искусство Джотто
Концепция
Концепция визуального исследования о творчестве Джотто Джотто ди Бондоне это ключевая фигура в истории искусства, часто считающийся предшественником Ренессанса. Его работы не только отразили изменения в художественных техниках и стилях, но и задали новые стандарты для выразительности и реалистичности. Это визуальное исследование направлено на глубокое понимание его художественного языка, особенностей композиции и выраженной эмоциональности, которая является важной чертой его произведений.
В этом исследовании я постараюсь проанализировать основные работы Джотто с целью выявления технокомпозиционных особенностей. Исследовать влияние Джотто на contemporaries и последующие поколения художников. Подробно рассмотреть использование цвета, света и тени в его произведениях, а также способы передачи эмоций персонажей. Исследовать темы и сюжеты в творчестве Джотто, их культурный и религиозный контекст. Ожидается, что визуальное исследование углубит понимание значимости Джотто в истории искусства. Мы планируем создать визуальный массив (коллажи, схемы), который будет сопровождать каждую изучаемую работу.
Джотто стал мостом между Средневековьем и Ренессансом, и его вклад в художественное дело сложно переоценить. В результате проведенного исследования мы надеемся не только подчеркнуть оригинальность его работ, но и внести ясность в его влияние на развитие живописи в дальнейшем. Это исследование может послужить основой для более глубокого изучения артикуляции человеческих эмоций в искусстве и роли художника в обществе.
хронология:
• концепция • краткая биография и личная жизнь • основная часть • заключение •библиография
Кратка биография
Джотто ди Бондоне стал первым живописцем, преодолевшим каноны византийской иконописи (строгие правила изображения сцен религиозного содержания и образов Христа, Богоматери, святых), чтобы открыть миру новую эпоху — эпоху Проторенессанса. Рождения Джотто ди Бондоне окутано тайной: однозначно ответить на вопрос «когда» и «где» историки искусства не могут до сих пор. Но общепринятым годом рождения художника считается 1267 год. Скончался Джотто в 1337 году. Таким образом, его творческий путь объединяет период дученто (проторенессанса) — времени, когда Италия только нащупывала ренессансную почву, пытаясь преодолеть каноны готического и византийского искусства, и треченто — раннее Возрождение, в котором закладываются основные художественные особенности итальянского Ренессанса.
Портрет Джотто. Деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», конец XV — начало XVI вв.
В мире искусства хорошо известна легенда, согласно которой Джотто был учеником Чимабуэ — известного мастера проторенессанса. Эта версия впервые была озвучена в книги Джорджо Вазари «Жизнеописания прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов»: по его словам, Чимабуэ сразу оценил талант молодого пастуха, рисующего овцу углем на камне, которого Чимабуэ случайно встретил, возвращаясь в город. Правда ли это или же вымысел сейчас сказать сложно, однако, выдающийся талант мастера отрицать не приходится: к первому крупному заказу он приступает, будучи совсем молодым мастером 22 лет от роду.
основная часть
Все исследователи искусства сходятся во мнении, что именно Джотто является реформатором средневекового искусства. Он первым начал писать святых на своих картинах, так, как если бы они были реальными людьми, жившими в реальном, физическом, материальном мире.
С помощью выразительной светотеневой моделировки, он достигал эффекта почти «живого» объёма, изображая тела своих персонажей, укрытых складками вполне «материальных» одежд. На его картинах святые не выглядят бестелесными, как на византийских иконах, они обладают весом и плотью, порой они даже кажутся чрезмерно тяжеловесными, монументальными.
Первой крупной работой Джотто стали росписи верхней церкви Сан Франческо в Ассизи (Умбрия, Италия).
Церковь Сан-Франческо в Ассизи (план и разрез)
Это был очень важный заказ, поскольку храм был построен в честь Франциска Ассизского — одного из самых почитаемых в католической церкви святых, основателя монашеского ордена францисканцев, происходившего из этих мест.
Сама церковь
Работа была начата около 1288 года, и завершена к 1290 году. Такой колоссальный объем фресок сложно было выполнить в такие рекордно короткие сроки, работая в одиночку. Поэтому искусствоведы полагают, что Джотто помогала целая артель художников, которых он обучил манере, абсолютно идентичной своей собственной, что практически полностью исключает возможность явить свету имена этих «рук». В истории изобразительного искусства их принято называть джоттесками.
вид верхней части
Джотто стремиться к реализму не только в написании фигур, но и в передаче достоверных «человеческих» эмоций: его герои страдают, переживают, ликуют от радости, погружаются в задумчивость.
Джотто ди Бондоне. Оплакивание Христа. Фрагмент фрески Капеллы дель Арена
Практически во всех работах мастера узнаваем один и тот же типаж — достаточно широкое лицо с тяжёлым подбородком и удлинённым разрезом глаз. В этой работе это явно прослеживается. Иисус предстает перед зрителем как благородный, возвышенный и красивый мужчина, а не безликое божество. Иуда же с его вогнутым лбом и маленькими глазками напоминает первобытного человека. Так Джотто показывает добро и зло. Он делает это на визуальном уровне, отождествляя моральную красоту и моральное уродство с красотой и уродством физическим.
Вызывающий отвращение Иуда пристально всматривается в прекрасное лицо Христа, пытаясь найти в его глазах какой-то ответ — возможно, объяснение причины своего падения. Иисус же абсолютно спокоен. В его взгляде нет ни ненависти, ни презрения, но нет и ответа.
Джотто ди Бондоне. Поцелуй Иуды. Фрагмент фрески Капеллы дель Арена
Новым, по сравнению с устоявшейся в средних веках традицией, было и написание среды, окружающей персонажи. Она более не представляла собой идеализированный образ го́рнего мира (царство небесное), где каждый объект рассматривался не сам по себе, а как определенный символ, выражающий христианское мировоззрение.
Искусствовед В. Лазарев писал: «Джотто создал для объёмных фигур реальное пространственное окружение, в пределах которого человек получил возможность свободно двигаться и крепко стоять на ногах». На фресках Джотто мир впервые предстаёт, перед зрителем, подобным тому, в котором живёт он сам — узнаваемым, осязаемым, земным и главное — трёхмерным.
Джотто ди Бондоне. Введение во храм. Фрагмент фрески Капеллы дель Арена
Такого эффекта великий живописец добивался, используя геометрическую перспективу в изображении зданий и предметов, опираясь при этом только на собственную интуицию, так как в то время она ещё не была «открыта» и научно обоснована.
Джотто ди Бондоне. Благословение Анны. Фрагмент фрески Капеллы дель Арена
Джотто произвел переворот в итальянской живописи, и только через 100 лет великие мастера эпохи Ренессанса сумели поднять планку реалистичности ещё выше. Но даже несмотря на усовершенствования формы и техники, в философском анализе никто из них не пошёл дальше Джотто. Что касается техники, то здесь Джотто также стал новатором. Разработанные им приёмы тонального светотеневого моделирования путём постепенного высветления базового красочного тона позволяют придавать формам близкую к скульптурной объёмность и в то же время сохранять сияющую чистоту оттенков и их декоративные функции.
Христос на кресте между Марией и Иоанном
Смерть рыцаря из Челано. Легенда о святом Франциске
Фрески: Брак в Кане. Оплакивание Христа. Сцены из жизни Христа
Ещё один интересный момент. Герои изображены в интерьере. Мы видим бытовые подробности их жизни. Полка, сундук, скамья. До Джотто в интерьере людей не изображали. А ведь это делает изображение ещё более реалистичным.
Встреча у золотых ворот. 1303–1305 гг. фреска в капелле скровеньи в Пауде, италия.
Будущие родители святой Марии, Иоаким и Анна встретились у золотых ворот. Муж без слов понял, что хочет ему поведать жена. В порыве нежных чувств двое уже немолодых людей целуются.
Джотто показал нежные интимные чувства людей очень выразительно. До Джотто такой искренности чувств вы не найдёте. Настолько объятия супругов нежны. Настолько трогателен их поцелуй.
Тут стоит обратить внимание на то, что Иоаким и Анна находятся не в центре. Они смещены влево. В центре — женщины в чёрном и белом. Возможно, они символичны. Мол, рядом с счастьем всегда ходит горе. Ведь все мы знаем, какую мучительную утрату придётся перенести их дочери Марии.
Здесь можно утверждать, что Джотто первым создал композицию. Ему эта сцена виделась именно так. Он вкладывал определённый смысл в то, чтобы второстепенные фигуры поместить в центре.
До Джотто понятия композиции просто не существовало. И средневековый мастер поместил бы супругов ровно по середине.
Миниатюра «Встреча у золотых ворот».Минологий Василия IІ. 10 век. Хранится в Ватиканской библиотеке, Ватикан
Джотто отступает от принятого в то время золотого фона. Он пишет свои фрески с голубым небом. Это уже настоящее трёхмерное пространство. А не абстрактная золотая пустота.
Джотто. Поклонение волхвов. 1303–1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия
Его герои твёрдо стоят на ногах. Вспомнить только, как этим пренебрегали мастера до него. Лошади и люди могли «парить» над землёй.
Ещё герои Джотто полны внутреннего достоинства. Это чистосердечные и живые люди. В отличие от ликов-масок Византии.
Всем известные библейские сюжеты мастер делает правдивыми, жизненными. Как будто это происходит в реальности и с реальными людьми.
Рождение Христа. Сцены из жизни Христа. Фрагмент
Объемность фигур особенно заметна на фреске «Бичевание Христа». Они тяжеловесны. Даже глыбообразны. Это не удивительно. Джотто, конечно, не знал анатомию человека. Но он изо всех сил стремился показать людей объёмными, а значит реальными.
Джотто. Бичевание Христа. 1303–1305 гг. Фреска в Капелле Скровеньи в Падуе, Италия
Эта фреска еще кое-чем примечательна. Стоит обратить внимание на то, какие разные мучители Христа. И по внешности, и по выражению лиц. Такая индивидуальность до Джотто вообще не встречалась у средневековых мастеров.
Ученики Джотто подхватили его новаторства. Казалось бы, вот оно, Возрождение. Но на тот момент революции в искусстве не случилось. Ещё целое столетие после Джотто в искусстве главенствовала готика. Стоит только посмотреть на готическую картину Фабриано.
Джентиле да Фабриано. Поклонение волхвов. 1423 г. Галерея Уффицци, Флоренция, Италия
Тонкий рисунок и благородство лиц. Изысканные костюмы, много персонажей. Картина очень занимательна, но это сказка. Это развлекательная живопись. Это очень далеко от Джотто. И очень далеко от реализма Возрождения.
Только через целый век идеи Джотто продолжили своё развитие в творчестве Мазаччо. Та же правдивость и жизненность эмоций. Трёхмерное пространство. И даже уже знание анатомии человеческого тела.
Мазаччо Флоренция. 1426–1427 гг. Изгнание из Рая
То, что делал Джотто, — это своего рода икономия. Ведь если люди не способны воспринимать духовное, надо дать им хотя бы душевное. Правда, надо признать, что в творениях Джотто есть и значительный духовный пласт — но передан он средствами не просто земными, а человеческими — причем в буквальном смысле этого слова: Джотто просил позировать для святых картин мужчин и женщин. И писал обыкновенных мужчин и женщин на своих образах и фресках.
Джотто ди Бондоне. Алтарная картина для церкви Сан-Джорджо-алла-Коста во Флоренции «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», 1295-1300
Джотто ди Бондоне. Алтарная картина «Успение Марии», около 1310
Брак в Кане. Сцены из жизни Христа. Фрагмент
Вход Господень в Иерусалим. Сцены из жизни Христа. Фрагмент
Избиение младенцев. Сцены из жизни Христа
Рождение Богородицы. Сцены из жизни Богородицы
Явление брату Августину и епископу Гвидо из Ареццо. Легенда о святом Франциске
Заключение
Считается, что в своём творчестве Джотто сумел преодолеть стиль иконописи, общий для Италии и Византии. Плоское, двухмерное пространство иконы Джотто превратил в трёхмерное, создав использованием светотени иллюзию глубины. Это в первую очередь относится к смелому объёму архитектуры в работах Джотто. Дальше можно назвать моделировку объёма одежды. Именно эти изображения в первую очередь поражали зрителя и вызывали споры, признания и обвинения в разрушении единого стилистического пространства произведения.
Шаги к реализму и в самом деле носили противоречивый характер, и это противоречие продолжало преследовать живопись и много веков спустя после Джотто, до сих пор вызывая споры, что же на самом деле в живописи реализм. В самом деле, именно двухмерность пространства на плоском изображении отвечает реальности, которую легко можно проверить, проведя по изображению ладонью. Трёхмерность на холсте или фреске — иллюзия, и с этой точки зрения куда реалистичнее как раз двухмерное изображение. Поэтому сейчас стараются избегать самого названия «реализм», называя его более точно «чувством пространства». Конечно, Джотто не был первым живописцем, использовавшим этот приём. Сам по себе этот приём был хорошо известен и до Джотто. Но Джотто стал первым талантливым мастером, широко использовавшим изображение
трёхмерного пространства в своих работах. Не в каждой из его работ трёхмерность прослеживается последовательно и почти нигде она не присутствует во всех частях и деталях. И всё-таки он проработал этот приём лучше своих предшественников.
