявляю свое тело территорией визуального. Я не только создаю изображения, но и исследую эстетическое значение плоти как материала, с которым я предпочитаю работать. Тело может оставаться эротичным, сексуальным, желанным, желающим, но у него так же есть и предначертание: метка, запись, сделанная мазками, отчаянный жест моей творческой женской воли». [1]
-Кэроли Шниманн
«Мясное удовольствие» 1964, Документация перформанса
«Мясное удовольствие» («Meat Joy») — перформанс, с помощью которого Кэроли Шниманн пыталась разрушить барьеры женской сексуальности и женского тела в представлении общества. Для художницы было важно бросить вызов устоявшимся нормам и существующим табу, чтобы поразмышлять о контроле женщины над своим телом и о её чувственности.
Во время перформанса обнажённые актеры взаимодействовали с различными предметами и текстурами (едой, краской, бумагой), они воплощали в жизнь «эротический обряд» и «чествование плоти как материала», двигаясь нарочито раскрепощённо и эротично.
Кэроли Шниманн экспериментирует с телом, изучает его символические и социальные границы. Она использует его как новый отдельный материал, который помогает переосмыслить положение женщины в обществе и в искусстве.
3. Джина Пэйн (1939-1990)
Джина Пэйн — французская художница, перформер и лэнд-артист. В своих работах она представляла тело как универсальный символ человечества, с помощью которого можно изобразить и пережить проблемы, связанные с сексуальностью, политикой, религией, феминизмом, окружающей средой и болью.
Фотография: Джина Пэйн, Франкузи Массон
«Когда я задействую молоко, огонь, кровь и страдания — я восстанавливаю словарь, который может быть понятен повсеместно. Нет языковых барьеров, независимо от того, идёт ли речь о Югославии или о Франции». [2]
-Джина Пэйн
«Обусловленность» первое действие из серии Автопортрет (ов) 1973, Документация перформанса/"Семь легких пьес» повтор перформанса Джины Пэйн Мариной Абрамович, 2005, Документация перформанса
В 20-минутном перформансе «Обусловленность» Джина Пэйн, облачённая в обычную одежду, лежит на каркасе кровати, под которой расположено около 18 горящих свечей. Во время всего действия художница испытывала сильную боль, и зритель мог явно это увидеть.
В данном перформансе Джина Пэйн поднимала вопрос сексуального насилия. Кровать и свечи послужили метафорой удовольствия и боли, которые в свою очередь сложились в представление о травматичном опыте, который часто переживают женщины по всему миру. И именно с помощью телесной практики, в которую вплетается обжигающая боль от свечей, Джина Пэйн устанавливает эмоциональную связь со зрителем.
Для Джины Пэйн тело является единственным возможным инструментом, с помощью которого можно выразить внутренние переживания на остросоциальные и другие темы. По мнению художницы, только тело в силу своей истории, значимости для человека и формы, способно передать зрителю идею автора и помочь ему прожить её в полной мере.
Триптих «Психея» 1974, Документация перформанса
Во время перформанса «Психея» («Psyche») Джина Пэйн взаимодействовала со своей кожей. Она резала её на веках и около пупка. Каждое из её действий было выверенно и тщательно продумано. Джина Пэйн пыталсь отойти от «мужского взгляда» на тело женщины и создать его новый, более реалистичный образ, который включает в себя одновременно боль, чувственность и стойкость.
Также с помощью акта нанесения ран на своё тело, Джина Пэйн хотела установить эмоциональную связь с наблюдателем, чтобы тот смог обратить внимание не только на переживания перформера, но и на свои тоже. Художница хотела дать зрителю возможность погрузиться в себя через наблюдение за её болью.
Творчество Джины Пэйн направлено на создание метафизического объекта из тела, который зритель понимал бы не на культурно-историческом уровне, а на чувственном.
4. Крис Берден (1946-2015)
Крис Берден — это американский концептуальный художник. В его работах переплетается два понятия тела — тело как скульптура и тело как инструмент для эксперимента. Также для Бердена в перформансе тело является связующим элементом с эмоциями зрителя.
Фотография: Портрет Криса Бердена, Пегги Джаррел
«Выстрел» 1971, Документация перформанса
В перформансе «Выстрел» («Shot») c первого взгляда может показаться, что художник лишь заигрывает со своей жизнью и вниманием зрителя, однако на самом деле расстояние от перформера до пистолета не предполагает неверного попадания, а посыл автора заключается совсем в другом. В этом действии Берден размышляет о теле в пространстве и теле как об объекте, с помощью которого можно добиться желаемого результата.
Большинство перформансов Криса Бердена основывались на его любопытстве. Художнику было важно изучить интересующие его состояния и эмоции и дать возможность зрителю тоже прочувствовать их.
«Транс-фиксированый» 1974, Документация перформанса
«Транс-фиксированый» — перформанс Криса Бердена, во время которого он распял себя на машине. Однако задачей художника было не изображение религиозной отсылки, а исследование своего тела и боли, которую оно испытывает.
В своих работах Крис Берден экспериментирует с телом, с его возможностями и границами. Художник воспроизводит моменты с некоторым риском для жизни и исследует свои ощущения и ощущения зрителя.
5. Марина Абрамович (1946-настоящее время)
Марина Абрамович — сербская художница-перформер, изучающая взаимодействия творца и зрителя через различные практики, во время которых она превозмогала способности собственного тела.
Фотография: «Портрет с цветами», 2009, Марко Анелли
«Когда ты чувствуешь невыносимую боль, ты думаешь, что теряешь сознание. Но если ты скажешь себе: „Ну и что, к черту сознание“, боль сразу уходит». [3]
-Марина Абрамович
«Ритм 0» 1974, Документация перформанса
В серии перформансов под названием «Ритм» Марина Абрамович обращается к разным аспектам телесности. Она играет с ритмами, физическими возможностями тела, с внешними раздражителями. Также она задётся рядом вопросов: на что готов пойти художник ради искусства? до какого момента зритель готов оставаться отстранённым? что будет с телом, если …?
Перформанс «Ритм 0» был посвящён по большей части изучению публики, а не тела художника. Плоть в данном случае стала провокатором, предметом, с которым зрителю можно и нужно было взаимодействовать, а Марина Абрамович превратилась в безучастный объект.
Публика, получив свободу действия, в какой-то момент забыла о том, что тело, с которым оно проводит разные манипуляции — живое, и перешло грань дозволенного (мужчина из толпы зарядил пистолет и направил его на перформера). Так, Марина Абрамович прибегнув к телу, как к объекту, изучает поведение зрителей в остро-эмоциональной ситуации.
«Освобождение тела» 1975, Документация перформанса
В перформансе «Освобождение тела» художница танцует непрерывно больше суток, так она изучает своё тело и его пределы. Закрыв маской со лицо, Мариан Абрамович смещает фокус внимания на своё тело. Она обезличивает себя в пользу собирательного образа тела человека и изображения его возможностей.
«У людей внутри столько боли, что они даже не осознают этого». [4]
- Марина Абрамович
«Губы Томаса» 1975, Документация перформанса
«Губы Томаса» — самый личный перформанс Марины Абрамович в первой половине её творческого пути. В данном акте она обращается к своей истории и к своим чувствам. И через череду самоистязаний она пытается справиться со своими переживаниями и страхами.
Подход Марины Абрамович является психологически заточенным. Она изучает не только зрителя, но и себя, своё прошлое и прошлое своей страны через призму телесных практик. Физические боль и напряжение помогают художнице переосмыслить свой опыт и справиться с ним.
6. Ана Мендьета (1948-1985)
Ана Мендьета — американская художница, перформер, ленд-артист и боди-арт художник. Через телесные практики она размышляла об идентичности, женском начале, связи с природой и об эмиграции.
Фотография: Портрет Аны Мендьеты, Автор неизвестен
«Создавая свой образ в природе, я могу иметь дело с двумя культурами. Мои скульптуры из земли и тела — это не конечный этап ритуала, а способ и средство утверждения моих эмоциональных связей с природой и концептуализации религии и культуры». [5]
-Ана Мендьета
«Изображение из Ягуля» 1973
Ана Мендьета с помощью своего тела создавала слепки на значимых для неё природных местах. Так она погружалась в самоощущения собственной женственности, хрупкости, скоротечности жизни и принадлежности к Земле. Для неё, как для человека, который всю свою жизнь не мог назвать ни одно место своим домом, было важно почувствовать единение с природой.
«Пирамида погребения» 1974, Документация
Творчество Аны Мендьеты было больше направлено на её внутренние состояние. Объединяя своё тело с природой, она исцелялась от прошлых травм и транслировала свою поддержку тем, кто имел схожий с ней опыт.
7. Чжан Хуань (1965 — настоящее время)
«Я обнаружил, что мое тело может стать моим языком, оно было ближе всего к тому, кем я был, и это позволило мне стать известным другим… Это позволило мне выразить некоторые очень глубокие эмоции, приходящие из разных мест.» -Чжан Хуань
Чжан Хуань — китайский художник и перформер. В своих работах он обращается к телестности, чтобы выразить боль целого народа, который страдал не только на родине, но и в эмиграции.
Фотография: «Кожа», 1997, Документация перформанса
«12 квадратных метров» 1994, Документация перформанса
В перформансе «12 квадратных метров» Чжан Хуань проводит 1 час в общественном туалете, намазавшись рыбьим жиром и медом. Всё это время он находится в окружении мух и зловоний. По истечении времени художник искупался в местном озере и избавился от запаха и липких текстур. Так он высказался на тему крайней бедности одного из слоёв населения Китая. Также этот перформанс стал для художника актом очищения от страхов и возвращением в состояние покоя.
«Семейное древо» 2000, Документация перформанса
«Это культура медленно душит нас и делает наши лица черными, — объяснил художник. — Я не могу сказать, кто я. Моя личность исчезла под грузом семейной истории и культуры».
-Чжан Хуань
Перформанс «Семейное древо» Чжан Хуань посвятил огромному пласту культуры, истории и речи, который лежит в основе каждой личности, в особенности человека, происходящего из древнейшей цивилизации. Художник показывает, как этот объем информации способен перекрыть человека, его личность и его опыт. И именно кожа (тело) становится проводником идеи, потому что на ней перформер может нагляднее и более эмоционально изобразить свой замысел.
Чжан Хуань в своих работах исследует коллективные эмоции, через телесные практики выводит их в общественность и обращает на них внимание.
Заключение
Художники, которые выбирали боди-арт проводником своих идей, во многом отличаются в своём подходе, рекции и форме. Однако можно с уверенностью сказать, что каждый перформер, работавший с телом, делал это с целью познания: познания себя, другого, зрителя, мира, природы и т. д. Тело стало уникальным и желанным инструментом, какого ещё не было в мире искусства, и каждый художник стремился исследовать его по-своему. Кому-то хватало безопасного поля возможностей тела, но большинство пыталось превозмочь ограничения плоти и испытать новое состояние, наполниться новыми мыслями и чувствами.
Цитаты
1. Шниманн, К. (1963). Eye Body. // Говорит и показывает искусство. — М.: Искусство, 2018. — С. 45–46. — URL: https://djvu.online/file/4o577BVsLImI9. (Дата обращения: 14.05.2025.)
2. Берест, В.А. (2016). Антропология боли в перформативных практиках Джины Пан: от сакральной традиции к провокации. // Современное искусство. — 2016. — № 10. — С. 632–633. — URL: https://actual-art.org/files/sb/10/Berest.pdf. (дата обращения: 15.05.2025.)
3. Абрамович, М. (2019). Когда ты чувствуешь невыносимую боль, ты думаешь, что теряешь сознание. Но если ты скажешь себе: «Ну и что, к черту сознание», боль сразу уходит. // Esquire. — 2019. — URL: https://www.kommersant.ru/doc/5251268. (Дата обращения: 15.05.2025.)
4. Абрамович, М. (2016). Пройти сквозь стены: автобиография / пер. с англ. К. Ганюшиной. — М.: АСТ, 2016. — 464 с.
5. Хуань, Ч. (2017). // Artspace. — 13 октября 2017 г. — URL: https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/book_report/new_york_made_me_sick_at_heart_zhang_huan-55042. (дата обращения: 16.05.2025.)
Афиша Лондон. (2022). Автономия обнажённого тела Кэроли Шнееманн. // Афиша Лондон. — 22 ноября 2022 г. — URL: https://afisha.london/2022/11/22/avtonomiya-obnazhyonnogo-tela-keroli-shneemann/. (дата обращения: 13.05.2025).
Contemporary Artists. (n.d.). Кароли Шниманн. // Contemporary Artists. — URL: http://contemporary-artists.ru/Carolee_Schneemann.html. (дата обращения: 15.05.2025).
Artforum. (2018). Carolee Schneemann: The Woman Who Uses Her Body as Her Art. // Artforum. — 27 июня 2018 г. — URL: https://www.artforum.com/features/carolee-schneemann-the-woman-who-uses-her-body-as-her-art-208789/. (дата обращения: 14.05.2025).
Chan, Shing Kwan. Public Displays of Affliction: On Zhang Huan’s 12 m² / Shing Kwan Chan // Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art. — 2018. — Vol. 17, No. 1. — P. 97–104. — URL: https://yishu-online.com/wp-content/uploads/mm-products/uploads/2018_v17_01__chan_s_p097.pdf (дата обращения: 15.05.2025).
Chan, Shing Kwan. Public Displays of Affliction: On Zhang Huan’s 12 m² / Shing Kwan Chan // Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art. — 2018. — Vol. 17, No. 1. — P. 97–104. — URL: https://yishu-online.com/wp-content/uploads/mm-products/uploads/2018_v17_01__chan_s_p097.pdf (дата обращения: 14.05.2025).
Zhang Huan. ½ (Text) / Zhang Huan // Minneapolis Institute of Art. — 1998. — URL: https://collections.artsmia.org/art/109066/1-2-zhang-huan (дата обращения: 15.05.2025).
Кулик, И. Крис Берден — Марина Абрамович. Перформер как каскадер и как мученик / И. Кулик // Музей современного искусства «Гараж». — 20 мая 2013. — URL: https://garagemca.org/ru/event/chris-burden-marina-abramovic-the-performer-as-a-stunt-person-and-as-a-martyr (дата обращения: 17.05.2025).
Phaidon Editors. How a Horrific Childhood Accident Led Chris Burden to Employ Extreme Personal Danger in His Artworks / Phaidon Editors // Phaidon. — 11 апреля 2016. — URL: https://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2016/april/11/how-a-horrific-childhood-accident-led-chris-burden-to-employ-extreme-personal-danger-in-his-artworks/ (дата обращения: 15.05.2025).
Dwyer, Kate. When an Artist Dies, Who Owns Her Story? / Kate Dwyer // The New York Times. — 2 марта 2024. — URL: https://www.nytimes.com/2024/03/02/style/ana-mendieta-family-estate.html (дата обращения: 13.05.2025).
Васильева, Е. А. Антропология боли в перформансах Джины Пэйн: от сакральной традиции к провокации / Е. А. Васильева // Актуальные проблемы теории и истории искусства. — 2021. — Т. 11. — С. 105–113. — URL: https://publ.actual-art.org/aptha/article/view/10772/10772 (дата обращения: 16.05.2025).
The Art Story Editors. Body Art Movement Overview / The Art Story Editors // The Art Story. — 27 января 2019. — URL: https://www.theartstory.org/movement/body-art/ (дата обращения: 16.05.2025).
Schneemann, Carolee. Meat Joy / Carolee Schneemann // Carolee Schneemann Foundation. — 1964. — URL: https://www.schneemannfoundation.org/artworks/meat-joy (дата обращения: 14.05.2025).
Портрет Кэроли Шнееманн // https://www.frieze.com/article/trailblazing-feminist-performance-artist-carolee-schneemann-has-died-aged-79 (дата обращения 17.05.2025).
Кэроли Шнееманн. «Глаз-Тело #4» // https://www.schneemannfoundation.org/artworks/eye-body-36-transformative-actions-for-camera (дата обращения 17.05.2025).
Кэроли Шнееманн. «Глаз-Тело #13» // https://www.schneemannfoundation.org/artworks/eye-body-36-transformative-actions-for-camera (дата обращения 17.05.2025).
Кэроли Шнееманн. «Мясное удовольствие» // schneemannfoundation.org/artworks/meat-joy (дата обращения 17.05.2025).
Кэроли Шнееманн. «Мясное удовольствие» // schneemannfoundation.org/artworks/meat-joy (дата обращения 17.05.2025).
Джина Пэйн. «Психея» // https://www.macba.cat/en/obra/r3812-action-psyche-essai-24-1-1974-triptyque/ (дата обращения 17.05.2025).
Фотография Джины Пэйн // https://www.karlundfaber.de/en/auctions/290/contemporary-art/2901065/ (дата обращения 17.05.2025).
Марина Абрамович. «Семь простых пьес"// https://behindthecurtainfeminism.wordpress.com/2013/08/08/restaging-in-performance-work-marina-abramovic-gina-pane-and-valie-export/(дата обращения 18.05.2025).
Джина Пэйн. «Обусловленность» // https://www.weirduniverse.net/blog/comments/pain_gina_pane (дата обращения 18.05.2025).
Крис Берден. «Выстрел» // https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/chris-burden-shoot/ (дата обращения 18.05.2025).
Пегги Джаррел. Портрет Криса Бердена. // https://www.newyorker.com/culture/the-art-world/the-man-who-hurt-himself-for-art-chris-burden (дата обращения 18.05.2025).
Крис Берден. «Транс-фиксированый» // https://garagemca.org/ru/event/chris-burden-marina-abramovic-the-performer-as-a-stunt-person-and-as-a-martyr (дата обращения 18.05.2025).
Крис Берден. «Выстрел» // https://www.phaidon.com/agenda/art/articles/2016/april/11/how-a-horrific-childhood-accident-led-chris-burden-to-employ-extreme-personal-danger-in-his-artworks/ (дата обращения 18.05.2025).
«Портрет с цветами» Марины Абрамович // https://www.moma.org/artists/26439-marina-abramovic (дата обращения 18.05.2025).
Марина Абрамович. «Ритм 0» // https://imma.ie/collection/rhythm-0/?obj=obj_34959 (дата обращения 18.05.2025).
Марина Абрамович. «Ритм 0» // https://www.singulart.com/blog/en/2024/06/03/rhythm-0-by-marina-abramovic/ (дата обращения 18.05.2025).
Марина Абрамович. «Освобождение тела» // https://imma.ie/collection/freeing-the-body/ (дата обращения 18.05.2025).
Марина Абрамович. «Губы Томаса» // https://www.marinaabramovic.com/early.html (дата обращения 18.05.2025).
Портрет Аны Мендети\ https://www.nytimes.com/2024/03/02/style/ana-mendieta-family-estate.html (дата обращения 18.05.2025).
Ана Мендети. «Пирамида погребения» // https://brooklynrail.org/2020/06/artseen/Irrigation-Veins-Ana-Mendieta-and-Carolee-Schneemann-Selected-Works-1966-1983/ (дата обращения 18.05.2025).
Ана Мендети. «Изображение из Ягуля» // https://www.sfmoma.org/artwork/93.220/ (дата обращения 18.05.2025).
Чжан Хуань. «Кожа» // http://www.zhanghuan.com/worken/info_71.aspx?itemid=975&parent&lcid=190 (дата обращения 18.05.2025).
Чжан Хуань. «12 квадратных метров» // http://www.zhanghuan.com/worken/info_71.aspx?itemid=978&parent&lcid=187 (дата обращения 18.05.2025).
Чжан Хуань. «Семейное древо» // http://www.zhanghuan.com/worken/info_71.aspx?itemid=962&parent&lcid=193 (дата обращения 18.05.2025).
