Специфика костюмов в классических голливудских фильмах о недавнем прошлом
Доклад «Из „тридцатых“ в „десятые“: проблема короткой исторической дистанции в создании костюмов к классическим голливудским фильмам о недавнем прошлом» был представлен на международной научной конференции «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические контексты», организованной совместно с Аспирантской школой по искусству и дизайну НИУ ВШЭ.
Созданием исторических фильмов голливудские киностудии занимались едва ли не с момента их основания. Будь то высокобюджетный исторический эпос или камерная мелодрама, обращение к прошлому и его реконструкция на экране становились одними из приоритетных направлений в американском кинобизнесе в отдельные его периоды. И эпоха классического Голливуда здесь представляет особый исследовательский интерес.
Наиболее очевидными визуальными маркерами, отвечающими за воссоздание образа прошлого на экране, безусловно являются декорации, объекты материальной культуры и костюмы. И при этом именно одежда героев является своеобразным посредником между изображаемым историческим временем и настоящим.
Кадры из фильмов:
«Ромео и Джульетта» (Romeo and Juliet, реж. Дж. Кьюкор, 1936) — слева,
«Мария-Антуанетта» (Marie Antoinette, реж. В. С. Ван Дайк, 1938) — справа
С одной стороны, воспроизведение одежды прошлого позволяет выстроить относительно убедительную архаичность происходящего в фильме, но с другой стороны, одежда героев исторических фильмов может быть весьма далека от того, что на самом деле носили люди в изображаемую эпоху. Аутентичность, таким образом, отнюдь не является ключевой стратегией в работе над дизайном исторических костюмов в голливудском кино. К этому выводу приходят многие исследователи этой темы, однако примеры, к которым они обращаются, относятся к фильмам, действие которых происходит в отдаленном прошлом.
Кадры из фильмов:
«Гордость и предубеждение» (Pride and Prejudice, реж. Роберт З. Леонард, 1940) — слева
«Три мушкетера» (The Three Musketeers, реж. Джордж Сидни, 1948)
Довольно редко можно обнаружить комментарии в отношении того, как голливудские художники по костюмам работали с образами недавнего прошлого, т. е. в случае с фильмами, где временная дистанция между изображаемым временем и настоящим составляет от одного до трех десятилетий. Здесь вопрос аутентичности интерпретируется совершенно иначе. Если обратиться к примерам из эпохи классического Голливуда, то можно заметить сразу несколько любопытных тенденций в дизайне костюмов в фильмах 1930-1950-х годов, действие которых разворачивается в первой четверти ХХ века. Так, с одной стороны это вольная интерпретация более ранних эпох при реконструкции модного силуэта 1900-х годов в фильмах 30-х.
Костюмы Нормы Шерер в фильме «Нежная улыбка» (Smilin' Through, реж. С. Франклин, 1932)
С другой стороны, с приближением 40-х годов (и соответствующим увеличением временной дистанции) внимание к аутентичности в изображении костюмов начала века усиливается. Иными словами, зрителю 30-х годов было достаточно увидеть на экране относительно архаичный силуэт, чтобы соотнести его с началом века, в то время как в следующем десятилетии костюмы 1900-х годов репрезентируются с относительно большей точностью. Совершенно иначе происходит реконструкция костюма 1910-х годов в фильмах 30-40-х. Даже несмотря на колоссальные изменения в силуэте женской одежды, которые происходили в 10-е годы, художники по костюмам 30-х годов старательно избегают любых апелляций к этому периоду, предпочитая иллюстрировать ушедшую эпоху современными костюмами.
Костюмы Кэрол Ломбард в фильме «Болеро» (Bolero, реж. У. Рагглз, 1934)
Так, героини провожают возлюбленных на фронт Первой мировой войны, будучи одетыми в вечерние туалеты 30-х и коротают дни в строгих костюмах с миди-юбкой в духе 40-х. Едва ли это можно объяснить нежеланием воспроизводить визуальные маркеры тяжелой эпохи, омраченной войной. Скорее, причины выбора подобной стратегии в дизайне костюмов заключаются в короткой исторической дистанции, которая не позволяет должным образом отрефлексировать четкий образ эпохи — в частности, через моду. Но если костюмы нулевых и двадцатых годов на экране получают хотя бы приблизительно адекватное прочтение, то десятые годы ХХ века обретут относительно четкий ностальгический облик лишь в фильмах конца 1950-х — начала 1960-х годов.
Костюмы Мерл Оберон в фильме «Темный ангел» (Dark Angel, реж. С. Франклин, 1935)
Именно эти сложности в интерпретации модного силуэта 1910-х годов в костюмах героинь фильмов 30-40-х годов станут предметом анализа в докладе. На материале ряда картин этого периода предстоит исследовать конкретные случаи создания подобных вестиментарных анахронизмов, равно как и попытке вписать их в контекст повествования.
